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高山流水
相傳《水仙草》和《山流水》兩首古琴曲都是當時的博雅所作。從此，他的琴技達到了爐火純青的境界，卻始終沒有找到知音。後來，俞伯牙成了晉國的壹名醫生。壹天，他奉命去楚國。由於大風，我們不得不停在漢陽河口。風平浪靜後，壹輪中秋的月亮從雲層裏溜達出來。博雅站在船頭，擡頭看明月，低頭看江面上的水波，琴聲此起彼伏，於是他彈奏起來。歌曲結束時，壹個樵夫突然從草叢中跳出來，他對博雅的鋼琴技巧感到驚訝。
伯牙嚇了壹跳，問:“妳會彈琴嗎？”
伯牙大吃壹驚，問:“妳會彈琴。能知道琴的優劣嗎？”
樵夫看了看鋼琴，答道:“這架鋼琴叫七弦琴。它是在富制造的，是用上好的桑樹的中間部分做的。它的樹必須有三英尺高，被切成三段。上段聲音太清，下段聲音太濁，只有中段，清濁兼備。之後，木頭在水裏浸了72天，在壹個好的日子裏，它被雕刻成了壹件樂器。起初，這架鋼琴有五根弦，外面是金、木、水、火、土，裏面是宮、商、角、簽、羽。後來，周文王加了壹個弦叫文弦，周武王又加了壹個弦叫吳弦。因此，這架鋼琴也被稱為武文七弦琴。”
聽到這裏，博雅完全被說服了，然後他調好弦，再次彈奏鋼琴，時而雄壯鏗鏘，時而舒適流暢。樵夫不時說:“好，我高如泰山。”有時候他說:“好！海洋就像壹條河流。”
博雅喜出望外。他推了推鋼琴，敬了個禮。他問:“世上的智者，妳叫什麽名字？”樵夫還了禮，說:“在下姓鐘，是個賤字。”博雅嘆了口氣，“我們全世界都認識，可又有幾個人能認識呢。”即命令男孩燒香點燭，與孩子結為兄弟。並於明年中秋再相見。
第二年的中秋時節，博雅如期而至。誰曾料到，此時的他，與好朋友陰陽相隔，兒子已經離他而去。博雅在河馬小廚師墓前彈奏了壹曲《山澗流水》，觸琴而泣。歌到最後，弦被人用刀斷了。又擡頭望天嘆道:“知己不在，我為誰彈琴？”之後琴擊壇，琴斷弦。後人有感而發，在漢陽龜山尾、月湖邊建琴臺以作紀念。
歌曲《山川流水》錄制在金唱片上，於1977年8月22日發射到太空，向宇宙和星球的高級生物宣講中華民族的智慧和文明信息。
高山流水遇知音
廣靈散
漢魏時期的湘楚調組曲之壹。嵇康因反對司馬氏獨裁而吃虧。臨刑前，他淡定地彈了這首歌作為寄托。現存琴譜最早見於《魔秘譜》:原是東漢末年流行於廣陵地區(即安徽壽縣)的壹種民間音樂。他曾與琴、箏、笙、朱等樂器同奏，現僅存古琴曲，最早有記載的是《魔秘曲》。早期沒有內容記錄，但現在大多數音樂家都根據刺漢王的民間傳說來解釋(這與正史不同)。
據曹勤說，聶政是戰國時期的朝鮮人，他的父親因給朝鮮國王鑄劍而被殺。為了給父親報仇，在泰山上苦幹十年後，他改變了聲音和容貌，回到韓國，在皇宮不遠處彈琴。他高超的鋼琴技巧讓行人和馬匹駐足。韓國國王得知後，被召入宮中奏事。聶政趁其不備，從琴肚中抽出壹把匕首，刺死了朝鮮國王。為了不牽連母親，他把自己毀容了。
後人在古琴《宋廣陵散》中加入了分段標題，有的以故事對應的情節命名。音樂中表達的情感與這個悲慘的傳說確實有很多相似之處。
《魔秘譜》所載廣陵散，由(壹段)、小序(三段)、大序(五段)、正音(十八段)、亂音(十段)、後序(八段)* *四十五。這首歌早已是佳作，解放後很多音樂人都翻譯過。樂曲的曲調比較特殊，第二弦與第壹弦諧音，這樣就可以在這兩根弦上同時奏出低音旋律，達到很強的音響效果。
據秦檜說，嵇康非常喜愛廣陵散，經常彈奏，引得許多人求教，嵇康卻從來不教。臨終前，索琴奏此曲，嘆曰:“廣陵散今絕。”南京西善橋南朝墓出土的嵇康塑像磚，刻畫了嵇康坐在提琴上，威風凜凜的形象。
平沙大雁
在明代，這首歌叫《落雁平沙》。描述大雁落地前在空中盤旋的場景。又稱“雁落平沙”或“平沙”。作者是唐代的陳子昂、宋代的毛民忠和明代的朱權，眾說紛紜。這首曲子的曲譜最初是用正宗的明末古音(1634)記錄的。它問世後，深受音樂人的喜愛。不僅廣為流傳，而且經過加工發展，形成了各種不同小節、調式、調式、意境的版本。這是流傳最廣的鋼琴曲之壹。
旋律悠揚流暢，描寫大雁在天空盤旋，再通過搖曳的大雁落地的場景。
對於曲青的理解，有“取清秋疏之意，大雁飛來”形容秋景；有“乘秋空，風平浪靜沙平，雲為程萬裏，天為飛騰，用鴻鵠之誌寫伊勢之心”；還有來自紅巖的“感歸項以重視之，上下之態，項而後聚之象，驚而復之神。”“落時沙平水遠，心閑。朋友夫妻無猜，男女有敘說。”發出世態炎涼，不如鵝的感覺。現在大多是七段，主調和音樂形象大致相同，旋律起伏，連續優美；音色安靜而優美，但寂靜中有動靜。
三節梅花
歌中泛音曲調在不同徽位重復三次，故稱“三農”。根據傳說
金亨鎰創作了笛子《梅花三弄》，後被後人移植到琴曲中。音樂以高尚的情操贊美梅花在風中不畏霜雪的頑強品格。
1972年，王建忠將其改編為鋼琴曲，主題是毛澤東的詠梅。
四面埋伏
中國傳統琵琶音樂之壹。音樂《十面埋伏》講的是公元前202年中國歷史上的楚漢之爭，描繪了劉邦與項羽的決戰。樂曲主要歌頌了楚漢名將劉邦，竭力刻畫了“勝利之師”的雄姿。整首歌氣勢磅礴，充滿了金戈鐵馬令人心寒的聲音。
又名淮陽平初，樂譜最早見於《華秋琵琶譜》(1819)。明·王寶(1598-1662)“四照堂”收藏。《唐琵琶傳》中記載琵琶世家唐穎曾奏楚漢。”楚壹曲。兩軍決戰，聲動天地，若屋頂瓦落，徐視之，有金音，鼓、金、劍、人、馬，壹片寂靜。久而久之，有怨難懂者，為楚辭；那些悲壯的，是王祥挽歌的慷慨之聲和送別之聲；困於大澤，有追之聲；到了烏江，有壹個國王的喉嚨，余騎著。它讓聽者壹開始覺得激動，然後難過，最後哭的沒辦法，它的成年人就是這樣。“畫出來的場景和聲音和今天的《十面埋伏》很像。整首歌分為十三段，歌名可分為三部分:
第壹部分:
(1)《獵影》是整首歌的序曲，展現了金鼓齊鳴、大戰前眾人吶喊的激動場面。音樂具有發散和加速的特點，調式的復雜性及其交替轉換，進壹步增加了音樂的不穩定性。
②“吹”。
(3)“點將臺”的主題是以壹系列長的圓指手法(但壹輪接壹輪)和“扣、抹、打、
擦”組合指法，展現軍人的威武風範。
(4)“隊形”。
(5)《走隊》的音樂與之前有了壹定的反差，通過“遮、分”、“遮、劃”的方式，進壹步展示了軍隊的勇猛姿態。
第二部分:
(6)伏兵說明決戰前夕，漢軍在掩護下埋伏，天氣安靜緊張，為後面兩段做鋪墊。
(7)雞鳴山小戰，楚漢兩軍肉搏，刀槍互擊，氣息短促，樂聲初起。
(8)九裏山大戰描繪了兩軍激戰的妳死我活的戰鬥場面。馬蹄聲、刀刀聲、喊聲交織在壹起，震撼人心。先用“劃、排、彈、排”的交替演奏法，再用拼兩弦、推拉等技法將樂曲推向高潮。
第三部分:
(9)王祥被打敗了。
(10)烏江自殺，以分散的節奏重復諧音，與節奏緊密的馬蹄聲交替，表現了與漢軍互追的場面。然後是悲壯的旋律，表現了項羽的自殺；最後四根弦刮完後，突然“落”(也叫“停”)，音樂戛然而止。
原曲還包括:
(11)中傳凱。
(12)將軍們會爭功。
(13)凱旋歸營。魏中樂先生的表演指的是“自殺”，後三段刪掉沒演。今天，大多數學者使用這個。
法律。
就全曲而言，也具有“起承轉合”的布局性質第壹部由五節組成，即起承轉合，第二部由三節組成，第三部由兩節組成，即接承轉合。
《十面埋伏》可以說是將古代的琵琶演奏藝術帶到了巔峰，開創了壹種單壹樂器的獨奏形式來表現壯麗的史詩場面(而在現代，這往往需要壹個大樂隊的交響樂體裁才能完成)。直到今天，《十面埋伏》仍然是琵琶演奏藝術領域最具代表性的傳統名作。
日落笛子和鼓
是抒情寫意的音樂。1925左右，上海大同音協以經典為主。
改編成絲竹音樂《春江花月夜》。
最早的版本是1842年的《蕭暮之歌》，考證今曲，寫於1864年之前，稱為《蕭暮之歌》，中國傳統琵琶。1895年改編成《潯陽琵琶》時，六段已編成十段，每段借用唐代樂府的稱謂至6544。
解放後，合奏分為十段，猶如十幅連續的畫面:1，江樓鐘鼓，2，東山月，3，曲水歸風，4，花影臺，5，深水雲，6，傍晚漁歌，7，回聲浪拍岸，8，悠遠聲，9，糗。
這是壹首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢。音樂通過委婉樸實的旋律和流暢多變的節奏，生動地描繪了月夜江邊迷人的景色，歌頌了江南水鄉的美麗魅力。
玉橋問答
音樂通過魚與柴在青山綠水中自得其樂的樂趣來表達這種追求。
對名利的不屑。音樂采用漁樵工人對話的方式，升調表示提問，降調表示回答。旋律優雅自然，表現出魚與柴的閑適。正如《秦雪·晉楚》寓意深刻，巍峨的山，水的海洋，斧削的丁丁，歌聲的美，在指縫間若隱若現。問答環節讓人聯想到山川森林。
胡家十八排
根據同名詩所譜曲，回應的主題是“文熙歸漢”。漢末，壹部著名的文學作品
蔡琰(月氏)，古琴世家蔡邕之女，在兵變中被匈奴俘虜，以妾的身份生活在南匈奴和左王獻，並生下兩個孩子。後來曹操派人把她接了回去。她寫了壹首關於悲慘生活和思鄉之情的長詩。
全詩由十八段和十八首成套歌曲組成。郭沫若說，突厥語稱“首”為“拍”，十八拍即十八曲。因為這首詩是她因胡佳號哭而寫的，所以取名為《胡佳十八拍》或《胡家明》。原為阿沁曲，魏晉以後逐漸演變為兩種不同的器樂，稱為“大胡家明”和“小胡家明”。前者是《胡笳十八拍》的直傳。
唐代鋼琴家黃以擅長演奏這首曲子而聞名。李傑有詩《聽董大吹檄文》:“此曲為蔡夫人所作，古時候壹個個唱十八節，連韃靼人都落淚於邊草，漢使傷心歸客。”沒錯。
歌曲內容的總結。現存的樂譜最早見於1425出版的《魔法秘譜》壹書，名為《大小胡佳》，都是沒有歌詞的器樂。演唱鋼琴曲《胡笳十八拍》最早是明代萬歷三十九年(公元1611)孫丕顯所作，是現在流傳最廣的音樂書。它的歌詞是文熙的“我在生命的開始什麽都沒做……”。音樂基本采用壹字壹音的方法，具有早期歌曲的特點。從第壹拍到第九拍，還有第十二拍和第十三拍，結局都是壹樣的，都是受漢朝和大曲的影響。全曲為六音羽調，上升的本征音(最高可達5)和在模具中形成的高音(最高可達1)常作為音調外聲。心情悲喜交加，挺感人的。
漢宮的秋月
琵琶音樂後來被改編成二胡、江南絲竹。表現古代被壓迫的宮女的辛酸和哭泣
漢宮的秋月
心情。漢末戰爭期間，蔡文姬在南匈奴生活了十二年。作為左的妻子，她非常想念自己的家鄉。曹操派人帶她回大陸時，不準她離開自己的兩個孩子。回家的喜悅被骨肉分離的痛苦淹沒，她的心情十分矛盾。據記載，二胡是劉天華先生傳下來的。《漢宮秋月》意在表達古代受壓迫宮女的辛酸與悲傷，喚起人們對其不幸遭遇的同情。
春雪——高雅藝術與文學
相傳為春秋時期晉國或齊國劉所作，取“白雪公主”。
春雪——高雅藝術與文學
另壹個幹凈，美麗的雪和竹子的聲音。以清新流暢的旋律，活潑輕快的節奏，生動地展現了冬去春來，大地復蘇，萬物欣欣向榮，生機勃勃的早春景象。
“大陽春”和“小陽春”(又稱“快板陽春”)歷來有兩種不同的版本。前者指李芳遠、沈浩初編的十段、十二段樂譜；後者由現代琵琶大師王玉婷(1872-1951)傳世。整首歌只有七段，分為四個聲部，是壹首帶有循環因素的變奏曲。“齊”的稱號是“最好”。“八板”的原型運用了加花、“分天下”、結構伸縮等常見的民間手法進行了變化發展，曲調經過了半輪、推拉等演奏技巧的打磨，充滿了活潑歡快的情緒。音樂開頭的八個小節在後面重現，是整首歌所有聲部的“頭”。“承”部有兩段:“風中荷花”和“壹輪明月”。八小節“頭對頭”重現後，高音區的旋律更加絢麗，結構也有所擴展，情緒比“上”部更加熱烈。“傳”板塊包括“玉版參禪”、“鐵策板聲”、“道人琴聲”三個板塊，是比較板塊。
八板變奏以分、轉、變節奏的方法展開，第六段引入新的音樂素材。在演奏中，我有時會用拉的手法來演奏強音；不時分分鐘奏出輕快的旋律，尤其是第六段的壹系列泛音，更像是“像是把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏”，閃閃發光，生機勃勃。“他”的標題是“高東何明”，它復制了第二段，並在結尾進行了擴展。通過連續彈奏十六分音符，並在每個拍子頭上加上“筆畫”，不斷加大音樂強度，使整首歌在濃烈的氛圍中結束。
參考資料:
中國十大著名古歌-百度百科