人類與海洋
《老人與海》,作者歐內斯特·米勒爾·海明威(1899–1961)
《老人與海》,作者是美國作家海明威。《老人與海》是海明威的代表作，也是壹部象征主義小說。主人公聖地亞哥是壹個老漁夫。他歷經千辛萬苦、險象環生，釣到了“壹條重達1500多斤的馬林魚”，但這條馬林魚被鯊魚吃光了，聖地亞哥只拖回來壹副魚骨架。
《老人與海》的精彩語言；
1.每天都是新的壹天。運氣當然好。但我更想確切地做。這樣，當運氣來臨時，妳就會有所準備。
但是話說回來，沒有什麽是容易的。
3.“但人不是生來就註定失敗的，”他說。“壹個人可以被毀滅，但不能被打敗。”
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老人與海
戰無不勝的硬漢精神在文學史上的表現
真正好的作品都是關於生活體驗的。
只有精神的勝利才能讓我們感動，為它的悲壯而流淚。
影響歷史的百部經典之壹。
美國歷史上32部裏程碑式的書籍之壹。
1954年諾貝爾文學獎。
1986法國閱讀雜誌推薦的理想書籍
1952年，海明威出版了他最好的作品《老人與海》。這是世界文學寶庫中的瑰寶，也是海明威所有創作中的瑰寶。
這本書出版後僅48小時就銷售驚人，並獲得了當年的普利策文學獎。1954，因為海明威“精通敘事藝術，這壹點在他的新作《老人與海》中得到突出體現；同時，由於他在當代風格上的影響，海明威獲得了諾貝爾文學獎。”每壹句每壹段都要盡量簡潔。“這是海明威的寫作信條之壹，這使得他的作品被改編成電影的次數超過了其他任何壹位獲獎者。當他被宣布為當年的普利策文學獎得主時，評論界壹致稱他為好人。”人可以被毀滅，但不能被打敗。《老人與海》中海明威的文字不僅打動了讀者，也征服了評論界。
小說以現實主義的手法展現了老漁夫聖地亞哥在重壓之下的風采，而這個精神上所向披靡的人也成為了文學史上最著名的“硬漢”形象之壹。海明威本人認為被翻譯成幾十種語言的《老人與海》是“這輩子能寫出的最好的作品”。
《老人與海》是壹首田園詩。大海就是大海，不是拜倫式的，也不是梅爾維爾式的，就像荷馬筆下的。文筆平靜而動人，就像荷馬的詩。真正的藝術家既不是象征性的，也不是寓言性的——海明威是壹個真正的藝術家——但任何真正的藝術作品都可以散發出象征性和寓言性的意義，這部短小但並非無關緊要的傑作也是如此。
——羅伯特·貝倫森，美國藝術史學家
海明威有強烈的欲望。他試圖把他對事物的看法強加給我們，以此來塑造壹個硬漢的形象...當他在夢中渴望勝利的時候，就會有徹底的勝利，偉大的戰役，大團圓的結局。
——美國作家索爾·貝婁
人可以失敗，但不能被打敗。外在的肉體可以被折磨，但內在的意誌是神聖不可侵犯的。這是《老人與海》中反復強調的論點。真正的大師用最簡單的語言表達最深刻的道理，真正的好作品是以人生的體驗為主題的。《老人與海》描繪了海明威壹生最好的畫像，就像海明威說的那樣，“我讀了兩百多遍，每讀壹遍，我都收獲更多，仿佛我這壹生的努力終於得到了我想要的。”
——臺灣省學者陳仁孝
海明威的作品統壹了敘述的準確性和簡潔性，但主題卻深深地印在讀者的腦海裏。《老人與海》是中國讀者中閱讀量最大的諾貝爾文學獎獲獎作品，也是海明威的經典之作。
——青年作家李派
難忘的海明威
我在想，當壹個人骨子裏缺少了什麽，他自然會想到海明威。
80年代初，我開始讀海明威。那種新鮮感和驚喜，即使現在想起來，依然讓我心蕩神馳，明亮如初。從此海明威進入了我的閱讀視野，他常讀常新。20多年來，讀書的欲望始終揮之不去。
