可見像傅雷這樣嚴格的藝術評論家也知道，靠藝術謀生是天經地義的！
這讓我想起了壹部電影。
電影《莫迪裏阿尼》中有這樣壹個情節:壹個美國的富翁來畫廊買畫，看中了莫迪裏阿尼的畫，然後認識了莫迪裏阿尼。當他看到莫時，他說他的畫很有趣。然後莫迪利亞尼帶著輕蔑和嘲笑走到他面前，給那些說他畫得有趣的買家倒上飲料，然後不顧畫廊老板的阻撓，怒氣沖沖地離開了。
這段話描述了莫迪裏阿尼對沒有品味的收藏家的冷嘲熱諷，對有錢沒品味的人的鄙視！但這種玩世不恭，不妥協的性格也在很大程度上造成了他的過早墮落！
說到這，讓我想起羅胖講過很多大畫家的生存問題。
羅胖曾經講過導演弗朗西斯·科波拉的故事，說他有壹部非常著名的電影《教父》，就是講黑手黨的那部，弗朗西斯·科波拉就是導演。他覺得拍《教父》是他的生命，至少不是壹種榮譽，但反正和汙點差不多。為什麽，他賺了錢！
甚至在電影《教父》票房火了之後，他的朋友給他打電話，他只回了壹句，哦，我知道了，然後就掛了。
科波拉後半生拍了很多藝術片，但這些藝術片都只有兩個結果。第壹是他沒賺錢，第二是他沒賺錢。於是他不得不拍攝《教父》第三部《教父2》，賺點錢然後反哺自己的藝術電影創作。
但是這麽長時間過去了，他的教父感覺越來越經典，而藝術片還是很少去看。
羅胖還講了壹個達芬奇的故事。
據說達芬奇曾經裝飾過壹位公爵夫人的房子，因為對於藝術家來說，畫壁畫當然意味著裝飾和裝點公爵夫人的房間。
但是有壹天太不像話了，我把筆壹扔就跑了。公爵的秘書在日記中寫道，我們家的畫家今天特別不光彩，他居然跑了。
然後達芬奇後來給公爵寫了壹封信，說我覺得妳是個聰明人，妳應該看出來我很缺錢。妳怎麽會看不到呢？所以我現在這麽窮，沒錢。沒錢了怎麽辦？這麽重要的事情要留給妳，還要做壹件特別不重要的事情，但是我那邊有錢，妳最好快點給我。
那麽達芬奇說的這個特別不重要的東西是什麽，就是畫那幅叫《最後的晚餐》的名畫？妳看，在他眼裏，這都是生意，包括我們的代表作《蒙娜麗莎》，都是壹個訂單的產物。
再說米開朗基羅，藝術史學家給他算過壹筆賬，說米開朗基羅壹生攢下的錢，如果換算成今天的貨幣，叫35億英鎊。
想想這是多少錢。是他壹輩子畫的，刻的，不是作為理財產品。這家夥怎麽能賺這麽多錢？有幾個原因。
首先，它真的很優越。比如佛羅倫薩市政府委托他雕刻大衛像。雕出來之後大家都傻了，雕的太好了。於是那個佛羅倫薩人在當時很有錢，真的很有錢，被賞了900個金幣。什麽概念？那時候達芬奇已經58歲了，而米開朗基羅才29歲，達芬奇這輩子都沒掙過這麽多錢。這是壹個原因。
還有壹個原因，就是米開朗基羅單純用中國人的話說就是讓老鼠給貓當伴遊，而且真的很花錢。當然，在羅胖的節目上看米開朗基羅真的是歷歷在目。
壹個藝術家，壹個手藝人，在手藝人面前幹活，掙錢，討債，當守財奴。奇怪的是，他的長生不老和他自己的財富積累並不沖突。為什麽這麽自然的事情演變到後來，藝術界出現了掙錢可恥的觀念？為什麽？妳從這方面看這個。
中國藝術家陳丹青先生寫了壹篇文章，我認為很好。
他說，藝術家的經濟來源在歷史上其實分為四代，即墓穴藝術、帝王藝術、宗教藝術和資本藝術。我們可以很好地理解前兩種藝術。
