壹、
維多利亞時期
繪畫的特征:英國繪畫出現了敘述性、故事性、
浪漫主義
和定於裝飾性的特點。題材上也出現了以中世紀為中心,以古典神話為中心的傾向。
二、
維多利亞時代
繪畫作品的意義
1、維多利亞時代繪畫充分反映了當時社會的現狀。
作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義,把自己的心情表現在壹幅畫中,使欣賞畫的人產生***鳴。然而還有壹些作品表現出了某壹個時期特定的社會現象,蘊涵著社會矛盾,反映了社會底層勞動人民的生活狀況。
2、維多利亞時代繪畫以浪漫的
諾曼
風格,寄寓了人們對
美好生活
的向往。
維多利亞時代繪畫的古典與浪漫結合的文化氣息同樣賦予了人們更美好的想象。比如以
圓桌騎士
中蘭色洛的情婦
夏洛特
為題材,反復表達著那種末世氣氛。Cardiff城堡是布特侯爵和建築師布奇斯創生之物,完全仿照中世紀的諾曼風格,這是他們想賴以為生的夢想之地,可以逃避維多利亞時代的醜惡和偽善。廳堂中掛的伯恩—瓊斯的《沈睡於阿瓦隆的亞瑟王》最能體現這壹點。
3、維多利亞時代繪畫對當時的歷史、風氣、道德起到深遠的影響。
如今服飾女裝流行的復古風潮,維多利亞元素其實也已經在現代廣泛用於大小牌子甚至是無牌的衣服,精致也好,粗劣也罷,維多利亞風格壹直都在活著,這股華麗而又含蓄的柔美風格,帶給我們的是耳目壹新的感覺。
1837年至1901年間,英國維多利亞女王在位期間的服飾風格是大量運用細紗、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素,以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。
保守的維多利亞時代,為了純潔風氣遵從秩序,以及表面上對於婦女道德的禁錮的需要,女人必須把自己裹的嚴嚴實實。這使得服裝本身變得嚴密,層疊,把女人包裹的不透風。
八種畫風的方法八種畫風的方法如下:
1、“寫實風”插畫
應該是最常見的風格了吧?實物什麽樣就畫什麽樣,把那些最需要表達的東西表達清楚即可。
2、“時尚風”插畫
顧名思義、應用於時尚相關產業的插畫作品。大量應用於商業海報、雜誌、遊戲IP、以及現今最主流的電子商務。
3、“幽默風”插畫
這種插畫風格相信是長期潛水在各大信息平臺的朋友做熟悉的。
4、“唯美風”插畫
廣泛應用於文學插圖、桌面壁紙等營造文藝氣息的領域。
5、“Q版”插畫
只要可愛還被需要,Q版永不滅!商品包裝,頁面設計,遊戲人物...無論是二次元,還是歐美向,各種
大頭娃娃
壹般的造型永遠都不會過時。
6、“科技風”插畫
“科技感”這種伴隨時代進步而衍生出來的風格,以其規整復雜的形體結構,體現出酷炫的未來感。
7、“裝飾主義”插畫
舉個例子～
庫洛牌
大家都應該見過,這種多是以裝飾性的內容為主,比較註重對線條的處理。
8、“影像合成”插畫
眾所周知,很多商業向的項目壹般都是壹個月的時間,如此短的時間是不可能給妳很長時間對壹些細枝末節的地方進行精細刻畫。這個時候,貼素材就是壹種非常有效果的方法,我們也有種說法叫“半P半畫”。
人物畫
人物畫基本技法無論中外,在早期繪畫的發展史上,都以人物畫為主,而且都為宗教或政治服務。從近年來陸續發掘的古代帛畫或壁畫中,可以見到古代的帝王、功臣、聖賢或文人們的面貌,有濃厚的政教功能,也有古人信奉的佛、菩薩、羅漢等釋道人物,甚至更早的神話傳說,充滿的神秘的宗教色彩。
尚可見到描寫現實生活百態的風俗畫、表現宮廷唯美趣味的
仕女畫
及戲曲中的人物故事畫等,各種不同形式與題材的人物畫,都有細致的感情描寫,和唯妙唯肖的形象刻劃,給觀賞者帶來深刻的美感。綜觀中國古代人物畫,在表現的技法上大致可分成三類,壹為白描畫法。為工筆重彩畫法。三為寫意畫法(簡筆畫法)。
什麽是維多利亞風格？有什麽特點？維多利亞風格的色彩絢麗、用色大膽、色彩對比強烈。黑、白、灰等中性色與褐色和金色結合突出了豪華和大氣。星級酒店和豪華住宅常采用這種風格。它的造型細膩、空間分割精巧、層次豐富、裝飾美與自然美完美結合。維室內設計而言,多利亞是唯美主義的真實體現,大量的細部造型元素至今為行業經典。這種風格的設計和施工工藝成為追求豪華與異域風情者的首選.在當今室內設計市場之中,仍是具有相當份量的設計方向;雖然並不受年輕、強調理性的族群歡迎,但對於歐洲印象有強烈喜好的屋主而言,不啻是個統合整體的理想風格。矯飾古典細部配合繁復線板及壁爐,搭配水晶燈飾、蕾絲窗紗、彩花壁紙、精致瓷器和細膩油畫,這些都是體現維多利亞風格缺壹不可的要素。