我讀的第壹本書是《老人與海》。正如海明威自己所說，“是我這輩子能寫出的最好的作品”。在我讀完這本書之前，主人公聖地亞哥的形象就已經刻在了我的腦海裏。這是壹本關於人與自然鬥爭的小說。老人在海上掙紮了兩天兩夜，最後只贏了壹個空魚架。作品的寓意是象征性的，雖然老人戰敗後依然光彩照人。就像老人說的，“人不是生來就要被打敗的。人可以被消滅，但不能被打敗。”我壹直把這句話當做海明威的告白，是海明威硬漢精神的標誌。多少年來，這似乎是壹句至理名言。
我看過幾個不同版本的海明威傳記，知道他是壹個愛打獵愛釣魚的作家。他去過壹戰和二戰的戰場。他身上有237處彈片，頭部縫了57針。他在非洲遭遇了兩次飛機失事，嚴重的腦震蕩讓他的視力和健康狀況越來越差。
這是海明威。他的經歷造就了他堅韌的性格。在他的小說中，拳擊、鬥牛、狩獵、捕魚、戰爭等主題反復出現，這些都是力量的象征。當然也夾雜著酒，暴力，性，孤獨，死亡。
海明威讓我知道了壹個人的經歷有多重要，這是無價的財富。誰也不能貶低自己的經歷。
現在的男人對於海明威的生活自然是可望而不可及的。於是，人們壹度發出了“找男人”的號召。壹個強大而頑強的男子氣概的男人已經越來越少見了。生命的意義在於壹種敢於承受痛苦，蔑視死亡的精神。
我覺得壹個作家的名氣不在於他寫了多少，而在於他獨特的創作。海明威以其傳奇的壹生和壹系列硬漢形象奠定了他在世界文學中的地位。而且，人們很容易從文學大師的群像中分辨出他的聲音。
不可否認，符合海明威硬漢精神的，是他帶有鮮明個人特色的寫作風格——簡潔利落。他放棄了無關的材料，技術上的技巧，情感上的溢出和蹩腳的描述。正如英國作家O·貝茨所說，“他用前無古人的勇氣，用英語剪掉了附著在文學上的‘亂發’。”據說《老人與海》修改了200多次。本來可以寫成1000多頁，只剩下幾十頁的短篇中篇小說。如果還是1000多頁，那就不是海明威了。諾貝爾文學獎的歷史也將抹去他的名字。
海明威的魅力在於他凈化了當時的文風，掀起了壹場“文學革命”。因此，他被同時代和後世的許多作家奉為楷模，吸引了世界上壹代又壹代讀者的目光。它的影響，像春風和雨壹樣，是持久的。
海明威不朽？我覺得很難有海明威這樣的作家，他的經歷和作品讓我讀了又讀。因為海明威是個沒完沒了的話題。
海明威
1961年7月2日，享譽世界文壇的海明威用他的獵槍結束了自己的生命。全世界都對此感到震驚，人們感嘆這個巨人的悲劇。美國人民哀悼這位重要的美國作家的逝世。
歐內斯特·米勒·海明威(1899—1961)是美國小說家。7月21899日，海明威出生在美國伊利諾伊州芝加哥郊區橡樹園的壹個醫生家庭。他的父親熱愛打獵、釣魚等戶外活動，母親熱愛文學，這些都對海明威以後的生活和創作產生了很大的影響。高中畢業後，海明威在美國西南部的《堪薩斯星報》做了六個月的實習記者。這家報紙要求新聞報道簡潔生動。海明威在《星報》受過良好的訓練。
海明威康復後，以《多倫多星報》記者的身份常駐巴黎。他對寫作感興趣，壹邊當記者，壹邊寫小說。他的創作得到了當時著名小說家的鼓勵和指導。在過去的10年裏，他發表了許多作品，其中最著名的是《太陽照常升起》。《太陽照常升起》是海明威的第壹部重要小說。講的是壹群像海明威壹樣生活在法國的美國年輕人。第壹次世界大戰後，他們迷失了前進的方向。戰爭給他們造成了巨大的身心傷害，他們非常空虛，苦惱，抑郁。他們想做點什麽，但是戰爭讓他們精神迷茫，欺騙的社會讓他們非常反感。他們只能生活在廢墟中，美國作家斯坦稱他們為“迷惘的壹代”。這部小說是海明威本人人生道路和世界觀的真實寫照。海明威和他所代表的壹個文學流派也被稱為“迷惘的壹代”。
