表現主義（Expressionism）（亦稱表現派）產生於20世紀的德國和奧地利，於1910年前後趨於成熟。表現主義畫家重個性、重感情、重主觀需要，設想通過外在表現、扭曲形象或強調某些色彩，把夢想世界顯示出來，以引起觀者情緒上的激動。表現主義建築師采用奇特、誇張的建築形體來表現某些思想情緒、象征某種時代精神。最能代表表現主義風格的作品是由門德爾松1920年設計的德國波茨坦市愛因斯坦天文臺。
純粹主義（Purism） 以新帕拉圖哲學為基礎，涉及到所有塑性表現的造型設計傾向。由建築師兼畫家勒?柯布西耶和畫家奧占芳發展起來的。1920年以後，在柯布西耶的力主下，建築領域出現了純粹主義創作思潮。它以“數學”即秩序為基礎建立新的美學觀，提倡由經濟法則和數字計算形成不自覺的美。建築師應該註意的是構成建築自身的平面、墻面和形體，並應在調整它們的相互關系中創造純凈與美的形式。“法線”是在創造純凈與美的形式的過程中，用來作為構圖參考的。在建築造型上，純粹主義摒棄個人情感，反對裝飾，認為比例是處理建築體量與形式中最為重要的問題，提倡表現立方體，圓錐體以及它們在陽光下的光影變化為主的構圖手法。薩伏伊別墅是純粹主義的經典作品。
理性主義（Rationalism）簡稱Rats。20世紀初期，歐美建築界揚棄古典理性主義思想，科學地探索現代建築發展方向的創作思潮。理性主義的基本原則是：1、註重建築目的的邏輯性，將房屋與使用者聯系在壹起，把經濟放在首要的地位。試圖以建築參與或解決部分社會問題。2、註重建造過程的邏輯性。系統地引進工業技術、標準化和在環境設計的各個層次進行預制化。反對裝飾，提倡建築形式與結構體系及建造過程協調壹致，建築外形能如實地反映建築結構及構造特點。3、註重建築使用的邏輯性。提倡簡潔、清晰、明朗的建築風格，視空間為建築的實質，強調空間設計的重要性，建築應盡可能地滿足功能要求。理性主義不是壹種流派，而是壹種創作思潮。
國際式 International Sryle（亦稱“國際風格”）20世紀20年代以後，各國的建築相互影響，在條件相似的情況下，出現的壹種彼此接近的形式風格。1925年，格羅皮烏斯編印過壹本建築圖集，其中收集了德國建築師貝倫斯、法國建築師貝瑞、勒?柯布西耶等人，以及他自己的作品，這本圖集題名為《國際建築》。這個書名在20年代末期轉變為壹種特定建築風格的名稱——“國際式”。1932年，紐約現代藝術博物館展出過75幅歐美新建築圖片，約翰遜和希契科克（R.H.Hirchcock）為此編寫了壹本書，名為《國際式：1922年以來的建築》（International Style,Architecture Since 1922）。從此，“國際式”這個名稱在許多地方被當作現代建築的同義語了。國際式不是壹種創作思潮，而是現代社會發展中存在的壹種極為普遍的建築形象。國際式建築的特點是手法洗練，以矩形體為主，平頂、多窗、少裝飾，房間布局自由，把秩序作為設計的要素之壹。
功能主義（functionalism）在現代建築中設計中，將實用作為美學主要內容、將功能作為建築追求目標的壹種創作思潮。芝加哥建築師沙裏文是功能主義的奠基者。提出“形式服從功能”的口號。早期功能主義的重點是解決人的生理需要，其設計方法為“由內向外”逐步完成。在功能主義發展的晚期。人的心理需要被引進建築設計之中，建築形式成為功能的壹個組成部分。
