山水，暢神而已。宗炳以蕭海春後，山水家大多只談技法了。這與其說是因為莊子說了：技可以近乎道，毋寧說是自然造化的誘引。登山臨水，是魏晉自覺的表征，也是文藝復興的表征。盡管相距千年，卻異曲同工。
蕭海春把山水稱為煙雲。說山水，說的是“質有”；說煙雲，說的是“趣靈”。山水是有，煙雲是無。這有與無的相輔相成，相融互洽，便是畫家的心緒所在，藝術的微妙之處。
蕭海春
煙雲是變幻的，壹如筆墨的靈動。如何使得筆墨靈動如變幻的煙雲。是蕭海春的問題，且是蕭海春的私人問題。
在大眾熱情被炒作的熾熱的時狀中，蕭海春卻沈寂於他的日課。其實，畫家說“煙雲日課”，壹如詩人說“終日為詩忙”，所指的大抵都是壹種日常的生活狀態。如果說藝術地生存和生活的藝術是中國文化的根本，那麽，終日以煙雲為課業的蕭海春擁有的定是別壹番水殿涼亭的清幽之境。
日課，等於說學生做老師布置的作業。因為董其昌說畫家有兩位終身老師：“畫家以古人為師，已是上乘，進而以天地為師”。所以，蕭海春常常臨摹古人，又時時寫生造化，並以此作為日課。
以古人為師，以自然為師，是老生常談的老套套；老套套壹旦被化為具體行動，我們就看見了真正的傳統。而真正脈承傳統的人，往往也就是創造傳統的人。征之歷史，可謂俯拾皆是：孔子念念的是復古，韓愈、柳宗元倡導的是復古，趙孟頫、董其昌更是樹起復古的大纛；就連文藝復興的大幕也是彼得拉克在復古中拉開。所以，歷史常常呈現言不由衷的史實。所謂創新，熱熱鬧鬧，實際上只做了修枝剪葉的工作；所謂復古，默默寂寂，卻在刨土挖根。事實上以繼承傳統為使命的復古者，同時也是最根本的創造者。為此，忙於日課蕭海春，值得關註。
日課，當持之以恒，而持之以恒常是意外收獲的機緣。蕭海春敬畏古人，也敬畏自然。正是這種敬畏之心，使蕭海春經常處於古人與自然的兩難境地；於是，他用自然詰問古人，又用古人求證自然；然而，古人不能言，自然自沈默。於是，這自造的兩難境地，恰如禪家的機鋒話頭壹樣，在相互的默視中，回轉成為無關於時世、無關於歷史、無關於造化、甚至無關於蕭海春的純粹問題，成為壹個山水自身的問題。這是蕭海春的意外收獲。
於是，日課變成了蕭海春與古人與自然之間的手談——這是壹種不需要邏輯，也不需要理念的交談；壹種超乎於文字之上，超乎於語言之外的溝通；這種最深也是最後的底線上的交流與溝通，王微說是“神明降之”，董其昌說是“形與心手相湊而相忘”。
手談是壹種肢體的交流，在中國人看來是最真實的交流、最根本的交流，所謂：“情動於中，而行於言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”（《毛詩正義·序》）動作是直觀的、直接的，動作是本真的、本原的，所以，動作揭除遮蔽，引入敞亮。
這大抵就是為什麽蕭海春說底線與守望，這大抵就是為什麽蕭海春說：“在藝術中，持久性要比獨特性更為重要，集中的瞬間的價值命裹註定要被永久性超越，只有持久性才能產生出神秘而恒定的力量。”
日課是壹種生存狀態，煙雲日課的蕭海春所體驗的或許就是董其昌所稱道的“以畫為寄”、“以畫為樂”的生存狀態。 蕭海春的山水畫隨開放之勢日趨雍容，清新華貴，驚采絕艷，蕭海春山水承唐人春風意氣，宋人宮廷之學功，元明之率意天趣，壹掃舊文人畫悲秋孤寂之病態，揚漢唐壁畫之情采，入骨靈動，文心雕龍，浪漫天趣，蒼茫朗潤，北人入南唐，士人簪花，其境天心月圓，花滿枝頭，壹時海上春起“蕭家山水”，驚座海上。
蕭海春的國畫又集北人經學之功，稟賦積學，幾摩名跡，生花生姿，筆轉透紙背，經學致用，出神入化。國畫之本質文境開闊，寫實家亦理想家，蕭海春作畫以形媚道，造境似錦，筆思暢酣，畫品顯理學精神，藏露相宜，精沈博涵，坦蕩風度，氣格滿幅。
西學為容，中學本質，蕭海春對中國畫之變幻很見深邃的理論，故從容自豪，揚國畫民族自信精神是蕭海春畫風的本質。有此形質，蕭海春國畫名重也。