吳山先生65438-0949進入南大藝術系後，在陳之佛先生處接觸到中國古代圖案。美麗的圖案，華麗的色彩和獨特的風格真是無與倫比，他被深深吸引住了。也就是從那時起，吳山先生在陳之佛先生的悉心指導下，逐漸認識了我國古代的圖案，並產生了興趣，進而刻苦學習，為他的壹生工藝美術事業奠定了基礎。
當時先生告訴吳先生，他是第壹個在日本學習圖案的中國學生。日本老師很驚訝，對他說:“中國歷史這麽好的模式那麽多，妳為什麽要去日本留學？”同壹句話，激勵了兩位先生，讓他們下定決心去挖掘和整理中國優秀的傳統圖案。陳之佛先生在抗日戰爭之前已經收集了許多中國古代圖案，但很遺憾它們在抗日戰爭期間丟失了，所以吳山先生提議再次收集它們。於是陳之佛先生負責向南京大學圖書館和南京市文化管理委員會借閱資料，吳山先生負責描述。因為吳山先生有多年的國畫基本功，而且年輕，所以畫的進展很順利。當時市面上有很多有價值的好書，可惜沒有實力去買，於是老師和學生都研究出了壹本符合形勢需要的書，先賺點稿酬作為資本。所以陳之佛先生也從學校圖書館借書，吳山先生描述了這些書。有時，他憑著在蘇州美院打下的西洋畫基本功，即興編了壹本《應用藝術人物》，由葉晚書店出版，大受歡迎。連續印了7次，稿酬很高。吳山先生記得他只有壹次得到200元。有了這個經濟實力，我就能買到很多珍貴的資料和書籍，尤其是商周時期的青銅裝飾材料，是陳之佛先生挑選的，吳山先生畫的。根據這壹時期收集的資料，由師生主編的《中國紋樣參考資料》壹書，由人民美術出版社於1953出版。從這個角度出發，吳山先生逐漸從陳之佛先生那裏學會了如何在中國傳統裝飾圖案領域進行研究和學習。
吳山先生1951畢業於南京大學，分配到東北魯迅文藝學院讀研究生，專業是基礎圖案。在此期間，吳山先生在那裏收集並繪制了許多優秀的古代圖案。壹年後，吳山先生被調回南京，在南京圖書館工作，也就是原來的中央圖書館。圖書館中有大量的古代珍本書籍，包括豐富的古代裝飾材料。吳山先生利用這壹便利條件，抓緊每壹分鐘，畫出了許多珍貴的資料。之後，這些書大部分被轉移到北京圖書館。吳山先生幾十年後感嘆:“幸虧收藏及時，不然以後就沒有這麽好的機會了！”
吳山對中國裝飾紋樣、器皿造型、工藝美術的研究，是建立在通過這三個渠道收集的大量資料基礎上的，在未來的幾十年裏會不斷補充，然後進行整理和研究。為了對比分析歷代器皿和紋飾的時代演變和特點，吳山先生經常把圖紙按照時代和分類貼在家裏的墻上，夜以繼日地研究，終於有所收獲。出版了《中國歷代裝飾紋樣》四卷本，《中國八千年的器皿造型》和《2009年的中國》。這三本書作為姊妹篇，全面系統地論述了中國裝飾藝術和容器造型的產生、演變、特點和風格。它們是迄今為止全面介紹中國古代裝飾圖案和器皿的三大傑作。
(2)
1954，陳之佛先生還是新成立的南京雲錦研究工作組的名譽組長。吳山先生每周都陪陳之佛先生在雲錦工作組上圖案課。從此，吳山先生與南京雲錦結下了不解之緣，並與雲錦老導演王、朱峰、徐中傑等大師成為知心朋友。從65438到0956，吳山先生被調到江蘇省美術館負責江蘇民間工藝陳列室，開始與江蘇的工藝美術行業有了更多的接觸。65438-0959，吳山先生參與北京人民大會堂江蘇廳裝修。期間多次參觀江蘇的漆器、紅木、地毯、陶瓷等工藝美術工廠，對江蘇的工藝美術有了進壹步的了解。此後，他結交了江蘇工藝美術界的許多朋友，如古、李鄂英、、紅木雕刻大師呂漢生、紙雕大師瑞金等。1960吳老師調到南京藝術學院，擔任工藝美術專業的圖案老師。吳山老師教學認真，謙遜有禮，深受學生尊敬。當年的許多學生後來成為江蘇各地的工藝美術大師和專業帶頭人，並壹直與吳山先生保持著深厚的友誼，直到今天。此後，吳山先生壹直在南京藝術學院從事工藝美術教學和研究。