第三代是宗教藝術，西方的教堂繪畫雕塑就不說了。中國的藝術瑰寶敦煌壁畫和敦煌石窟藝術就是這樣形成的。因為當年那麽多商人走在絲綢之路上，總是需要佛祖保佑他們平安，所以他們捐了壹些錢在山洞裏雕了壹個小佛像來保平安，而這些藝術品就是現在藝術界的瑰寶。
但是到了現代社會之後，出現了壹種新的藝術贊助形式，就是以畫廊、美術館為代表的被稱為資本家的模式，也就是現在的藝術家在現代社會結構下生產藝術產品。
妳不能指望賣給單壹的大款主，也就是原來的國家，皇帝，貴族，寺廟，教堂。現在妳要依次面對整個市場，陌生人，分散的消費者，生產自己的藝術產品。只有妳的藝術賣出去了，妳才能獲得資金支持。
商業模式的巨大變化，翻譯成我們現在都懂的壹個詞，原來叫B2B，賣給壹個大的金融家，現在是B2C。面對新的模式，我們能否改變以贏得這種改變的機會？
羅胖還說在北京宋莊見過壹個畫家，很年輕，也不出名。當他在那裏畫畫時，我問他這幅畫值多少錢。他說20萬，我說貴。能賣嗎？說實話，可能壹年也開不了壹次。
我說:“何必呢？”他說妳不了解我們的業務。制作它需要時間。別看我年輕的時候畫賣不出20萬。將來，我會成功的。我進入拍賣行後，至少會得到1000萬幅畫。
所以我現在的畫賣不了便宜。年輕的時候吃了點苦，老了就有錢了。我說妳的敘述是正確的，但是妳有沒有想過還有另外壹種方法？只是不要做這份工作。
妳用妳的藝術天賦設計壹些日常用品，然後去賣。如果妳能賣得好，妳現在就能發財。他說那也是壹個辦法，但是我覺得我能力不夠，不壹定能轉型。
所以妳看，這叫路徑依賴，所以很多人說我鄙視錢。本質上是什麽？本質上，他依賴path之後，用戰術上的勤奮掩蓋了戰略上的懶惰。
說到畫家，就不得不提倫勃朗。
倫勃朗的壹生就像演戲，甚至比演戲還要跌宕起伏。學了五年畫，又跑回老家獨立開了畫室。在古代，他壹般是開畫室，邊畫邊賣。商家定制了壹幅畫放在家裏，壹方面體現了我的品味，壹方面也體現了我的錢。
如果我有錢，我會專門請壹位大師為我畫像。比如為了我的未來，我會主動請畫家畫壹幅作品，比如聖母瑪利亞。有錢人也會要求畫家在畫中加入自己的形象。
在倫勃朗的時代，訂購並不是銷售的唯壹方式。他們想畫什麽就畫什麽。為了純粹的審美，買壹些風景類的作品掛在富人的墻上也很常見。
然而，為了區分垃圾和大師，當壹位畫家來到倫勃朗位於阿姆斯特丹的畫室時，他首先被倫勃朗的家震驚了。有些收藏品連商人都買不起。看到這裏，他們肯定不好意思和大師討價還價。
看到畫室的墻上掛著倫勃朗的自畫像，如果妳想讓倫勃朗為妳畫壹幅自畫像，倫勃朗壹定會自己滿足妳所有的願望。就算買了也不壹定能拿到現貨。
倫勃朗比較早期的畫作之壹，裏面的主角尼古拉斯·盧茨就趕上了這個美好的時代。當時，荷蘭出現了壹大批白手起家、靠自己的雙手致富的富人。
因為他們大多生來就有苦難，他們渴望畫家把他們畫成知識分子和貴族。倫勃朗不是普通的畫家，這對他來說是小菜壹碟。
從魯茲的衣著來看，他現在是壹個生活中非常優秀的人。他穿著壹件毛皮毛衣，戴著壹頂毛皮帽子，而且是俄羅斯最貴的貂皮。他脖子上的領子是當時貴族流行的服飾，與普通貴族不同。看起來有點低調。這些都是倫勃朗精心設計的。
他壹方面要表現出成功人士的奢華，同時又要低調的表現出來。尤其是我們看畫的時候，對於皮草畫來說，表現肌理是很簡單的，只要提幾個亮點就很像了。
