鮮艷多彩的畫面就像水彩明信片，流暢多樣的鏡頭動作給觀眾帶來清新豐富的視角，傳奇的人物和荒誕的表演營造出的真實“夢幻感”，當然還有來自亞歷山大·迪斯普拉特的音樂，搭配得很好，聽起來也很好聽。維斯·安德森在電影界的認可不僅僅來自比利·懷爾德、劉別謙或庫布裏克，而完全是他自己。
影片是壹個四層結構的故事，但設定並不復雜。主要故事發生在第四層偶爾切回第三層，其他層的故事不推進不發展，只是作為講故事的視角切入。故事發生在20世紀二三十年代的歐洲。壹位傳奇的酒店大堂經理和他年輕的門生意外卷入了壹場家族遺產糾紛。他們隨著壹幅名畫的藏匿和追逐，經歷了愛情、謀殺、越獄、戰爭的考驗，最終把這些經歷和財富留給了壹位作家。這部電影是導演向奧地利作家茨威格致敬。導演說，雖然故事和茨威格的書沒有必然聯系，但影片追求的是小說《昨日世界》中特有的東歐氣息和老歐洲情懷。
英國資深演藝界泰鬥拉爾夫·費因斯飾演主角，導演的好友蒂爾達·斯文頓、愛德華·諾頓、比利·穆雷和歐文·威爾森繼續支持該劇。就連裘德洛、最佳男演員阿德裏安·布洛迪和威廉·達福都願意來襯托綠葉，而歐洲知名導演兼演員馬修·阿馬立克剛剛獲得金棕櫚獎。怎麽說呢？這部電影裏最小的角色都是當紅明星。
從《大酒店》來看，這幾十個角色性格各異，服裝和表演都充滿了形式感，既荒誕又足夠真實。演員對劇本中的人物有著深深的眷戀，塑造的人物對觀眾來說辨識度很高，這應該是大明星們圍繞韋斯·安德森的真正原因。拉爾夫·費因斯說他壹讀劇本就喜歡上了，所以他毫不猶豫地選擇了古斯塔夫這個角色。
場景和衣服中使用大面積的亮色塊和色差，造成強烈的視覺體驗；隨著劇情的發展，用強烈的光影對比來表現追逐、殺戮等場景。在德國小鎮格利茨拍攝時，他將早期歐洲的所有元素都放入酒店，形成混搭風格。
除了色彩，他的鏡頭移動和調度也極其特別。首先，幾乎每壹個鏡頭都隨著人物移動，像壹條奔騰的河流。只有當人物處於相對運動時，鏡頭才會顯得靜止——但實際上是相對靜止的——比如火車在動，或者坐在旋轉木馬上。其次，鏡頭的移動不受實際地理環境的影響，完全跟隨人物的移動，有時跟隨人物的視覺和主觀移動。最後，鏡頭的移動本身是主觀的，推拉很快，晃動很快，不忌諱鏡頭主動參與故事，與敘事的風格不謀而合。總結起來，韋斯·安德森的鏡頭調度只有壹句話——根本停不下來。(周審稿)