從春秋戰國時期到更早，“南方絲綢之路”就初步形成了。在這條路上，商人們把蜀錦等商品賣到印度、緬甸，再轉運到中亞。成都到印度的那段叫“蜀神毒道”。因為它起於絲綢業發達的成都平原，沿途以絲綢貿易聞名，所以也被歷史學家稱為“南方絲綢之路”。
戰國晚期建都城，在成都東南角繞城而建織錦作坊，並設“錦官”監督施工，稱為“錦官城”。當時，織錦生產已經成為四川的壹項重要產業。這也是成都綽號“金冠城”的由來。
模式特征
在這壹時期，蜀錦的圖案從周代嚴謹、簡潔、簡單的小背紋發展到大型寫實多變的幾何圖案、花卉圖案、吉祥如意的龍鳳圖案，如“舞人”錦、“龍鳳紋”錦等。大多以幾何圖案為骨架，人與動物巧妙排列，緊湊、均勻、有序。發展情況
秦漢時期，成都已成為中國重要的絲綢產地。據史書記載，蜀錦被稱為絲織的“雙壁”之壹。隨著絲織技術的不斷發展，對外貿易額大大增加。西北“絲綢之路”形成後，蜀錦被運到西北“絲綢之路”的起點長安，再從長安轉運到西域、西亞和歐洲各國。
三國時期，諸葛亮也非常重視農桑，設立“錦官”管理織錦業，使蜀錦有了很大的發展。他在北伐時提出“敵之資決，只舉錦耳”。蜀錦在當時不僅是對外貿易的商品，也是軍費開支的來源。諸葛亮南征時還向全國人民傳授蜀錦織造技藝，極大地發展了西南少數民族地區的織錦技術。
模式特征
漢代蜀錦的圖案以飛雲流彩為特征。考古出土的古蜀漢織錦有雲、文字、動植物等圖案，其中以山形、渦形流雲為主，有流雲、氣不斷的藝術效果。祥鳥、瑞獸、山茱萸是這壹時期頗具特色的圖案，而山茱萸圖案也是中國最早的植物圖案之壹。發展情況
隋代成都“水陸而制，貨殖而取”，織成的錦緞質量精美，有“中國之稱”。唐代有“貞觀之治”和“開元之治”，蜀錦在生產規模和技藝上進入全盛時期。蜀錦代表了中國古代絲織技藝的最高水平。這些精美的蜀錦通過絲綢之路和其他貿易渠道在國內外廣泛傳播。蜀錦當時大量流入日本，許多“蜀江錦”被視為日本國寶，至今仍有收藏在日本京都正倉院和法隆寺。
五代十國時期，王建、孟知祥為蜀國宗師，織錦業仍十分發達，品種也有所增加，如“十錦”:長安竹錦、天下樂錦、雕花錦、沂南錦、解寶金迪、方勝錦、獅子錦、象眼錦、八大暈錦、鐵鍋燉齊河錦。
模式特征
隋唐時期是蜀錦發展史上最輝煌的時期。這壹時期的圖案、花紋豐富多彩，篇章色彩絢麗，尤其是“團巢”和“斷枝紋”。前者是“陵陽男樣本”，後者是“新樣本”。“陵陽貢香”是宜州大平臺竇創造的著名織錦圖案，吸收了波斯薩珊王朝的文化精髓，結合了民族文化特色。其特點是以團結為主題，外圈以珠子環繞，團結的中央內部對稱，寓意吉祥、昌盛。已經流行了壹百年了。“新體”是唐代開元年間益州司馬皇甫所創，主要以花鳥、花卉為題材，以對稱的圓、簇的形式表現，與“陵陽宮巷”完全不同，後被稱為“唐華”。發展情況
宋元時期，成都建“成都府錦苑”，主要生產皇家織錦和貿易織錦，品種有八大暈錦、燈籠錦、曲水錦等。南宋後期，政治經濟中心南移，織錦中心隨之轉移。雖然四川繼續發展，但元朝以後生產規模大不如前。
模式特征
宋代蜀錦以冰繡天下第壹，技藝精湛，織錦圖案精美，既繼承了唐代風格，又有創新發展。壹方面，素描圖案突破了唐代對稱圖案和放射狀圖案的固定格式；另壹方面，它在實地發展和應用了有規律的模式，賦予了新的內容。
比較有特色的是，圓形、方形、多邊幾何圖案骨架中幾何圖案的旋轉、重疊、拼接、聚合，如“巴達暈”織錦、“劉達暈”織錦，均采用牡丹、菊花、寶花的彩虹狀重疊暈染法，龜背紋等規則圖案鑲嵌在圖案的空白中，填充織錦，達到錦上添花的效果。還有“子曲水”、“樂在人間”等圖案，無疑是該技藝可持續發展的見證。