芝加哥學派 （Chicago School） 美國最早的建築流派，是現代建築在美國的奠基者。芝加哥學派突出功能在建築設計中的主要地位，明確提出形式從功能的觀點，力求擺脫折衷主義的羈絆，探討新技術在高層建築中的應用，強調建築藝術應反應新技術的特點，主張簡潔的立面以符合時代工業化的精神。芝加哥學派的鼎盛時期是1883年~1893年之間，它在建築造型方面的重要貢獻是創造了“芝加哥窗”，即整開間開大玻璃，以形成立面簡潔的獨特風格。在工程技術上的重要貢獻是創造了高層金屬框架結構和箱形基礎。工程師詹尼（William Le Baron Jenney 1832~1907）是芝加哥學派的創始人，他1879年設計建造的第壹拉埃特大廈。1885年他完成的“家庭保險公司”十層辦公樓（Lnsv rancr uilding）,標誌芝加哥學派的真正開始，是第壹座鋼鐵框架結構。沙利文是芝加哥學派的壹個得力支柱，他提倡的“形式服從功能”為功能主義建築開辟了道路。
包豪斯學派（Bauhaus School）20世紀20年代德國以包豪斯為基地形成與發展的建築學派。格羅皮烏斯是包豪斯的核心人物，他與包豪斯其他成員***同創造了壹套新的、以功能、技術和經濟為主的建築觀、創作方法和教學觀。他們重視空間設計；強調功能與結構的效能；把建築美學同建築的目的性、材料性能和建造方式聯系起來；提倡以新的技術來經濟地解決好新的功能問題。包豪斯的教學特點是：反對模仿因襲，將產品設計同機器生產、社會發展及各門藝術結合起來，培養學生的動手能力和理論素養。包豪斯學派的代表作是包豪斯校舍。
草原式住宅（Prairie Style）美國著名建築師萊特（Frank Lloyd Wright ,1869~1959）於1900年前後設計的壹系列住宅，這類住宅大多座落在郊外，用地寬闊，環境優美。建築從實際生活需要出發，在布局、形體、以至取材上，特別註意同周圍自然環境的配合，形成了壹種具有浪漫主義閑情逸致及田園詩意般的典雅風格。草原式風格追求表裏壹致性，建築外形盡量反映出內部空間關系，註意建築自身比例與材料的運用，力圖擺脫折衷主義的常套，造型效果猶如植物覆蓋於地面壹樣。建築往往利用垂直方向的煙囪將高高低低的水平墻垣、坡度平緩的屋面、層層疊疊的水平方向陽臺與花臺及舒展而又深深的挑檐統壹起來。它既具有美國建築的傳統風格，又突破了傳統建築的封閉性，很適合於美國中西部草原地帶的氣候和地廣人稀的特點。建築以磚木結構為主，盡量表現材料的自然本色，重點裝飾部分的花紋大多圖案化的植物圖形或由直線組成的幾何圖形。伊利諾州的威立茨住宅（Willitts House 1902）是草原式住宅的代表。
有機建築 （Organic Architecture）20世紀20年代產生於美國的現代建築理論及創作思潮。1900年，沙裏文（Louis Henry Sullivan,1856~1924）明確地提出了有機建築的觀點，他強調整體與細部、形式與功能的有機結合。真正把有機建築發揚光大，並推動其成為現代建築創作思潮的是美國著名建築師萊特。有機建築特點可概括為四個方面：1、建築的整體性與統壹性。特別突出視覺和藝術的統壹，常以母題構圖貫穿全局；2、空間的自由性、連貫性和壹體性。主張“開放布局”（Open planning）;3、材料的視覺特色和形式美；4、形式與功能的統壹。主張從事物事物的本質出發，提倡由內而外的設計手法。流水別墅（亦稱考夫曼別墅1936~1939）是有機建築的代表作。有機建築的代表人物還有哈裏寧（Hugo hlaring）、阿爾托?夏隆（Hans Scharoun）、奧托（F.Otto）等。
