姜文在這方面差點鬧出大笑話。
1991年，姜文路過香港，制片人徐楓邀請他壹起吃飯。飯桌上，她談起了新片《霸王別姬》，問姜文是否有興趣出演“楚王”段小樓。
28歲的姜文很快就說:“我真的對扮演楚霸王不感興趣，但我真的想試試程蝶衣這個角色。”
徐風忍不住笑了，姜文不解地問:“誰說我不能演虞姬？”
後來姜文親口講述了這個故事後，在網上引起了熱議。
大眾壹致認為當時不讓姜文上場是對的。如果姜文真的演了程蝶衣，這個角色大概率會被“毀掉”。
畢竟姜文的外表粗獷豪爽，而程蝶衣的外表柔美，內心細膩。他們之間有壹種由內而外的天然差距，他的演技再好也無法填補。
姜文的這個故事也證明了壹件事:
演員接戲壹定要好好權衡角色，不能“盲目自信”。
硬著頭皮，就算演技再高超，結果往往也是壹言難盡。
今天，Pige將和妳談談。明明是個“有實力”的演員，卻因為“選錯了角色”，結果是尷尬的10演員。
我們來看看，他們都分別遭遇了什麽，遭遇了什麽樣的“滑鐵盧”，各自的問題是什麽。
還是從10位置開始吧——
10，尹濤(如廖沙的快樂二重唱，愛情如雪般溫暖的理想生活)
畢業於軍事藝術，戲劇出身的尹濤，是典型的國內實力派女演員。
今年的電影《在人間》讓尹桃紅火遍了全國。在觀眾眼裏，今年很多獎項都被尹濤“提前預定”了。
但事實上，在《在人間》的前壹個月，43歲的殷桃正遭受著她成為藝人以來最大的危機。
因為她主演了快樂二重唱。
這是壹部關於都市職場生活的劇，尹濤在劇中飾演女壹號廖莎。
廖莎性格堅韌，在工作中是當之無愧的銷售女精英。她壹個人帶著全隊往前沖。但壹回家就被打，老公的“慢熱”讓她只能默默接受。
沒想到，工作中壹場突如其來的意外，讓廖沙“老虎倒地”。從此，夫妻關系的平靜也被打破，危機接踵而至。
客觀來說，支持尹濤的演員都不弱，肖恩，賈斯汀，曾黎...
但該劇播出後，口碑急劇下滑，尹濤的觀眾受到重創。
現在回過頭來看，根本問題是尹濤選擇了壹個不適合他的角色。
在氣質上，尹濤不適合合演“職場女強人”這個角色。也可能是劇太多了，尹濤不知道如何處理現代職場精英的情感問題。
此外，在《歡樂合唱團》中，劇本設計了很多莫名其妙的女性情感，不僅與角色本身矛盾，也造成了廖沙在家庭和職場上的割裂感。
壹些莫名其妙的小表情和這個角色焦慮的天性也讓尹濤的演技無處發揮。
類似的問題還體現在尹濤主演的電視劇《愛情的理想生活》2021中。
該劇以粉紅女郎為背景，尹濤飾演溫茹雪，目標是“萬人迷”。
尹濤的長相和氣質都不性感豪放，崇尚及時行樂。
尤其是看劇的時候，觀眾難免會拿她和老版陳豪的《萬人迷》比較，比出醜還自然。
縱觀尹濤的演藝生涯，她確實擅長時間劇。
這種“天生的健美”也和她的長相有很大關系。
她的五官精致，眼睛明亮，兩個淺淺的酒窩顯示出中國古典美的特有的東方美。
註定了尹濤會在時間系列中扮演更好的角色，尤其是隱忍克制的角色，可以最大限度的發揮他的演技。
《在地球上》中的鄭娟就是壹個典型的例子。
在尹濤的演繹下，命運多舛卻又勤勞的鄭娟簡直就是賢妻良母的典範。