第壹次世界大戰爆發後，海明威加入了美國紅十字會戰場服務隊，懷著親身體驗戰爭的熱切願望加入了意大利戰場。
戰後，海明威被意大利政府授予十字軍事勛章、銀牌和勇氣勛章，並被授予上尉軍銜。伴隨榮譽而來的，是他身上237處傷痕，以及他無法擺脫的惡魔般的戰爭記憶。
從65438年到0929年，海明威的小說《太陽照常升起》和《永別了，武器》是“迷惘的壹代”文學中最優秀的作品。小說的主人公亨利是壹個美國青年。他自願去意大利戰場打仗。受傷期間，他愛上了英國女護士凱瑟琳。亨利努力工作，但在壹次撤退中，他被誤認為是德國間諜，差點被槍斃。他不得不跳河逃生，決定離開戰爭。亨利和凱瑟琳為了躲避軍警的追捕，逃到了中立國瑞士。在那裏，他們過著幸福寧靜的生活。但很快，凱瑟琳難產死亡，嬰兒窒息。世界上只剩下亨利壹個人。他傷心欲絕，想哭。小說描述了戰爭背景下亨利和凱瑟琳的愛情，深刻地指出他們的幸福和愛情被戰爭推向了毀滅的深淵。
從65438年到0928年，海明威離開巴黎，在美國的佛羅裏達和古巴生活，過著寧靜的田園生活。他經常去打獵、釣魚和觀看鬥牛。但沒過多久，二戰爆發，海明威再也無法過上平靜的生活。從1937到1938，他以戰地記者的身份奔赴西班牙內戰前線。第二次世界大戰期間，他隨軍當記者，參加了解放巴黎的戰鬥。
1941年底太平洋戰爭爆發後，海明威立即將自己的遊艇改裝成巡邏艇，用來刺探德國潛艇的行動，為消滅敵人提供情報。1944年，海明威陪同美軍去歐洲采訪。他在壹次飛機失事中受了重傷，但康復後，他深入敵後采訪。二戰後，他獲得了壹枚銅牌。
1940年，海明威出版了壹部反法西斯小說《喪鐘為誰而鳴》，故事背景是西班牙內戰。作品描述了主人公美國青年約頓自願參加西班牙人民的反法西斯鬥爭，在壹名山地遊擊隊的配合下，奉命在指定時間炸毀壹座戰略橋梁。約頓炸掉了橋，帶著重傷獨自攻擊敵人，等待他的是死亡。約頓具有高度的正義感和責任感，他為自己能為反法西斯鬥爭而獻身感到榮幸和自豪。這部作品是海明威中期創作中最有思想的作品之壹。它在壹定程度上克服和擺脫了孤獨、迷茫和哭泣的情緒，使個人融入社會，表現出為正義事業獻身的崇高精神。
1952年，海明威發表了中篇小說《老人與海》:老漁夫聖地亞哥在海上連續84天沒有釣到壹條魚。起初，壹個名叫馬諾林的男孩和他壹起出海，但在40天沒有抓到任何魚後，孩子被父母安排到另壹艘船上，因為他們認為孩子跟著老人會不吉利。第85天，老人壹大早就把船劃遠了。沒想到，他釣到了壹條比船還大的馬林魚。老人和魚搏鬥了兩天，終於得到了它。然而，受傷的魚在海面上留下了壹條腥臭的痕跡，吸引了無數鯊魚來爭奪它。老人與鯊魚搏鬥，但當他回到港口時，馬林魚只剩下壹具巨大的骨架，老人筋疲力盡地倒在地上。這孩子來看這位老人。他認為聖地亞哥沒有被打敗。那天下午，聖地亞哥在小屋裏睡著了，他在夢裏看到了壹頭獅子。“壹個人不是生來就要被打敗的。妳可以盡妳所能摧毀他，但妳不能打敗他。”這是聖地亞哥的人生信念，也是作者在《老人與海》中想要表現的思想。作者通過聖地亞哥的形象，熱情地歌頌了人類在艱難困苦面前堅不可摧的精神力量。孩子準備和老人再次出海，他必須學會老人所有的“技能”，象征著人類“不可戰勝”的精神將代代相傳。
聖地亞哥是海明威所推崇的完美男人的象征:堅強、慷慨、善良、充滿愛心。即使在人生的競技場上失敗，面對不可逆轉的命運，他依然是壹個精神上的強者，壹個“硬漢”。“硬漢”是海明威作品中常見的主題，也是他作品中常見的人物。他們在巨大的外界壓力和厄運面前依然堅強不屈，甚至視死如歸。雖然失敗了，但他們保持了人的尊嚴和勇氣，有勝利者的風範。
海明威壹生都在努力。我早上起床做的第壹件事就是寫作。他寫字的時候，還有壹個普通人沒有的習慣，就是站著寫字。他說:“我站著寫，我用壹只腳站著。我采取這種姿勢，這使我處於緊張狀態，迫使我盡可能簡要地表達我的想法。”
20世紀三四十年代，他塑造了壹個擺脫迷茫悲觀，為人民利益英勇戰鬥、無畏犧牲的反法西斯戰士形象，以及小說《喪鐘為誰而鳴》。20世紀50年代，聖地亞哥被塑造成壹個“妳可以消滅他，但妳無法打敗他”的“硬漢形象”(代表作《老人與海》1950)。海明威是美國民族的精神豐碑。
20世紀20年代是海明威文學創作的早期。他寫了《在我們的時代》、《春潮》、《沒有女人的男人》以及小說《太陽照常升起》、《永別了，武器》等。在這壹時期，正如社會崩潰背後的西方世界退化為艾略特所看到的荒原壹樣，小說《太陽照常升起》講述的是壹群生活在戰後歐洲的年輕人的生活場景以及他們精神世界的深刻變化。小說的主人公傑克·巴恩斯是壹名美國記者，戰爭摧毀了他的性能力。他愛上了壹個英國護士，布雷特·阿什利，她也愛上了他，但他們沒能在壹起。
美國作家羅伯特·科恩(Robert Cohen)對生活抱有許多虛假而浪漫的幻想，他也愛上了布雷特，但她並不喜歡他。這群年輕人，歷經滄桑，戰後漫遊歐洲大陸，整天無所事事，喝酒，吵架或者打架。戰爭奪走了他們的親人，給他們留下了身體和精神上的創傷。他們對戰爭極度厭惡，對正義和傳統價值觀產生懷疑，對生活感到厭倦、困惑和沮喪。小說以獨特的角度譴責戰爭，是反戰的。這部小說因為描寫了壹代人的迷茫，成為了“迷惘的壹代”文學流派的代表作。
《永別了，武器》是海明威的代表作。他以反帝戰爭為主題，揭示了“迷惘的壹代”產生的歷史原因，指責戰爭摧毀了人們的理想和幸福，傷害了人們的心靈，使數百萬無辜的生命毀於壹旦。這部作品揭示了海明威散文風格和“現代敘事藝術”的基本特征，作品情節簡單意境純凈，語言樸實無華，語句短小精練，環境描寫實現了情景交融。
20世紀40年代，根據他在非洲的經歷和印象，他寫了《非洲的青山》、《乞力馬紮羅的雪》，還出版了《弗朗西斯·馬貝坎的短暫幸福》。1932《午後之死》出版，推崇美國建築師羅德威格“越少越好”的名言，使作品趨於精致，縮短了作品與讀者的距離，提出了“冰山原則”，只表現事物的八分之壹，使作品豐滿含蓄，耐人尋味。
二戰後，海明威的創作進入後期。他的代表作《老人與海》因其在小說中“充滿暴力和死亡的現實世界”的勇氣，獲得了1954年諾貝爾文學獎。獲獎理由是:“因為他精通敘事藝術，突出地體現在他的新作《老人與海》中，同時也因為他在當代風格上的影響。”海明威無愧於這壹贊譽。海明威壹生的創作在現代文學史上留下了光輝的壹頁。他用自己的經歷揭露了當局的虛偽和現實的殘酷，刻畫了美國年輕壹代的迷茫，作品中充滿了對勞動人民的愛，讓現實主義在開放包容的探索藝術創作方式中獲得了新的輝煌！
獲獎後，海明威身患多種疾病，給身心帶來巨大痛苦。他未能創作出更有影響力的作品，這使他情緒低落，形成了消極悲觀的情緒，最後以自殺來解脫自己。這也是對海明威“堅韌精神”的壹種追求。