國際現代建築協會 （CIAM the International Congress of Modern Arohitecture）簡稱：“國際建協”，亦譯“國際新建築會議”。1928年，由24位代表各國的建築師（法國6人、瑞士6人、德國3人、荷蘭3人、意大利2人、西班牙2人、奧地利1人、比利時1人）在瑞士壹古堡聚會，成立了“國際現代建築協會”。其目的是反抗學院派的勢力，討論科學對建築的影響、城市規劃以及培訓青年壹代等問題，為現代建築確定方向。CIAM的基本觀點是：建築是與人類生活有密切關聯的基本活動；建築師的使命是用新建築反映現代精神、物質生活；建築形式隨社會、經濟等條件的改變而改變；要謀求調和各種不同的因素，把建築在經濟與社會方面的地位擺正。它的宗旨是堅持研究與創作的權力，樹立獨特見解。
機器美學 其含義有三方面：其壹，建築應象機器壹樣符合實際的功用，強調功能和形式之間的邏輯關系，反對附加裝飾；其二，建築象機器那樣可以放置在任何地方，強調建築風格的普遍適應性；其三，建築應象機器那樣高效，強調建築和經濟之間的關系。柯布什耶的“房屋是居住的機器”就是基於這種思想而提出的。
模度（Modulor）又稱模數理論。柯布什耶從人體尺度出發，選定下垂手臂、臍、頭頂、上伸手臂四個部位為控制點，與地面距離分別為86、113、183、226cm。這些數值之間存在著兩種關系：壹是黃金比率關系；另壹個是上伸手臂高恰為臍高的兩倍，即226和113cm。利用這兩個數值為基準，插入其他相應數值，形成兩套級數，前者稱“紅尺”，後者稱“藍尺”。將紅、藍尺重合，作為橫縱向坐標，其相交形成的許多大小不同的正方形和長方形稱為模度。但有人認為柯布什耶的模度不能為工業化所利用，因為其數值系列不能用有理數來表達。
居住單位 柯布什耶把他所設計象馬賽公寓那樣帶有服務設施的居住大樓當作組成現代城市的壹種基本單位而稱做“居住單位”。
少就是多 密斯把他先結構、後形式，先空間、後功能和講究條理的設計方法歸結為把他在1928年說過的這句話“少就是多”，其具體內容寓意於兩個方面：壹是簡化結構體系，精簡結構構件，使產生沒有屏障或屏障很少的可作任何用途的建築空間；二是凈化建築形式，精確施工，使之成為不附有任何多余東西的只是由直線、直角組成的規整和純凈的鋼和玻璃方盒子。
十次小組 （Team X）以史密森夫婦為首的壹個青年建築師組織。他們因在CIAM十次大會上公開倡導自己的主張，並對過去的方向提出創造性的批評而得名。十次小組形成於1954年1月在杜恩召開的CIAM十次大會的準備會議。十次小組提倡以人為核心的城市設計思想：建築與城市設計必須以人的行為方式為基礎，其形態來自於生活本身的結構發展。
典雅主義 （Fornalism）亦譯“形式美主義”，又稱“新古典主義”、“新帕拉蒂奧主義”、“新復古主義”。二次世界大戰後美國官方建築的主要思潮。它吸取古典建築傳統構圖手法，比例工整嚴謹，造型簡練輕快，偶有花飾，但不拘於程式；以傳神代替形似，是戰後新古典區別於30年代古典手法的標誌；建築風格莊重精美，通過運用傳統美學法則來使現代的材料與結構產生規整、端莊、典雅的安定感。典雅主義發展的後期出現兩種傾向：壹是趨於歷史主義，另壹是著重表現純形式與技術特征。典雅主義主要代表人物有：美國建築師菲利蒲?約翰遜（P.Johnson 1906~）、斯東（Edwand.D.Stone,1902~1978）、和雅馬薩基（M..amasaki,1912~）。斯東設計的美國在新德裏的大使館（U.S.Embassy New Delhi 1955~1958）於 1961年獲美國AIA獎，是典雅主義代表作。