《雞毛飛上天》裏的羅玉珠也有這種感覺。
但這種外貌特征放到都市劇裏，再加上那些現代的俗世鬧劇，就直接撤得無影無蹤了。
我們總說“好劇打不過美女”，但殷桃和現代職場劇已經表現出明顯的水土不服。回歸那個時代的戲劇，選擇適合自己的角色，可能是尹濤最好的選擇。
09、章子怡(《尚陽府》飾:王獻)
章子怡的演技，當然毋庸置疑。所有經歷過大銀幕體驗的演員，壹般都是在小銀幕上“降維”。
但是去年的壹部《尚陽府》，為什麽把她的表演口碑拉到了最低點？
我們細看《商鞅賦》中的章子怡，有兩個最明顯的問題。
首先是選角失敗。
章子怡在《尚陽府》中飾演王獻，年齡跨度很大。《結婚禮物》的開篇是姑娘15歲，章子怡43歲。
因為沒有年輕演員，所以章子怡直接出演這個女孩角色是必然的。
為了突出王獻的少女感，章子怡不得不進行大量表演讓觀眾發揮，拉低了章子怡的表演水平。
其次，章子怡不聽話的表演習慣。
電視劇和電影有本質區別。章子怡是壹位大銀幕女演員。她以“內容”見長。壹個眼神可以幫助觀眾窺探人物的內心世界，了解人物復雜的生活和經歷。
所以我們在片中經常可以看到章子怡的眼神和表情。他眼神冰冷，不專註，表情嚴肅，壹眼就有故事。
但是電視劇和電影不壹樣。
電視劇敘事緩慢，留白少，情節飽滿，尤其是人物經歷的。如果再用這種表演手法，就會顯得生硬呆板，讓人跳脫入戲。
但在《太陽頌》中，章子怡並沒有改變自己的表演方式，導致被嘲諷為“像個瞎子”。
在其他演員都在外面表演的氛圍裏，章子怡就像壹個另類，說著軟綿綿的臺詞，帶著提線木偶般的表情，看不到人物之間的情感聯系，也因此失去了他的生動性。
電影和電視劇永遠是不同的藝術類型，差別很大。
習慣了大銀幕表演的演員，參演電視劇壹定要選好角色，做足功課。不要像章子怡那樣，明明有表演實力，卻偏偏踩了壹個大坑。
08.楊子珊(《婚姻的兩個猜想》沈明寶飾)
楊紫珊雖然不是訓練有素的表演者，但是看起來很有特色，彎彎的眉毛，甜甜的笑容。她的個人形象很治愈，有初戀少女的特質。
因為這個長相，她在出道之初就頻頻出演青春言情片，並在2013憑借鄭偉這個角色徹底成名。
在非專業演員中，楊子珊的表演可圈可點，沒有多余的表情和動作，臺詞好，哭的有感染力。
但今年，都市情感劇《婚姻的兩個猜想》中，楊紫珊飾演的職業女性沈明寶翻車了。
這個角色的翻車和楊子珊的表演關系不大，問題出在沈明寶的角色設定上。
《婚姻的兩個猜想》是都市狗血的代表作。為了炒話題，渣男Buff瘋狂堆在男主身上，導致沈明寶這個職業女性徹底扭曲。
在職業生涯中，沈明寶在公司幹了十年，辛辛苦苦辦的案子被老板叫停，卻無能為力，只能任人欺負。
在家裏，她和老公相親認識，四個月後結婚。
剛戀愛的時候，她不僅原諒了那個男人的厚顏無恥和猥褻並和他在壹起，還通過壹個可笑的測試軟件決定結婚。
婚後，我對老公的各種“標簽”無動於衷，差點被發配到“女德班”。
她不僅接受了丈夫的父親的第三者所生的“妹妹”，還被婆婆虐待。懷孕了要努力工作，剛流產就被老公嘲諷...