但表達皮草真的是另壹個難點。倫勃朗如此用心地描繪毛皮，甚至把靜電引起的毛皮爆炸的感覺畫得惟妙惟肖。
他想炫耀他的無敵技能。老盧茨的這身行頭被畫師畫出來的時候，甚至比自己穿還精神。那種享受不是壹般的畫家能帶給他的，但也不是全部。
倫勃朗用這張臉充分展現了壹個商人的精明和嚴謹。老盧茨坐在那裏被畫，他的眼睛充滿了不耐煩。對他來說，壹分鐘輸多少銀幣都可以算出來。這是壹個非常獨特的外觀，屬於商人或魯茲。他不屬於任何人。
倫勃朗真的讓這個人活了過來。讓我們考慮壹下。當盧茨把自己的畫掛在家裏，邀請朋友到家裏做客的時候，誰不想倫勃朗看到自己的畫再送他們壹幅呢？也許是看到了他對商人的準確描述，美國富豪摩根收買了他。
倫勃朗的早期生活可以說是見過世面的繁華，用他的藝術創造力獲得了巨大的金錢和財富。
當然，畢加索不得不提賣畫的好畫家。
在他成名之前，有壹個年輕的畫家，住在壹個狹窄的小房子裏，靠畫肖像為生。壹天，壹個富人路過，看到了他的工筆畫家。他很喜歡，讓他幫他畫壹幅肖像。雙方約定獎勵1萬元。
壹周後，畫像完成後，富人如約前來取畫。這時，財主心中起了邪念，騙他說自己年輕沒有名氣，拒絕按照當初的約定支付報酬。
富人心想:“畫中的人就是我。如果我不買這幅畫，就沒有人會買。”。我為什麽要花這麽多錢在上面？“於是富翁默認了，說這幅畫他只花3000元。
年輕的畫家目瞪口呆。他從來沒遇到過這種事，有點心慌。他花了很多時間和富人爭論，希望富人能信守承諾，做壹個值得信賴的人。
“這幅畫我只能花3000元，不用麻煩了。”那個富人認為他占了上風。“最後我問妳，3000塊錢，妳想賣嗎？”
當年輕的畫家知道那個富人故意拖欠債務時，他非常氣憤。他語氣堅定地說:“非賣品。我寧願不賣這幅畫，也不願被妳羞辱。如果妳今天食言，將來妳必須付出二十倍的代價。”
“笑話，二十倍，就是二十萬！我還沒傻到花20萬買這幅畫。”“好吧，我們拭目以待。”年輕畫家對憤然離去的富翁說。在這件事的刺激下，畫家遠離了這個傷心的地方，回到師門學習，日夜苦練。
上帝幫助那些幫助他的人。十多年後，他終於闖出壹片天地，成為藝術界的知名人物。
那個有錢人呢？離開畫室後，第二天就忘記了畫家的畫和字。直到有壹天，富翁的幾個朋友來告訴他:“好朋友！有壹件事好奇怪！這些天，我們
參觀壹個著名藝術家的展覽，其中壹幅畫沒有價格。畫中人物跟妳長得壹模壹樣，價格20萬。最好笑的是這幅畫的題目竟然是——小偷。"
那個有錢人好像被打了頭。他想起了十幾年前的畫家。這件事對自己傷害太大，他立刻連夜趕到年輕畫家那裏向他道歉，並花了20萬買回了畫像。
青年以壹往無前的野心，讓富人低下了頭。
這個年輕人的名字叫畢加索
畢加索很會講故事。他會把作品編織成故事，感動了很多人，來買他的畫。現在幾個經常上熒屏的大佬不都在講故事嗎，聽大家講也是壹種享受！這也是壹種有效的廣告手段！
說西方的人，就得說東方的每壹個人。
1861年，太平軍入侵浙江。與此同時，左率領湘軍反擊，卻濫殺無辜。這時，任伯年的父親被殺。憤怒的任伯年毅然投奔太平軍，他也想幹。壹雙畫手舉起了太平軍的旗幟，成了“掌旗旗手”。
結果可想而知，太平天國運動失敗，他不得不搬到寧波，躲了下來，開始賣畫為生。後來，他去了上海。為了打開書畫市場，他開始學習雙鉤，人物畫跟隨陳老臉，思維敏捷，構圖嫻熟。