粗野主義 （Brutalism）亦譯“野性主義”或“樸野主義”。以著名建築師勒?柯布西耶比較粗獷的建築風格為代表的壹種設計傾向。1、粗野主義同純粹主義壹樣，以表現建築自身為主，講究建築的形式美，認為美是通過調整構成建築自身的平面、墻面、空間、車道、走廊、形體、色彩、質感和比例關系而獲得；2、把表現與混凝土的性能及質感有關的沈重、毛糙、粗魯作為建築美的標準。粗野主義在建築材料上保持了自然本色；3、以大刀闊斧的手法使建築外形造成粗野的面貌。突出地表現了混凝土“塑性造型”的特征。馬賽公寓是粗野主義達到成熟階段的標誌。粗野主義對現代建築思潮演變起了較大的作用，但它正式得名是在1954年史密森夫婦（A.&P.Smithon）提出“新粗野主義”概念之後。史密森夫婦追隨柯布西耶粗獷的建築風格，熱衷於對建築材料特性的表現，並將之理論化、系統化，形成壹種有理論、有方法的設計傾向。他們自稱是“新粗野主義”，即柯布西耶以前的探索則為“粗野主義”。兩者壹脈相承，並無本質上的差異。
高技派 （High-Tech）亦稱“重技派”。20世紀50年代後期起的、建築造型、風格上註意表現“高度工業技術”的設計傾向。高技派理論上極力宣揚機器美學和新技術的美感，它主要表現在三個方面：1、提倡采用最新的材料——高強鋼、硬鋁、塑料和各種化學制品來制造體量輕、用料少，能夠快速與靈活裝配的建築；強調系統設計（Systematic Planning）和參數設計（Parametric Planning）;主張采用與表現預制裝配化標準構件。2、認為功能可變，結構不變。表現技術的合理性和空是的靈活性既能適應多功能需要又能達到機器美學效果。這類建築的代表作首推巴黎蓬皮杜藝術與文化中心；3、強調新時代的審美觀應該考慮技術的決定因素，力求使高度工業技術接近人們習慣的生活方式和傳統的美學觀，使人們容易接受並產生愉悅。
密斯風格 （Miesian Architecture）又稱“簡素主義”、“純凈主義”由著名建築師密斯?凡?德?羅（Ludwig Mies Van Der Rohe 1868~1970）提倡的，40年代末到60年代盛行於美國的壹種建築設計傾向，以“少就是多”為理論根據，以“全面空間”、“純凈形式”和“模數構圖”為特征的設計方法與手法，其設計原則是“功能服從空間”。它具有表現主義傾向、提倡忠實於結構和材料，特別強調簡潔嚴謹的細部處理手法。
象征主義 （Symbolisn）20世紀60年代較為流行的壹種建築設計傾向。象征主義追求建築個性的強烈表現，設計的思想及意圖常寓意於建築的造型之中，能激起人們的聯想。象征主義建築在滿足功能的基礎上，把藝術造型和環境設計作為首要考慮的問題。它可分為具體的象征和抽象的象征二種形式。E?薩裏寧（Eero Saarinen 1910~1961）設計的紐約環球航空公司航空站（TWA Terminal , Keunedy Airport,1956~1960）是象征主義代表作。
銀色派 （The Silvers 亦稱：“光亮派”slick style）20世紀60年代流行於歐美的壹種建築思潮。銀色派在建築創作中註重先進技術、綜合平衡、經濟效益和裝修質量。其風格特征主要表現在大面積的玻璃幕墻上。其建築特點是：1、通過大面積鏡面或半反射玻璃使建築融合在四周環境的映象或藍天的背景之中，並能創造出影像不斷變化的動態效果；2、反映工業化的時代特點，反映出新的藝術觀，它光澤晶瑩、現代感強；3、由於建築材料的限制，它具有風格程式化的趨向，缺乏地方特色；4、由於透明，反射的效果，給街上的汽車駕駛帶來了壹定困難。銀色派的代表人物是耶魯大學建築學院院長佩利。1971年佩利創造了銀色派的經典作品——洛杉磯太平洋設計中心。