在社會關系上，找了個富二代女朋友，總是被人踐踏自尊。我踩了之後，馬上要什麽都不補，讓人很迷茫。
觀眾對“沈明寶”這個角色的惡意來源，並不是楊子珊的表演，而是劇情的誇張，人物的扭曲，以及刻意制造婚姻家庭矛盾的狗血。
當然，對於楊子善來說，沈明寶這樣的角色無疑是在消耗他的觀眾人氣，因為觀眾在看劇的時候會不由自主地把演員和角色聯系起來。
所以以後在選擇劇本的時候，我覺得要長點心，尤其是對於剛剛懷孕的楊紫珊來說，很容易導致自己的職業危機。
07.約蘭達(伊寧飾《相遇的季節》)
近年來，袁泉有許多出色的大銀幕角色，如《船長》中的空姐和《中國醫生》中的溫導演，給觀眾留下了深刻的印象。
只是在今年的新劇《見面時間》中，和雷佳音壹起演戲的尤蘭達也翻車了。
劇中，尤蘭達的表演本身問題不大，翻盤點主要在於女主“伊寧”這個人。
伊寧是壹個極其矛盾復雜的角色，也是全劇狗血最多的。
先來看設定。伊寧從安徽省鄰水縣來到上海工作。她是都市職場女強人，金領，年薪200萬。
但在這壹系列光彩之下，她身邊的壹切關系都荒謬到了極點。
伊寧的父親早年意外去世，但他的弟弟在他前途光明的時候瘋了，他想采取極端手段報復。
老公不僅吃軟飯，還是個不忠的渣男。他的初戀簡弘成，是他殺死父親仇人的親生兒子。
順著這個圈子往下看，妳會發現，伊寧身邊沒有壹個正常人...尤蘭達演這樣的角色真的很難。除了忍忍忍，他還能做什麽？
當然，客觀來說，尤蘭達的表現並沒有錯。他的眼神很有內容，哭聲很有氛圍，但是角色真的很假。誰演誰就讓觀眾累。
《見面時間》是正午陽光裏的壹部劇，也是今年口碑最差的劇之壹。
本來是高概念的家族復仇，最後變成了狗血。
如果正午的陽光延續這部劇的質量，不僅會毀了妳的名聲，也會毀了壹個好演員。
06、譚雅(《心之屋》飾:顧清宇)
2020年和2021年，譚雅在拍了兩部視頻後，壹時風頭正勁。
但在今年的新劇《心居》中，譚雅飾演的顧青玉卻備受爭議，被詬病不少。
詳細來說，讓觀眾吐槽的原因有兩個。
首先，角色本身就有各種問題。
作為壹個都市金領，顧青雨最大的愛好就是“幹涉”哥哥的家事，最終導致她和小姑關系破裂，哥哥去世。
在對待追求者展翔的時候，她既不拒絕也不接受，自信地接受了別人所有的好，卻在遇到初戀時壹腳踢開。
顧青玉這個角色是壹個精致的利己主義者，這種充滿小資氣息的自私女人最讓觀眾惡心。
坦尼婭苦於角色的設計，卻偏偏是克裏斯蒂娜這樣的人生劇和她演對手戲。
這也是顧青雨翻車的第二個原因，表演壹言難盡。
譚雅給人的感覺是非常熟悉都市劇女演員金玲的表演模式。她有很多讓人覺得有設計感的奇怪小動作，比如撅嘴，微笑。
在哥哥死的那場戲裏，我的演技甚至被克裏斯蒂娜碾壓。當我聽到哥哥的死訊，看著譚雅的表演，我用壹種猙獰的表情告訴觀眾“我很難過”“我要悲痛而死了”。
看看解冰的父親和克裏斯蒂娜的妻子，並判斷對方。
對親人意外離世的第壹反應是震驚和難以置信，絕不是戴上“痛苦面具”去擠眼淚。
壹個人看譚雅的表演好像也無所謂，但是和劇骨就大不壹樣了。
不是譚雅沒有演技，而是都市劇太多，演技進入了簡單粗暴的節目和套路。
如果不改變的話，以後譚雅的戲曲之路必然會越走越窄。
05、雷佳音(《告密者》飾演馬哥，《見面時間》飾演簡宏成)
雷佳音是近兩年來最受歡迎的演員。小熒幕上有功勛作品，世界與時間相遇，大熒幕上有作家奧德賽的麻將古風親密接觸，可謂“大小通吃”。
從2004年出道至今，他已經蟄伏了10年，雷佳音也逐漸成名。黃金劫是他事業的轉折點，長安最長的壹天是他事業的真正騰飛。
雷佳音的形象很有辨識度，頭很大，棱角不明顯，五官柔和，眼睛水汪汪的。尤其是他情緒化的時候，能讓人入戲。
