奧賽博物館由廢棄多年的奧賽火車站改建而成。1986年底完成開通。重建後的博物館館長140m，寬40m，高32m，博物館頂部采用35,000m2的玻璃天花板。博物館使用面積57000多平方米，* * *擁有80個展廳或陳列室，展覽面積47000平方米，其中遠期展廳1.6萬平方米。
奧賽博物館的藏品廣泛而深刻，有4700多件現代藝術作品，幾乎涵蓋了繪畫、雕塑、家具、工藝品、建築、攝影等所有藝術門類。其中最著名的是19世紀下半葉的精美藝術收藏。
交通:索爾夫裏諾地鐵站
開放時間:10: 00—18: 00。
票價:7歐元
[編輯本段]歷史變遷
這座被譽為“歐洲最美的博物館”的藝術殿堂，經歷了腳下這片土地的無數變遷。19世紀中葉，曾是當時的行政法院和皇家審計院所在地。它在1789年法國大革命期間毀於大火。1898年，為了迎接巴黎世博會，巴黎奧爾良鐵路公司從國家手中購買了這塊土地，並修建了火車站。
火車站由建築師維克多·拉魯(victor laloux)設計，不僅富有，而且大膽。他主張尊重原有的建築結構，保留原有的立柱、鑄鐵橫梁和仿大理石裝飾。建成後，新站的建築風格與對岸盧浮宮和杜魯裏宮花園的典雅風格交相輝映。
該工程前後歷時兩年，於1900世博會前建成通車。在接下來的40年裏，奧賽火車站是所有開往法國西部和南部的火車的起點。從這裏每天有多達200列火車。它也是壹個攝影、表演和拍賣的地方。1958年，戴高樂將軍在車站飯店的節日大廳宣布，他準備“承擔* * *和國家的權力”。
但由於科技的不斷進步，電動列車越來越長，原長度為138米的車站站臺顯然不能滿足當時的需求。不得不換乘特許市郊火車線路。後來逐漸成為無人問津的空站，直到廢棄。這個時候，巴黎人就如何利用這個精心設計的火車站提出了很多方案。
1972有人建議把火車站改造成博物館。這壹提議得到了時任法國總統蓬皮杜的支持。此後，無論是右翼總統德斯坦還是左翼總統密特朗，這壹計劃都得到了政府的壹貫積極支持。改造工程采用了意大利女設計師奧蘭蒂的設計，她精心分割了這個長138米，寬40米，高32米的空曠大廳。大門在西邊。從西到東是長100米，高32米的大殿。大廳兩側是獨立的展廳。兩側的展覽室共三層，主要展示畫作。
1900火車站剛建成的時候，壹個叫德泰的畫家曾經熱情地稱贊:這個車站多麽像壹個展示藝術品的宮殿啊！80多年過去了，當年的仰慕竟然變成了現實。1986 65438+2月1經過近八年的建設，這座嶄新的象牙建築第壹次敞開大門，迎接四面八方的遊客。博物館的展廳占地45000平方米，收藏了4700多件現代藝術品，是世界上收藏印象派畫作最多的地方。目前有4000多件藝術藏品，包括繪畫、雕塑和家具陳設，展覽面積超過45000平方米。底部陳列著65，438+0，850至65，438+0，870的繪畫、雕塑和裝飾藝術作品，包括梵高、高、安吉爾和德拉克洛瓦。莫奈的作品等。中層陳列1870至1914的作品，包括第三共和國的官方藝術、象征主義、學院派繪畫和新藝術時期的裝飾藝術作品。2004年在中國美術館首次與中國觀眾見面的565，438+0幅法國印象派畫作中，有38幅來自奧賽博物館。
[編輯此段]場地介紹
奧賽博物館的展品根據藝術家的年齡和流派分別位於大廳的底部、中部和頂部。底層是1850至1870的繪畫、雕塑和裝飾藝術作品，包括安吉爾、德拉克洛瓦、德加、莫奈和羅丹的作品。中間層展示1870至1914的作品，包括民國三期的官方藝術、象征主義、學院派繪畫、裝飾藝術作品。頂層陳列著印象派和後印象派畫家的作品，是世界上收藏印象派畫作最多的地方。因此，有人稱之為印象派畫家的聖殿。不僅內部收藏各種藝術品，古典藝術風格的建築也相當有趣。它的屋頂是玻璃做的，妳可以在自然光下欣賞藝術品。
[編輯此段]奧賽藝術展壹瞥
