從此，江湖上自命不凡的壹派又多了壹個勇猛的戰士。他們分別是:普通家庭的、馬、不知妻美的劉、定下小目標的王健林、北大的撒貝寧、毫無才華的張亞東。
許知遠形容張亞東是“神秘而安全的”，並說這顯然是對他的詛咒。
張亞東同意，但為什麽不神秘危險呢？
“我害怕。我是壹個非常努力工作的人，但我不明白這壹點。最大的問題是安全感。”
在創作中，他覺得自己沒有那種破壞和瘋狂的能力。
硬幣的另壹面是竇唯:
他無疑是中國最勇敢的音樂家。
有天賦，有時候對技術不是很感興趣。
而在他心裏，沒有什麽是可以或者不可以的。
這種勇氣，張亞東沒有。
他欣賞他，更佩服他。
張亞東，竇唯，樸樹，王菲。
光是這些名字就足以讓這場對話充滿期待。
妳會想去看看中國音樂的起源，這也是張亞東的起源。
豆瓣上，這壹期十三邀評分8.9，看過的網友說:
“有魅力，如果我51歲的時候還能有這種氣質，可能是我這輩子最好的禮物”；
“我覺得張亞東是壹個很真誠的人，他所想的才是真正藝術家所想的，那些很純粹的感情真的很感人”；
“看完之後，我明白我為什麽愛張亞東了...我無數次被他們的對話擊中，我喜歡這樣的對話，這樣的張亞東，這樣的許知遠”；
張亞東，這個名字可能不太配妳的臉，但妳壹定聽說過他那些大名鼎鼎的前女友們。
張亞東公開交往過，又偷偷摸摸曖昧過的女明星，包括但不限於:、高圓圓、許、瞿穎、、、王。...
她們不是網絡名人裏的年輕模特，大多是年輕女明星。
集郵了大半個娛樂圈，這個“渣男”到底有多迷人？
城鎮青年
撐起華語樂壇半邊天。
母親是晉劇演員，張亞東從小在戲班長大。
就像電影裏壹樣，馬車帶來了整個劇團的行頭。
農村沒有招待所，每個村民帶幾個人回去住。
有時候缺人，年紀輕輕就上臺當跑龍套的。
自嘲“沒天賦”的人，8歲學彈鋼琴，13歲學編曲。
22歲從山西大同的劇團辭職，孤註壹擲開始北漂。竇唯，樸樹，許巍，王菲，汪峰，，劉若英，，張靚穎。...
出了壹張專輯。
張亞東就像壹座裏程碑，壹個守護者，默默無聞地站著。他見證了中國音樂的鼎盛時期，他也是流行審美文化中不可或缺的存在。
其實他不僅是制作人，還出了專輯。天後唱的那首《瘋狂的外國人》是他的歌:
張亞東-亞東，瘋狂的外國人
習慣了王菲的慵懶和空靈，低沈沙啞的男版別有壹番風味。
張亞東不排斥商業。他說有很多賣錢的好作品，也有很多不賣錢的垃圾，但做商業流行音樂也有它的局限性:不需要太多的創作，似曾相識能讓更多人接受；不需要復雜，用最簡單的方式打動別人。
知道這壹點，他說:“我不想被影響。我特別想找到自己的語言。”
就像許知遠壹樣。
是壹個活在過去的人
在過去的幾年裏，十三邀很傲慢，許知遠更傲慢。
這檔節目的著名場景就是脅迫謙謙君子李安，談男神木村拓哉，調戲女神俞飛鴻。
尷尬的許知遠，貌似分分鐘聊到死？
但張亞東不壹樣。
其他客人禮貌地稱為徐小姐。
而當張亞東被犀利的許知遠戳中時，他會搖頭嘆息:“哎呀，這個，致遠，我都不知道怎麽說了。”
許知遠立即感同身受:“我明白妳說的話。”
兩個不在同壹頻道的人，在對話中產生了偏見和碰撞。
而同壹頻道的兩個人產生共鳴，互相欣賞。
許知遠是壹個活在過去的人，張亞東也是。
工作室他用了8、9年，不做作。
沒什麽值錢的裝飾，最值錢的是壹屋子古今樂器。很多都是上世紀六七十年代的。雖然樂器很舊，但它們被打磨得很亮:
他說這像個倉庫。環境很亂，但是讓人感覺很舒服。
張亞東每天都來工作室，就像上班壹樣。只有保持紀律性，才能繼續寫下去，否則會耽誤。
因為到了40歲左右，他開始意識到工作中沒有* * *可言，所以他要把它變成壹種習慣。
張亞東小時候聽國劇。在母親的錄音機和卡帶的影響下，他愛上了古典音樂，覺得它精致優美。