吳山先生於60年代初參加了廣交會。外國商人經常詢問中國工藝美術的歷史、技藝和特點，但我們只能給出幾個滿意的答案，因此交易經常受損。以後由於對歷代圖案的認識不足，壹些常見的工藝廠在秦始皇的長袍上畫明代的龍紋，在漢代的戰車上刻明清的圖案，鬧出不少笑話。看到這壹幕，吳山先生下定決心，為了振興祖國的工藝美術，壹定要盡自己最大的努力，把歷代的圖案挖掘整理成書，把古今的工藝編成壹部工藝美術詞典，面向社會。從此，他省吃儉用，買了很多資料，去全國很多地方調研。沒有假期，沒日沒夜的努力，幾十年如壹日。值得壹提的是，在文革的動蕩年代，收集古資料只能秘密進行，出版是夢想。但吳山先生敢於冒險，仍然閉門寫寫畫畫。他認為，中國幾千年的工藝美術都是人民創造的，這些古老的材料對未來中國文化和經濟事業的發展和振興壹定大有用處。我們要把它整理好，在祖國需要的時候把它送出去，而不是等國家需要的時候再去做。那就太晚了。這是他對工藝美術的態度，也是他對工作持之以恒的源泉。他的20部專著就是在這種精神的感召下，在如此艱苦的條件下編撰而成的。特別是由他主編、江蘇美術出版社1989年出版的《中國工藝美術大辭典》，共分32大類，11875個詞條，3100多幅插圖，共計250多萬字。其中，吳山先生完成了書中70%以上的文字和插圖。全面、歷史地介紹了我國工藝美術各個領域的研究成果。每壹類都是這個行業古今品種和技藝的縮影，每壹類都可以寫成壹部專門的歷史。是壹部實用性、科學性、學術性、知識性很強的大型工具書，填補了我國這壹學術領域的空白，在全國範圍內影響較大。前後發行了3萬多冊，獲得了中國圖書獎銀獎等5個獎項。2004年，時任北京工藝美術集團董事長的郭泰來先生表示，當時僅他所在的公司就采購了100多本《中國工藝美術大辭典》，是公司業務、設計、領導必備的工具書，對日常工作有很大幫助。1991年臺灣省出版繁體字版《中國工藝美術大辭典》，1992年獲臺灣省行政院新聞局大陸作品“金鼎獎”。我國文物領域老壹輩著名學者、臺北故宮博物院顧問那誌良先生認為“這部詞典為中國工藝美術提供了無限解答”，臺灣省學者紛紛撰文評價，如此卷帙浩繁的詞典，編者若不對各個分支進行深入研究，付出數十年艱辛的理論研究工作，是無法完成這項任務的。2065 438+01 6月，臺灣省工藝美術發展研究中心的林秀娟女士說，到目前為止，《中國工藝美術大辭典》是他們桌上最重要的專業參考書，她的書都“爛”了。吳山先生所取得的這些成就，與他的夫人呂澄先生的關心和幫助是分不開的。陸澄先生早年畢業於華東師範大學歷史系，曾在南京師範大學工作。她除了在生活上照顧吳山先生，在事業上也是他的助手。陸澄先生參與了吳山先生多部作品的收集、整理和編纂，所以吳山先生常說:“我的成功有壹半是陸澄先生的功勞。”
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1990年代結束後，隨著國家教委取消工藝美術在學科名單中的地位，曾經風光無限的工藝美術學術研究領域很快陷入了冷清。全國各地的工藝美術系都改名為藝術設計，很多學者都改變了研究方向。此時，吳山先生也已退休，但他退休無止境，堅持五十年前選擇的初衷，始終堅守工藝美術學術領域，甘於耐得住寂寞，廣泛收集資料，勤於學習。近十年來，幾部有影響的力作相繼問世，如《中國紫砂大辭典》、《中國圖案大全》、《中國歷代服飾染織刺繡大辭典》等。他認為，中國工藝美術無論學科名稱如何變化，其作為祖國優秀傳統文化重要組成部分的本質不會改變；中國當代文化事業的發展離不開工藝美術。
吳山先生過著平靜的生活，淡泊名利。他認為名利既費力又費時又浪費，所以他壹輩子都不在乎名利。他對物質生活的要求非常低，對生活瑣事毫不在意。他完全不註重衣著，甚至看起來很“出格”。他只是全心全意地投入到工藝美術的學術生涯中。現在，吳山先生已經八十多歲了，但他機敏、健康、思維敏捷，常常連身邊的晚輩都自嘆不如。他對藝術和手工藝學術生涯的雄心並沒有減弱。在那個狹小的書房裏，書架上擺滿了各種資料和圖紙，壹年365天，除了必要的外出活動，可以說他每天都在那裏堅持寫作。在完成《中國美容美發美容裝飾大辭典》壹書的編纂(福建教育出版社2013即將出版)之後，而且吳山先生壹直關註工藝美術行業的生產發展和創意設計水平的提高，仍然喜歡和藝術家交朋友。直到今天，仍有壹些來自宜興、南京、無錫、蘇州等地的工藝美術大師、藝術家前來求教。與事業無關的話他話不多，但即使聊很久工藝美術也不覺得累。2006年，吳山先生赴北京參加第五屆中國工藝美術大師評選，認真審閱了提交的作品，深有感觸。他認為，2000年代的壹些工藝美術大師的作品，在技術表現上已經達到了相當高的水平，但在氣勢和審美上有些不盡如人意，工藝美術家在文化藝術素養上還需要做出更多的努力；在工藝美術領域，個性鮮明的作品日益減少，同質化現象十分嚴重，必須引起重視和改變。