《洋蔥靜物》是壹部風格簡約和諧的經典之作，體現了塞尚藝術的特點，塞尚(1839-1906)被譽為“現代繪畫之父”。藝術史上有“塞尚之前”和“塞尚之後”之說，塞尚被視為分水嶺。作為第壹個真正意義上用主觀意誌改變藝術對象的畫家，塞尚對畫面結構的處理和闡釋直接啟發了後來的立體派繪畫。塞尚藝術的具體貢獻是“用色彩造型”、“藝術變形”和“幾何程序”。塞尚在繪畫前從不打草稿。相反，他要做的第壹件事就是通過自由聯想，將色彩分層，同時進行比較和對比，創造出空間感和色彩透視感，從而創造出不是壹個視角而是多個視角。塞尚的作品不是線條構成的，而是色彩的產物。在塞尚的作品中，很少見到標準的幾何形狀，而是根據個人的特殊感受對物體的形狀進行改造，使之更簡單、更立體，並造成重量感。塞尚想讓繪畫中的形象像雕塑甚至建築壹樣穩定、堅定、不可動搖。塞尚以這種革命性的、前所未有的藝術，影響了西方近百年的現代藝術，對布拉克、畢加索、格萊斯甚至蒙德裏安等以形式和構圖為主的畫家影響更大。
油畫《海灘上的兩個女人》是高更的作品。被稱為“原始狂人”的高更(1848-1903)，在藝術傾向上表現出與時代文明的背離。他像礁石壹樣逃避了現代文明的生活，給現代藝術，尤其是野獸派的出現帶來了巨大的影響。為了逃避文明世界的侵擾，尋找壹種新的、更原始、更本真、更真誠的生活方式，高更在世界各地流浪，拋下家人、孩子和工作，拒絕接受可以輕易獲得的榮譽和收獲，長期居住在遠離人類居住的太平洋小島塔希提島，直到去世。在塔希提島上，高更發現了未受汙染的自然色彩和原始簡單的藝術，因此，高更以絕對的嚴肅性把這種平淡的形式和強烈的色彩畫進了自己的畫中。這件作品是他來到大溪地後不久創作的。高更獨特的繪畫方法得益於日本浮世繪的啟示。具體來說，就是用平坦的彩繪色面、強烈的輪廓和主觀豐富的悲涼色彩來表現概括簡化的造型，表現出強烈的個性。他總是喜歡用深綠色和橘紅色的對比，加上棕綠色、淺黃和黑色。這種色彩偏好，壹方面來自於他對土著人生活的感受，另壹方面也是因為他刻意追求溫暖粗暴的美。高更的畫，無論是造型還是色彩，都遵守壹定的秩序和壹定的幾何圖案，具有很強的音樂性、節奏性和裝飾性。
梵高的《向日葵》和艾爾的《教堂》此刻也在墻上迎接我們。激情接近瘋狂的梵高(1853-1890)出生於荷蘭北部的布拉班特省，是壹名牧師的長子。1890年7月27日，被撤回的梵高在巴黎郊外的壹片田野上用壹顆子彈結束了自己的生命。梵高活到了37歲，正式創作畫作也不超過十年。但梵高對自然和生命有著強烈的熱愛，細膩的感情，常人無法比擬的敏感，所以創作出了偉大的作品。梵高同時代的著名畫家利奧說:“他在很長壹段時間內刻意創造了壹種新的繪畫，這是壹種非常簡單易懂的藝術，幾乎就像小孩子的繪畫。能打動普通人而沒有微妙的藝術感受。”梵高有壹個特殊的愛好——畫向日葵，他壹直堅持畫。梵高把畫畫當成了發泄感情的最好方式。在他眼裏，向日葵不是壹朵普通的花，而是太陽的光芒，是光和熱的象征，是他內心情感之火的寫照，是他悲慘人生的縮影。1890年6月寫於阿爾村的《阿爾教堂》是梵高晚期的作品，當時梵高正處於最艱難的階段。離開聖雷米精神病院後，梵高在這裏度過了壹段寧靜而富有想象力的時光，但隨後他陷入了極度的痛苦和瘋狂。從他厚重扭曲的筆觸和濃重的色彩中，我們可以看出他內心有壹種非常強烈的，近乎瘋狂的戲劇感。在梵高的作品中
在眼中，天空並不寧靜清澈，似乎被某種奇異的天力所驅使；畫面中，柏樹的長枝仿佛是扭曲的火焰，太陽似乎隨時會爆炸。這幅畫表現了梵高對生活的悲觀看法。在梵高的筆下，所有的人和事都充滿了暴力和絕望，梵高扭曲和歪曲了壹切。
在巴黎塞納河畔的19世紀老式車站奧賽，有梵高的神秘小教堂，莫奈的睡蓮，雷諾阿的胖女人，天使的噴泉，卡梅爾·皮薩羅的紅色屋頂，羅丹地獄的白色大門...這裏有大床、椅子、壁爐和具有年輕藝術風格的玻璃門廳...流淌著19世紀的藝術潮流，充滿了19世紀的創作。