大半輩子和音樂生活在壹起，他最喜歡的作品是純粹的、理性的、無私的，比如巴赫。但這種音樂也讓人崩潰，因為它根本不給妳超越的機會。
“過去的作品太棒了，妳真的不需要再做了。感覺什麽都寫完了，用完了。”
他說他愛上了壹個叫巴赫的200歲老人。
期待活在過去，因為那是最有創造力的時代。
從辣到劃水，
他為什麽閉嘴？
張亞東在高分綜藝《樂隊的夏天》中擔任了兩季的導師。
第壹季，他敏感，坦誠，真實。
盤尼西林改編樸樹《新男孩》的時候張亞東哭了。
二十年前，他和樸樹壹起做了這首歌。
回憶在肆虐。
“我突然想起了當時壹起做音樂的狀態。那時候特別本能。壹切都非常非常簡單。那種狀態真的不容易再有了。”
不僅哭了，還犀利點評了網絡神曲。
在舞臺上，我委婉地說，《春風十裏》的和聲和演奏方法是我剛學音樂時用的方法。
臺下，我忍不住實話實說:“這種歌從來沒有感動過我，從來沒有。”
他抱怨《我願意》的封面，大膽直言流量明星:“因為資源分配不公平，樂隊的機會太少。而且每個平臺都是大明星，流量藝人，很俗，但這就是現實。”
Diss唱片公司曾痛心疾首地說:“最近壹個階段，大陸音樂被唱片公司損害。國內唱片公司爛到爆...完全不考慮質量和味道...只要交通不要緊。讓很多人誤以為自己做得夠好了。”
樂夏2歸來，張亞東卻閉嘴了？
他開始劃水，大部分時間只談現場，對樂隊和作品的專業方面幾乎沒有評論。
爭議隨之而來。
有人發帖說他太混了:
“就笑我姑姑，什麽感受都不說”；
“只是壹頓飯而已，和第壹季的狀態相差甚遠”；
“感覺特別缺乏投入。”...
張亞東在《樂俠2》中忍住不想說的話被許知遠挖了出來。
他承認能看到這些球員身上的閃光點，但偶爾也覺得沒什麽新意，都在走老路。
“每個人都不愛自己，忽略自己，愛某個概念，某個觀念，更愛某樣東西。”
“妳的音樂和妳自己有關嗎？這是壹個問題”；
“有些人表達的東西，在我看來是不成立的”；
“有時候妳只是看到很表面的東西，其實沒有機會去深挖。”
在節目中調侃，不說實話，因為“說實話有幾個人會真的聽妳的？”也許他們認為妳不懷好意。"
他甚至大膽提出，90年代以後，流行音樂的青春期已經結束了。
“我經歷了所有的* * *和創意，後面其實是在重復。到目前為止，我還沒有探索出任何更新的方法。”
給蟬主印象最深的是張亞東講的壹個故事。
前段時間他讓壹個好朋友寫壹首歌，那人立馬回復“有參考嗎？”“妳給我壹個模板。”
“其實不只是他，整個行業似乎都需要導航。”
音樂人聚在壹起，討論的話題從“妳為什麽寫歌”變成了“妳想寫什麽樣的歌”。
“每個人都被風格和潮流緊緊束縛著。”
他說用這種模板化的音樂謀生是可以的。每個人都需要工作賺錢。
“但總有壹些東西妳可以得到。音樂帶來無限價值，因為它本身就是美。”
51歲，還是個頭發濃密的人。
對音樂始終心存敬畏的少年。
突然明白為什麽那麽多女明星迷戀張亞東了。
無論多大年紀，他都會永遠帶著少年的淡然。
不善言辭，含蓄真誠。
音樂不僅僅是愛。
有信仰感，也有敬畏感。
他回憶說，當他還是個孩子的時候，他坐綠皮火車去北京，站了七個小時，只為了在外文書店買壹盒磁帶。
“我可以開心壹年。”
離家去北京是為了“多了解”，而不是因為功利。想了解這個世界，因為身邊的現實世界已經不能滿足自己了。
他還回憶自己當制作人的時候，和樂隊成員壹起“沈迷於音樂”。
“每天，在我的印象裏，那頓飯都是在空中吃的。準備好了叫我們，我們就不吃了。”
即使他從小就在做音樂，但他覺得自己不懂音樂，也不覺得自己能駕馭音樂。
但是很快樂，可以成為音樂的“工具”:
他說他會通宵看壹場歌劇，哪怕和他的創作無關。
51歲了，他還有壹頭濃密的頭發。
踩匡威，從容打鼓。
就算頭白了，也還是個少年。
——我是雞蛋的分割線。
欣賞壹下張老師年輕時的美，然後舔舔下面的屏幕。
頭號兄弟:
二號兄弟: