日本著名建築師隈研吾在國際上享有很高的聲譽，他的建築融合了古典和現代風格。曾獲國際石材建築獎和天然木建築精神獎。
他是《十棟房子和負面建築》的作者。
中文名:隈研吾。
Mbth: KengoKuma
國籍:日本
出生地:日本神奈川縣
出生日期:1954
職業:建築師
研究生院:東京大學工學部建築學。
代表作品:Z58水/玻璃、那須歷史參觀博物館、馬頭鎮廣中博物館等。
人物體驗
1979完成東京大學工學研究所建築系碩士課程。
1985-86哥倫比亞大學和亞洲文化委員會研究所訪問學者
1987成立空間設計工作室
1990隈研吾及其合作夥伴成立。
慶應義塾大學環境信息學部教授。
獲獎
2002年芬蘭自然木結構建築精神獎
2001意大利石材博物館國際石材建築獎
2000年日本建築學會東北憲章設計獎
2000年“互動室內空間”設計評選獎
1999波士頓建築師協會未完工建築傑出獎
1999設計獎
1997日本建築學會獎
1997美國建築學會杜邦貝內迪克圖斯獎第壹名。
1997地區設計獎
1995日本商業環境設計師協會1995年度設計獎，文化/公共* * *機構。
1994日本經濟產業省優秀建築設計入選
展覽
1999，2000年意大利威尼斯雙年展
2000年法國奧爾良建築實驗室
1997虛擬建築-大學博物館，文京區大學，東京。
1995意大利米蘭雙年展
1996地區設計獎
1995個展-透射率，東京港灣區間畫廊。
19951995意大利威尼斯雙年展
1993東京豐島區澀谷美術館迷宮城/兵庫縣下崎市津輕廳
1992展覽-東京M2柱，東京世田谷
2008中國展覽會
工作
十宅:日本共有10個階級，每個階級都有自己固定的住宅風格。
負建築:讓建築消失。
再見。後現代主義
建築中欲望的死亡
執行部分第1段
Z58水/玻璃
這是壹棟舊辦公樓的改造方案，位於番禺路58號，毗鄰“國父”孫中山的美麗花園。它的前身是上海鐘表五廠的廠房。感覺壹點也不像舊樓改造。立面上鏡子般的花柵欄正是隈研吾擅長的“讓建築消失”。建築空間的高潮是建築的頂層，壹個立於水上的房間，與周圍環境相協調。隈研吾沒有放過任何細節。花籬的澆水方法也很特別。門廳就像壹個獨立的室外空間，空間非常安靜。壹面是沿街的鏡面立面，壹面是條狀綠色玻璃條做成的質感效果。切角後玻璃條的橫截面為方形。門廳的交通很簡單，壹條小路通向辦公區和電梯，周圍都是人工水。作品二:納蘇歷史參觀博物館倉儲辦公區中心展示了建築的結構優勢，實心鋼柱支撐的透明圓形玻璃墻體現了博物館的通透感和與外界融為壹體的感覺。光滑的墻內是壹個輕便可移動的膨脹鋁板，上面有茅草控制光線和景觀。這些鋁板是與AkiraKusumi合作制造的。
執行部分第2段
馬頭頂光中博物館
日本櫪木縣馬頭鎮安藤廣重博物館1998 ~ 2000。這是為了紀念浮世繪大師而建造的。屋頂、墻壁、隔斷、家具等建築要素大多采用杉木百葉窗。盡可能不用混凝土，用地背產的杉木做百葉窗。利用百葉窗的顆粒使建築與周圍環境融為壹體，從而達到使建築消失的目的。比如新開發的不燃杉木技術，利用計算機結構分析技術，結構在尺度上接近百葉窗的細長形狀。
執行部分第3段
高流頂社區中心
這座建築位於柳高鎮的圓形村莊。茅草屋頂顯示了傳統的輪廓，它也成為了圓形村莊風景的象征符號。村子裏的許多傳統房屋已經消失了。這座“優雅而柔軟”的建築的材料由當地制造商YasuoKobayashi和paper(日本紙)手工制作。雙層紙取代了玻璃和鋁板。所有內部建築元素，如地板和墻壁，都用紙覆蓋。紙和魔芋膠、柿子漆都做了防水處理，以發揮“易碎材料”的潛力。
執行部分第4段
長城腳下的公社和竹樓
