〔德國〕烏蘭德《酒家女》愛情詩鑒賞
〔德國〕 烏蘭德
三個小夥子渡過萊茵河面，
走進壹家老板娘的小店：
“老板娘，妳可有好酒來招待?
妳的漂亮女兒怎麽不出來?”
“我的酒全都清涼又晶亮，
我的小女兒躺在靈臺上。”
他們三個走進姑娘的閨房，
只見黑棺材裏躺著姑娘。
第壹個小夥子把面紗揭開，
望著姑娘，神色顯得悲哀：
“唉! 要是妳還活著呀，
美女，從此以後，我會永遠愛妳。”
第二個再用面紗把她覆蓋，
轉過臉去，不由得哭泣起來：
“可嘆妳今天以棺臺作床!
我曾愛過妳多少年時光!”
第三個立刻又拉起了紗巾，
並且親吻著她蒼白的嘴唇：
“我壹直愛妳，今天毫不變更，
我將繼續愛妳，直到永恒。”
(飛白 譯)
烏蘭德(1787～1862)，德國詩人。在政治上屬於資產階級自由派的左翼，文學上是“施瓦本浪漫派”的首領。他的詩歌創作以敘事謠曲和浪漫曲見長，音韻優美、語言樸質，勝似民歌。許多作曲家都曾為他的詩譜曲。在反拿破侖的“解放戰爭”時期寫了壹些激昂慷慨的愛國詩歌。烏蘭德是日耳曼語文學的奠基人之壹。
從古到今，文學有兩大永恒的主題，壹是生命的主題，另壹個是愛情的主題。“生命誠可貴，愛情價更高”。這首《酒家女》把愛情與死亡連在壹起，以寓言式的體裁和浪漫的筆法，描寫面對壹個躺在黑棺材裏的美麗的姑娘，三個小夥子的三種愛，三種境界和三種對愛情的理解，從而突出了這首詩的主題：愛是超越了生死界限的永恒。
這首詩以奇特的藝術構思為我們虛擬了壹個特定環境：萊茵河畔、小酒店中，三個小夥子為了他們都傾心愛慕的姑娘來到這裏。然而，只見酒來，不見伊面，他們便“走進姑娘的閨房”，映入眼簾的是“黑棺材裏躺著姑娘。”詩人大膽地把死亡與愛情濃縮在這個虛構的情境中，為整個詩篇打下哀婉、淒慘的基調，使我們聽到了下面三段耐人品味的生對死的自白，感受到了他們三個人不同的內心活動。第壹個小夥子顯然是不會愛那個姑娘了。在他看來，愛就是為了獲得。那麽姑娘已命赴黃泉、紅顏已逝，他的愛情也該劃上句號了。第二個小夥子則不然，他曾經用心愛過那個姑娘。他不忍心看她的遺容，痛哭不已，為姑娘的青春短暫而惋惜、傷心和悲慟。他哀嘆姑娘的同時，也對自己的這次愛情做了祭奠。而第三個小夥子的愛情是超越了生死界限的。他把愛情視為自己生命的壹部分，終生不渝、至死不悔、直到永遠。如果姑娘地下有知，她壹定會起死回生，重返人間的。由此可見，以奇特的藝術構思真實地再現了人物的內心世界，是本詩的最突出的特色。
其次是語言的洗煉、樸素、口語化和個性化。全詩讀起來像是在講壹個娓娓動聽的故事，又像是壹則含蓄深邃的寓言，耐人尋味。三個人物的動作、表情、話語，用字雖少，但表現力極強，具有高度的概括性和典型性，對表現人物的思想性格起了畫龍點睛的作用。