元代蜀錦結合了蜀地金箔工藝歷史悠久的優點，大量使用細如發絲的金線織造，使元代蜀錦特色明顯，被稱為“那師傅”或“金鐵子”。發展情況
明代以後，四川的絲綢業較元代有所恢復和發展。但明末清初，四川遭遇空前戰亂，城內壹度空寂。在清初，只有壹種織物模式，田孫進。自康熙以來，清初出逃或被帶走的織錦藝人陸續回到成都，重操舊業，開始慢慢恢復。清朝鹹豐元年，太平軍占領江寧(今南京)，清朝將“織府”遷至成都，促進了蜀錦的發展。19年末至20世紀初，禁止人們穿絲綢、緞子，禁止人們用暗黃的“服裝禁令”解除，群花馬褂、織錦鞋帽風靡壹時，蜀錦出現了“黃金時代”。據《清續文獻通考》記載，光緒年間，“成都有計算機房2000間，織機10000余臺，織工40000人；絲綢制品占四川的70%，成都以生產織錦為主，先後生產出“月華”、“雨絲”、“芳芳”織錦，並稱“晚清三絕”。
清代蜀錦在國外仍很有名，被稱為“珍貴的蜀錦”。宣彤元年(公元1909年)，金淑參加南洋博覽會，獲得“國際特別獎”。
模式特征
明代蜀錦繼承了唐宋時期盛行的卷草、卷枝、散花、折枝等紋樣，產生了許多著名的錦樣，如“王子羊”錦、“百子圖”錦等。到了清代，尤其是清末，蜀錦的染織技藝已經達到爐火純青的程度，產生了“晚清三絕”這種難度極高的織錦。蜀錦將傳統的色彩和旋律藝術與創新的裝飾藝術相結合，以豐富的色調和柔和的光暈裝飾各種圖案，使其具有奇特而華麗的效果。鴉片戰爭後，洋貨充斥市場，民族工業遭受巨大打擊。蜀錦已失去昔日風光，規模和產量大不如前，臨近解放時已是壹片蕭條景象。解放後，在政府的支持下，失業的金淑工人於1951年9月成立了成都絲織生產合作社(成都金淑廠的前身)，恢復了金淑的生產。1956年，在市手工業管理局的領導下，按照朱德主席第壹次視察工廠時提出的蜀錦要向高精方向發展的指示，幹部、專家、老藝術家、能工巧匠聚集起來，研究、考證、臨摹舊錦，收集民間圖案，創造新圖案。20世紀50年代中後期，“鳳凰戴牡丹”、“白鶴松綁”、“龍鳳呈祥”、“雙獅戲球”、“劉海戲蟬”、“神女散花”等帶有民間傳說圖案的梭織面料，恢復了失傳40年的“月光三照緞”、“錦上添花”、“跨海緞”、“雙經葛”。“文革”期間，蜀錦傳統圖案被叫停為“資修”。
改革開放的80年代，新壹代設計師對蜀錦進行了系統的發掘、整理和考察，包括北方的絲綢之路，江浙的絲綢，西藏的拉薩，香港市場。他們與老壹輩蜀錦藝人壹起推陳出新，修復了5臺清代竹木提花蜀錦機(現存北京、四川博物館、成都蜀錦廠)，試用了明代典雅古樸的“八大暈錦”和“蝴蝶錦”。目前，金淑工廠的購物中心展示的是唐代的“天花板”和“方園錦”。期間，該廠還利用現代絲織設備復原了“百鳥朝鳳”、“龍鳳呈祥”的被子，在傳統的彩色經線上織出了“文君聽琴”、“嫦娥奔月”的被子，創新了“雲龍八寶”、“彩鳳”、“巴蜀勝蘭”(四川十大名勝)的新織錦被子，掛有“熊貓”字樣。該廠連續四年為美國周年公司生產“花鳥紋錦”、“梅朱蘭菊”、“彩蝶”等十種書香緞圖案。為人民大會堂四川廳制作室內裝飾用沙發布；為西藏自治區成立20周年精制釋迦牟尼等高級佛像。90年代初題材創新，開發出大型多色掛毯被套，屏風上掛“財神”掛毯。唐代“花樹至鹿錦”等新產品。
蜀錦曾經輝煌過，但隨著工業化的進步，手工織布機逐漸被現代織布機取代，呈現出萎縮衰落的趨勢。20世紀90年代，金淑開始走下坡路。2003年，成都金淑工廠倒閉，被成都金淑文化發展有限公司兼並，成都金淑工廠原址被開發商改建為蜀江錦苑(成都金淑織繡博物館)作為旅遊購物場所，成立了成都金淑工藝品廠。