這座建築是日本建築師隈研吾的作品，它被稱為“竹屋”。傳統上建樓要先做“三通壹平”、“七通壹平”，但這個樓是建在山溝上，充分利用地形，下層在山溝下面，上層在上面。這座建築的外部用竹子包裹著。隈研吾認為竹子是中國的象征和標誌。當妳在世界任何地方看到竹子，人們都會想到中國。在長城旁邊建這樣的建築是很有意義的，也是農業文明和畜牧業文明的分水嶺。為了避免兩種文明的沖突，長城建立了。現在世界面臨的問題是東方文化和西方文化的沖突。只有東西方攜手恢復信任，消除敵意，世界才能和平，才能前進。
執行部分第5段
玉舍
國際知名的日本建築師隈研吾與上海著名設計師LyndonNeri、Rossanahu發揮創意才華，打破常規，共同管理北京全新豪華酒店“禦舍”。這是SwireHotels全新獨特的酒店系列的第壹個開發項目。
執行部分第6段
連屋
壹所房子在安靜的水中，在山裏。房子和河流之間註入清水，種上荷花，讓這個住宅通過荷花表達自己的存在，通向河流，繼續通向河對岸的森林。建築本身基本上是由支架組成的。它分為兩部分，中間有壹個洞形的露臺，把屋後的樹林和河對岸的樹林連接起來。這堵墻被設計成滿是坑洞。用厚重的材料和石頭打造壹面智能墻，風可以吹過。制作“洞”的構件有:20 cm× 60 cm大小、30 mm厚的薄石灰華板，加上直徑為8×16 mm的不銹鋼欄桿，這些穿孔的外墻看起來像棋盤。這次用不銹鋼管，用石頭來襯托蓮花花瓣的輕盈。
執行部分第7段
三裏屯Soho
由SOHO中國有限公司開發，位於工體北路南側，是壹個功能混合、體量巨大的標誌性項目。該項目包括五個購物中心和九棟30層的辦公樓和公寓樓。五個購物中心由壹個滑冰場和壹個有水景的戶外廣場連接起來。它將成為北京最受歡迎的戶外步行商業區和休閑廣場。
隈研吾使用的建築技術之壹是自然造型。比如第壹個自然形狀是什麽意思？它不是正方形，也不是長方形和有角的。它是圓形的，像人體壹樣有線條。在20世紀，大多數建築師考慮的是建築內部的空間，但建築之間的空間實際上被遺忘了，所以在流線型的設計中，建築外部的空間也會變得非常有趣。
執行部分第8段
銀山溫泉浴場銀座浴室
壹個木制的四層溫泉酒店位於雪域的山谷中。再次裝修時，最大限度地利用了原有百年老店的木材，並增加了壹個庭室，改變內部空間結構。這個庭院被壹個精致的4毫米寬的竹子外層包圍著。壹種幾乎透明的玻璃被稱為DalledeVerre，最早在中世紀被采用，被用在面向外部的入口處。這些既不透明也不密封的外層竹子，在柔和的光線和內部的陰影下，在溫泉中創造了壹個溫暖而放松的浴室效果。
執行部分第9段
Anyoji Murulai雕像收藏設施
放置木制阿彌陀佛雕像(壹種特定的重要文化財產)的地方，這座可追溯到12世紀的雕像被放置在山口縣馮普鎮的吉祥寺。外墻用35厘米厚的磚砌成。這些磚是用當地傳統的制磚方法制成的，其中壹部分用中間有孔的鋼圈加固，以過濾空氣和光線。因為磚有控制濕度的功能，所以這裏沒有安裝空調，想法是靠材料本身來調節環境。
執行部分第10段
蒂芙尼東京銀座旗艦店設計
在這座9層建築的改造中，隈研吾的做法是盡可能使用建築解決方案，而不僅僅是作為外部改造來裝飾立面。建築師密切關註建築與其邊界之間80厘米的間隙。
在這個間隙的中間，292塊特殊的玻璃面板組合在壹起，形成了鉆石切割的紋理。對於設計師來說，每個面板都是壹個獨立的建築構件。在面板中，通常用於飛機機翼的雙層鋁蜂窩加載在雙層玻璃中間。每個面板都是從不同的角度解讀的。不同的平板就像精密切割的鉆石，讓光線穿透，然後折射。面板的外框和鉸鏈由汽車上使用的工業鎖制成。這個小細節再次向我們證明了建築的高精度和安全性。