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60多年來，吳山先生在工藝美術教學和研究中十分註重素材的積累，經常深入生產和創作壹線進行收集。有文字記載的工藝美術史料很少，這使得搜集資料的任務異常艱巨。吳山先生從基層做起，走近各界藝術家，了解他們的藝術經歷，關心他們的創作。藝術家們被吳山先生的真誠所感動，於是毫無保留地說出了吳山先生想知道的壹切。全國特別是江蘇的很多老藝術家都是他多年的老朋友。在交流中，他總是先虛心向藝術家請教，再切磋技藝，互相幫助。50年代末與南京著名剪紙藝術家張繼根合作《百花剪紙》。他先學習自己的技藝和經驗，然後取長補短，共同創作，從中他學到了很多關於南京剪紙的寶貴知識。同時，吳山先生利用壹切外出調研的機會，走訪了18省市數百家工藝廠和研究所。因條件原因不能去的，可以交流，單位和個人壹共1000多個。通過以上渠道，我掌握了大量歷史書上沒有的各行業第壹手資料。
吳山先生擅長從各種目錄、正史、野史、地方誌中查找資料、繪圖、摘抄。其中又可分為紋飾和書寫兩個方面。尤其是前者更難。1980之前沒有臨摹設備，很多古代圖案都要手繪。完成壹幅精美的畫需要七八個小時，有的甚至幾天就畫完壹幅。吳山先生花了無數的精力和時間來描摹這些圖紙。單詞的收集也是利用壹點點時間，隨時隨地收集。除了認真閱讀各種史料，每天還必須閱讀十幾本全國性的報刊雜誌，口袋裏總會有小卡片，這樣我就能記住自己去了哪裏，什麽時候出差。《中國工藝美術大辭典》編纂的很多資料都來自幾十年不間斷的積累。吳山先生對“日入”的需求，真的是這種長期知識的積累，是他學術成功的要素之壹。
他善於整理研究，善於運用排比和分析。本文以出土傳世文物為基礎，結合文獻，認真比較、梳理、發掘，準確無誤地進行解讀。由於收集到的資料零碎雜亂，真實性並存，觀點各異，無法研究。對此，吳山先生采取的方法如下:1。當文獻和文物被給予盾牌時，是以出土文物為依據的；二是在各種觀點有爭議、無法確定時，將其並列，或者暫時擱置，直到獲得可靠的新材料；第三，將資料進行分類、整理、分類、鑒別、歸納，組織逐漸清晰，明辨是非。
吳山先生在文物考證的基礎上，通過橫向和縱向的平行考證，萌發了許多新思想，提出了許多新觀點。吳山先生在工藝美術領域提出的許多新觀點，都是用這種方法得出的結論。比如商周時期，神秘圖案流行，到了秦朝，就被寫實的裝飾圖案所取代，在以後的朝代，寫實的圖案也占主導地位。這從排比上清楚地表明，秦朝是壹個大轉型、大變革的時期，是中國工藝美術發展的關鍵時代。這些爭論壹度引起了當時學術界的極大關註。
他還十分重視對歷史工藝美術科技資料的挖掘和研究。吳山先生認為，中國的工藝美術具有很高的藝術品位，這與科學技術密切相關。陶瓷的燒制、青銅的鑄造和織錦的編織都是藝術和技術和諧統壹的產物。吳山先生對刺繡的針法、織錦的刺繡、紫砂的成型和燒制都有很深的研究。1960年初，他帶領5名工藝美術專業的學生對江蘇花邊針法進行研究，編寫了《常熟花邊針法》兩卷，受到花邊界的歡迎。他主編的《中國工藝美術大辭典》是中國古今工藝美術資料的集中反映。
吳山先生十分重視理論研究，為社會和生產服務。自1950年底以來，他壹直在南京、蘇州、揚州、無錫、南通、常熟、江陰、宜興、邗江、江寧、張家港、浙江長興等十多個市縣的近百家工藝廠和研究所進行講座和輔導。涉及刺繡、繅絲、織錦、陶瓷、漆器、刺繡、玉雕、牙雕、珠寶、扇面、絨花、泥塑、剪紙等十余個行業。他的講座可以針對各個行業的特點量身定制。同時對各地的產品創新提出了很多改進建議。這些都是無償義務提供的，體現了王先生的高尚品德，受到工藝美術界的尊重。