灰色派 （The Grays 亦稱：“兼俗主義”或“包含主義”）20世紀60年代流行於歐美的壹種建築思潮。灰色派公開宣布與現代主義分道揚鑣，認為建築應該歉收並蓄各種形式，可以將古往今來不同建築特點結合在壹起。開放的、包羅萬象的、聯系傳統的建築。灰色派的建築理論基礎來自於美國著名建築師文丘裏（Robert Venturi 1925~）。文丘裏所著的《建築的復雜性與矛盾性》（Complexity and Contracdiction in Architecture.1966）和《向拉斯維加斯學習》（Learning from Las Vegas.1972）是灰色派的經典著作。灰色派是後現代派的主要創作思潮。
白色派 （The Whites） 以“紐約5[埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）、和邁耶（Richard Meier）]”為核心的建築創作組織，在本世紀70年代前後最為活躍。他們的建築作品以白色為主，具有壹種超凡脫俗的氣派和明顯的非天然效果，被稱為美國當代建築中的“陽春白雪”。“紐約5”與“白色派”常為互代。他們的設計思想和理論原則深受風格派和柯布西耶的影響，對純凈的建築空間、體量和陽光下的立體主義構圖、光影變化十分偏愛，故被稱為早期現代主義建築的復興主義。白色派建築的主要特點是：1、建築形式純凈，局部處理於凈利落、整體條理清楚。2、在規整的結構體系中，通過蒙太奇的虛實的凹凸安排，以活潑、跳躍、耐人尋味的姿態突出了空間的多變，賦予建築以明顯的雕塑風味；3、基地選擇強調人工與天然的對比，壹般不順從地段，而是在建築與環境強烈對比，互相補充、相得益彰之中尋求新的協調；4、註重功能分區，特別強調公***空間（Public Spaces）與私密空間（Private Spaces）的嚴格區分。邁耶設計的道格拉斯住宅（Douglas House 1971~1973）是白色派作品中較有代表性的壹個。80年代以後，白色派的五位主要成員各自沿著自己的創作方向奮力前進，他們獲得了舉世矚目的成就。但是，白色派做為壹個建築組織卻隨之逐漸消失了。
阿基格拉姆學派 （Archigram亦譯“建築電訊團”或“阿基格拉姆集團”）1960年以彼得?庫克（Peter Cook）為核心，為倫敦二建築專業學生集團為主體成立的建築集團，他們把使用建築的人看成是“軟件”、把建築設備看成是“硬件”，是建築的主要部分。“硬件”可依據“軟件”的意圖充分為之服務。至於建築本身，他們強調最終將被建築設備所代替，因此被看成是“非建築”（Non-Architecture）或“建築之外”（Beyond Architecture）。阿基格拉姆學派反對傳統、反對專制、反對任何形式的束縛，提倡自由，對技術抱著樂觀的態度。
新陳代謝派 （metabolism）在日本著名建築師丹下健三的影響下，以青年建築師大高正人、植文彥、菊竹清川、黑川紀章以及評論家川添登為核心，於1960年前後形成的建築創作組織。他們強調事物的生長、變化與衰亡，極力主張采用新的技術來解決問題，反對過去那種把城市和建築看成固定地、自然地進化的觀點。認為城市和建築不是靜止的，它像生物新陳代謝那樣是壹個動態過程。應該在城市和建築中引進時間的因素，明確各個要素的周期（Cycle），在周期長的因素上，裝置可動的、周期短的因素。1966年，丹下健三完成了山梨縣文化會館。它較為全面地體現了新陳代謝派的