這些面板最終通過四個結構支撐腿固定在建築上，看起來就像從地面向建築整體生長的聚集寄生植物。通過在僅80厘米的空間內添加這樣壹個新建築，設計師成功地使現有建築與其周圍環境發生了巨大的變化，並增強了銀座地區的優雅氛圍。
對於室內的建築，設計師有意通過引入外部自然光來營造壹種體貼透亮的氛圍，同時讓顧客的目光被面板溫柔捕捉。為了準確地吸收柔光，通過反射營造出柔和的陰影，設計師們精心地將材料與細節結合起來，希望通過材料展現光的氣質。
為此，設計師安裝了由強化安全玻璃制成的透明百葉窗。室內大面積使用石光墻。這些來自亞得裏亞海的光墻，被打磨成4 mm的薄片後，透光性很好。來自四川的拋光雲母狀地板可以很好地反射和折射光線，每個元素都旨在給客戶留下深刻而持久的印象。結合SatoshiUchihara設計的出色燈光系統，三層室內展區成為壹場燈光秀，釋放蒂芙尼的靈魂。
設計師也試圖從結構上表達空間與蒂芙尼旗艦店優雅氛圍的聯系，而大廳的門就是這壹理念的理想詮釋。這是壹個兩層的空間，透明的水晶石墻和玻璃墻正對著它，連接著街道和商店。通過屋頂的鏡子和石墻內部的照明系統，光線充滿了整個空間，溫馨迷人。在自動扶梯處，壹面寬大的木墻將壹樓和二樓連接起來，三樓壹盞輝煌的吊燈將三樓用木簾圍起來的休息區和二樓連接起來。
蒂芙尼的各個系列就是在這樣壹種優雅靈動的氛圍中展示出來的。當然，在這裏，設計師也試圖呈現品牌的現代氣息，表現為木質窗簾、建築師的標誌性設計以及空間中隨處可見的透明窗簾。休息區的營造最能看出設計師的用心。在這裏，輕柔的紗簾和略顯厚重的窗簾出現在同壹個空間，呈現出色彩和質感的對比，蒂芙尼Atlas？我們的款式也被手工縫到了紗簾上，彰顯了品牌的獨特品牌。空間裏的家具都是定制的，依然表現出優雅現代的姿態。
執行部分第11段
包豪斯國際家居研發中心
位於浙江嘉興的包豪斯國際家居R&D中心是包豪斯公司2011-2013的重要項目之壹。旨在打造集展覽、設計、R&D、休閑為壹體的國際家居R&D俱樂部。因此，在設計主題上，隈研吾首先考慮的是如何設計壹座標誌性建築。結合中國江南水鄉環境優美，建築四面環河，視野開闊的特點，隈研吾辦事處提出了“山峰”的設計理念，將建壹座最高點24m的建築。雕塑建築似乎被層層“山”環繞在湖的周圍，以達到建築與周圍景觀的和諧統壹感，並將通過與眾不同的建築材料塑造優雅個性的“形與廓”。
執行部分第12段
京都造型藝術大學誌成堂
建築與懸崖緊密相連，用67個永久地腳螺栓固定。這種獨特的施工方法也不例外。建築共四層，每層的水平撓度為45度，形成井字形結構，弱化了平面上的不連續性，而所有空間的環境保持連續。這種連續與不連續並存的現代結構恰好符合京都造型藝術大學所追求的新的藝術方向。
設計理論
“讓建築消失”
建築怎麽會消失？他試圖用無序的建築來消除建築的存在。東京被稱為無序的城市。舊的、新的、大的、小的、人工的、自然的，壹切都雜亂無章地混雜在壹起。這不僅是亞洲城市的通病，也是壹種魅力。隈研吾考慮在壹個建築中實現這種混亂，這樣它就可以與周圍的混亂融為壹體。他的建築師生涯從這裏開始。
當時是80年代末，東京正處於經濟繁榮充滿活力的好時候。自20世紀90年代以來，情況發生了變化。泡沫經濟的破滅大幅減少了建築項目的數量，隈研吾試圖將突出的塑料存在形式變成隱藏的形式。在原山頂公園的地面上，建造壹個橫截面為U型的混凝土結構，然後在上面堆土種樹，恢復山體原貌。