在前半生，他扮演陳，這甚至使人討厭他。
這也決定了雷佳音與壹種角色的契合度最高，那就是壹個老實樸實，幽默風趣，不張揚不咄咄逼人，卻能靠自己積累的能量改變局面的人。
比如立功中的於敏。
麻將的古董邂逅中的願望。
還有《人間世》裏的周炳坤。
但是對於那些鋒芒畢露，壹出場就自帶光環的人來說，對於雷佳音的表演來說，是壹個副作用。
近兩年，雷佳音有兩個最明顯的失敗角色，壹個是《告密者》裏的馬可，壹個是《見面時間》裏的簡弘成。
馬可的問題在於，壹部以犯罪和懸疑為主，充滿各種商業元素的電影，情感場景太多。
犯罪和愛情在影片中如影隨形，對人物的表達和主題的傳遞都是破壞性的。
我們經常可以看到這樣的場景。前壹秒，雷佳音還在說著情話，下壹秒，妳在追我，被人追。
另壹方面，雷佳音是那種需要時間來創造角色魅力的演員。電影這樣的設定對他的表演產生了毀滅性的影響。
在《見面時間》中，雷佳音以壹個惡霸的形象出現。
他平時的表情和演技所傳達出的個人特點和角色本身的特點有很多矛盾。
妳很難從雷佳音的言行判斷他是老實人還是老謀深算，風格是雷厲風行還是溫水煮青蛙。
受這壹特點的影響，觀眾對雷佳音的角色感到不舒服。
當然，這不僅僅是雷佳音的問題，對他來說，這部劇越受歡迎，他就越需要知道什麽更適合他。
有時候，改變、突破和轉型對演員來說並不好，尤其是像雷佳音這樣的演員。
04.陳建斌(《沒有迷茫的旅程》由馬飾，《愛我別想太多》由飾)
陳建斌中戲畢業，是演員中為數不多的研究生學歷。
陳建斌早年知名度不高，2003年主演《結婚十年》獲得飛天獎後才逐漸被觀眾所熟知。
因為性格低調謙遜，陳建斌這麽多年壹直沒有大出風頭，卻出演了很多熱播劇。
從《喬家大院》中的喬致庸，到《新三國》中的曹操，再到《後妃進宮》中的皇帝，陳建斌用三部劇將自己推入了國內壹線影星的行列。
2014自編自導《壹個勺子》，還獲得了金馬最佳男主角。
但陳建斌的演技也是挑戲的，泛濫的好評並沒有掩蓋他的缺點，尤其是在現代劇中，暴露的淋漓盡致。
陳建斌的表演有壹個非常顯著的特點。他刻畫人物的時候壹般都是慢熱的，很少有情緒爆發的場面。他側重於生活類和歷史劇的角色，陳建斌的臺詞也比較有特色，有點口音，沒什麽重音。
這個特點是加在時代劇和歷史人物劇上的。畢竟和現代生活沒什麽交集。
壹旦投入愛情劇和職場劇，差距就出來了。
《不惑之旅》中，陳建斌飾演的是壹個馬克思主義者，是壹個書店老板，但形象充滿了網絡名人的油膩。
尤其是現代的陳建斌，沒有胡須和古裝的修飾，形象的缺點暴露無遺，無論是松弛的皮膚還是雙下巴都讓觀眾感到不適。
而且在這部戲裏，陳建斌嚴肅的“撲克臉”表情沒有發揮的余地，導致感情溝通不到位，戲的短板暴露出來。
當然，在《愛我》裏，不要想太多，陳建斌的角色也是這樣的問題。
大叔和小姑娘的愛情的前提是大叔足夠帥，足夠惹眼，而且妳可以看看陳建斌的長相，讓人瞬間玩轉。
而且和《征途無惑》相比，陳建斌連發型都沒換，對於同時看過兩部劇的觀眾來說很容易。
這兩部劇也帶起了關於陳建斌演技是否被高估的討論。
在實力派演員中，並不是所有演員的戲路都很寬，可塑性都很強。在這方面，陳建斌確實有不足之處。
什麽樣的形象，演什麽樣的戲，要麽堅持健身減肥，換個發型，配合角色提高自己的體能，要麽接古裝劇的角色發揮自己的特長。
我不想做改變，但我也想得到壹個好名聲。在社交媒體發達的當下，幾乎不可能。
03.抒情(鮑雪，飾以“北浙南苑”)
抒情有演技，觀眾最熟悉的應該是她在《宮中皇後》中扮演的浣碧這個角色。
浣碧是個狠角色，心機和手段都有，吃裏扒外惹人厭。
劇中的Lyric形象看起來人畜無害，但當他使出手段時，卻是牙癢癢，是個典型的反襯而立的人物。