在任伯年的好友劉德齋擅長夕陽素描，在伯尼也經常向他求教，於是在西方學習素描和速寫。他還隨身帶著壹個折子，畫著各行各業的人，鳥獸。有壹次他在鄉下看到兩個頭打架，身邊沒有紙，就畫在長衫上，題目是必須的。“畫師自萬物，指甲可作筆。如果妳問這幅畫怎麽做，妳可以看到長袍的其余部分。”
於是樂於嘗試，聰明又敏感的他很快成為了壹個無所不能，精致的全能畫家，不到十年就成名了。在他的指導下，他帶領眾多畫家，創立了具有上海特色的“海上畫派”。
任伯年成名後，訂單變得異常多，還有壹個精明嚴格的妻子。有時他停止寫作，剃光頭，同時吃飯，他的妻子抱怨他忽視了繪畫行業，丟了畫筆。在此期間，吳昌碩結識了任伯年，看到任的繪畫技藝，深為欽佩，想拜師學藝。
有壹天，吳昌碩畫了壹幅荷花，求教。任伯年拿起壹支筆，為他渲染。正在淋漓如註的時候，任太太突然扔出壹把掃帚，沖吳昌碩叫道:“走，走，走。我們的繪畫時間被妳耽誤了。”
任伯年每天都不停地揮手。他連吃飯、刮胡子、睡覺的時間都沒有，連理發的時間都沒有。所以他每次理發都要搞得很隆重，準備工作大張旗鼓。他煮了壹大鍋開水，磨了磨刀。理發過程很長。“每次刮胡子都要幾個小時”，理發也很難。
因為很久沒剪頭發了，頭發很糾結。由此看來，任伯年給理發師的報酬並不低。壹位從業多年的理發師說，我每次剪頭發，“都有青色、黃色、紅色、白色的顏料從他的頭發上壹簇簇地掉下來。”
據推測，任大畫師習慣壹邊抓著頭發壹邊苦思冥想，所以手指上的顏料留在了頭發裏。有人跟理發師開玩笑說:“妳給任老師剪了好幾年頭發了，還挺賺錢的。光是收集的顏料就夠妳開壹家油漆店了。”
聽到的人都笑倒了。因為任伯年的高頻繪畫，他的繪畫技巧越來越熟練，他的書寫技巧也發展得很快，幾十個扇面，壹瞬間。如果任伯年是平民畫家，真的很適合。他以畫畫為生，卻不斷嘗試各種繪畫方法，甚至為了賺更多的錢而堅持畫畫。
但他似乎並不抗拒，反而幹勁十足，成績也在不知不覺中積累起來。他擅長人物、花鳥、山水、詩、書、畫、印，繼承傳統，采用新知，銳意創新，個性獨特，把傳統文人畫變成了現代形式。
19年底，中國畫經歷了幾次變革，向著世俗化、大眾化的方向演進。此時，任伯年的出現可以說是中國繪畫的壹個奇跡，徐悲鴻稱其為“繼仇十洲之後的中國第壹畫家”。
這讓我想起了Cerota的話。
泰德美術館館長塞洛塔說:在英國十大旅遊景點中，公共美術館占了七個，博物館和圖書館的整體經濟影響達到每年2萬億英鎊。
更中肯的說，1996之後，藝委會的籌款增長了70%。2002年，英國出口的文化產品總值達到85億美元，高於中國和美國。藝術顯然是高薪投資，塞羅塔顯然是壹個優秀的商人，這也是他成為這個行業巨頭的原因。
當然還有馬歇爾·麥克盧漢的名言:“藝術沒有對錯。”今天，藝術品的價格沒有對錯之分。邁阿密藝術中心的創始人埃拉·方丹泰爾斯-希斯內羅斯說:“過去，新藝術家的起拍價是每個2000美元；現在新藝人定價1，000，1，000，20000美金。”也呼應了藝術品沒有價格對錯的事實。
說了這麽多，我覺得藝術和錢無關。妳可以用錢來衡量藝術，也可以不用錢來衡量藝術。這和藝術的好壞關系不大，關鍵是藝術家是否真的能創作出精品！