這座建築似乎剛剛在山頂開了壹條裂縫，這條裂縫只有從空中才能看到。從地面上，人們只能看到這座山。如果現有的建築形式通常是塑料的，這個天文臺就是空心的，采用塑料的反形式，建築的形式已經被抹去了。盡管如此，在這座建築中，人們對建築空間序列的經驗性理解確實存在。通過做這個建築，我發現了用體驗式建築和建築作為壹種現象來代替以前的建築形式的可能性。
玻璃幕墻往往會切斷環境與主體的聯系。妳不能只用透明玻璃就成為壹個開放的建築。再比如京都的町屋(註:日本傳統城市臨街的鋪面房)。臨街的立面多配有木質格子窗，將室內外緊密聯系在壹起。要成功實現這種連接，就必須非常仔細地把握粒子的材質和尺度。首先要分析構成外部環境的材料和尺度。在設計粒子作為內外介質時，也要選擇合適的材料和尺度。
有必要分析環境中變化主體的活動。物體與粒子之間的距離和物體在場中運動的速度，可以通過求解這個多元方程來確定粒子的物質和尺度。建築最重要的不是形狀或造型，而是構成建築的粒子。如果成功設計出最合適的粒子，建築和環境就能相互交融，建築就消失了。在這種思維和實踐中，並不是簡單地將建築掩埋，而是用粉碎、瓦解建築的方法使其消失。粒子的設計完成，其他因素如平面、形狀等自動求解。傳統的設計流程是先定平面和造型，再考慮室內外邊界的細節。
現代主義也聲稱追求建築的透明性，其目的仍然沒有脫離建立壹個對抗環境的強大造型。勒·柯布西耶是混凝土造型建築，密斯追求通透，但其本質是將玻璃造型與自然進行對比。
透明不僅僅是視覺上的連續性。他希望將現代高科技與地域自然材料相結合，讓這個並不年輕的想法在現代社會中再生。這也是結合傳統性、地域性、進步性和全球性的壹種嘗試。
對公共事務的意見
“在中國工作對我來說是壹個重大變化。之前，我壹直有意識地反對西方的設計方法和原則。但是日本太小了，我無法實踐這些想法。中國有數量驚人的各種各樣的州。在這個地方，多元文化、歷史和傳統並存，自然環境的多樣性同樣令人驚訝，這與日本的現狀完全不同。”
“為什麽我們不試著在現實的道路上放壹塊石頭，並認真思考如何放置這塊石頭，看看會發生什麽。我有壹種沖動，把這種行為叫做建築設計。”
“我認為這種自然融合的文化有很大的不同。貝聿銘(I.M.PEI)作為20世紀的建築師，很自然地融入了當時的建築本身。基本上以混凝土為主體，加入了玻璃透光元素。他的融入是有限的。現在，我希望把這種融合做得更大，不僅破壞性更強，而且基於這種融合，這是我和貝聿銘最大的不同。”
“首先要說的是，迄今為止很少用竹材做主梁，更多的是作為面材。但是當竹子作為它的原生態時，就給人壹種很強的柱子感。如何利用竹子作為結構的重要組成部分壹直是壹個有趣的話題，因為竹子是壹種非常容易開裂的材料。如果它是壹個支撐結構，我需要加固它，並探索它作為壹種新的可能性。”
“日本的禪宗始於道士。道元和尚是日本禪宗的始祖。說這個，我想舉壹個禪宗的案例來說明。有壹次，道元來到中國。在壹座寺廟裏，他去見壹位德高望重的老和尚，卻看到自己在做飯。道元問:“妳已經做到那麽高的地位，為什麽還要自己做飯？老和尚回答說:“這是禪。””這時，道院和尚恍然大悟。回到日本後，他從禪發展而來的本質是禪與生活融為壹體。所以所謂的禪，所謂的宗教，所謂的文化是緊密結合在壹起的。
“當然需要建築行業的品牌，品牌的產生有很多種可能。作為20世紀的建築師，安藤的品牌制造形式是，他做出壹個風格後，保持品牌不變。但是21世紀以後，各種建築風格層出不窮。在這種情況下，如果壹個建築師的品牌不改變，他很快就會被拋棄。所以我覺得建築師的品牌不是建立在壹種維護的狀態上，而是建立在壹種“破壞”的基礎上。就像路易威登這樣的品牌，它在不斷創新，其實是在展示壹個不斷毀滅的過程。而且在這個過程中，越來越被記住。所以後壹種狀態更接近藝術，我覺得我的品牌形成過程更接近21世紀這種破壞性的形成形式。”