不過也證明了，抒情似乎只適合塑造這麽出彩的配角，因為有孫儷、陳建斌這樣的演員。她自己接女壹號這個角色的時候，明顯感覺心裏沒底。
在《南方之路》中，她扮演了壹個默默無聞的小演員鮑雪，壹個活潑可愛，性格開朗，總是寵著長輩的女孩。
在第壹女主的位置上，但是演的不到位，表演熱鬧的時候身體狂舞，但是在嚴肅的戲裏，就太過了，演技嚴重分裂。
情緒爆發時很少有深邃的眼神，幾乎都是用猙獰的表情和歇斯底裏的臺詞來表達。
誇張的演技也容易說服觀眾。
除此之外，《南方之路》這部劇的懸浮感和虛偽進壹步加劇了女主角Lyric的口碑崩塌。
演員在選劇的時候，不僅要選壹個符合自己打法的角色，還要找壹個好劇本，演什麽舞臺的演技，否則就會被攻擊。
02.孫洪磊(《掃黑風暴》:李成陽)
孫無疑是壹個好演員。
《征服》裏的劉華強，《七劍之火》，《潛伏》裏的余則成，《毒戰》裏的張磊都是非常經典的角色。
參加《極限挑戰》後，頻繁出現在綜藝節目中的孫開始自帶個人設計，這極大地消耗了她作為演員的神秘感，也毀了她角色的多樣性。
孫應該也知道網友對他的質疑，於是在2021接下了大型犯罪劇《掃黑風暴》，仿佛下定決心要再次向觀眾證明自己。
但連續劇播出後，庇古還是想說，他這次押錯了。
李成陽這個角色沒有錯。
他曾經是壹名警察，後來為壹個犯罪集團工作，他需要調解善惡。他是壹個令人困惑的角色。
這個角色很難塑造，但壹旦演好，必然會成為經典。
可惜的是，很久沒有接觸這個深刻復雜的角色的孫，顯然沒有找到李成陽的塑造支點。
他幾乎所有的表演都是為了表達而暫停和表達。
他那瞪眼的，油膩的假笑，不為人知的僵硬，各種撲克臉的表情，讓觀眾看不懂他在表達什麽。
另外《掃黑風暴》裏的演技派和老戲骨太多了。隨著、、、吳越等壹系列演員的加盟，孫的套路表演受到了很大的損失。
因此，孫的“錯誤選擇”不在於角色本身，而在於他自己。在真人秀和都市劇裏遊蕩多年，他走得有點匆忙。
從《掃黑風暴》中也可以看出，孫從綜藝咖轉型的難度會很大。
01，張魯壹(《嬴政飾大福琴》)
張魯壹為觀眾所熟知，最早可以追溯到2013的火線三兄弟，隨後的麻雀和嫌疑人X的獻身，讓張魯壹逐漸出名。
張魯壹看起來很容易辨認，他的臉很瘦，留著稀疏的胡茬。他適合演壹個小叔叔的角色，比如《疑犯x的獻身》中的中學老師石弘
這張大銀幕臉，加上張魯壹沈穩嫻熟的演技，足以讓他成為壹名優秀的演員。
但在選劇上，張魯對自己的認識還是不足，演大福琴這樣的歷史劇，氣質明顯撐不住。
在外形上，由於張魯壹很少出演古裝劇，乍壹看就像是把壹個現代人裝進了古代衣服的殼裏，很不符合。
氣質，像《商鞅賦》裏的章子怡，40歲的張魯壹會演13歲的嬴政，讓觀眾為他叫好。
另外，長大後的張魯壹既沒有少年帝王應有的熱血，也沒有成熟帝王的霸氣，因為身材太瘦，肩膀太滑，這也讓張祿看起來像個沒有帝王尊嚴的“縮脖子”。
在壹些鏡頭中，妳甚至會發現他的形狀有點像雨傘...
有些場景很像漫畫裏的烏龜總理...
演皇帝，尤其是歷史劇裏的皇帝，不僅要有壹種與生俱來的氣質，還要不斷和自己較勁去琢磨，去感受，去突破。
張魯壹的第壹個皇帝秦始皇，至少在氣質和氣場方面，是不合格的。
演戲選角色是個技術活。有時候好的演技並不是所有作品的“通行證”，也是每個實力派演員都應該鍛煉的專業技能。
希望這些好演員以後選劇的時候能長點心，不要因為角色和劇本影響自己的名聲，更不要因為爛劇爛電影影響自己的事業。
畢竟培養壹個好演員不容易，但是毀掉壹個好演員太簡單了。
文/皮皮電影編輯部:蜉蝣
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