<星月童話>裏面演臥底~
<戀戰沖繩>裏面冒充了壹下警察~
<紅色戀人>裏面演革命者
別的我再好好想想....
還有<星月童話>(這個應該是的)看看簡介吧:
<星月童話>,是張國榮先生和日本女星常盤貴子的合作,給妳推薦壹篇精彩影評:
星月童話（Moonlight Express；1999年出品；導演：李仁港；主演：張國榮、常盤貴子）
I still hear your voice
softly calling my name
but I know my answer in vain
cause I couldn’t be with you
when you needed help and rescue
from the darkness that took you away
will there be absolution
at the story’s conclusion
or will there be just endless pain
I still hear your voice
softly calling my name
though destiny torn us apart
you still burn like a flame in my heart
這是我心愛的歌，這是我心愛的電影。盡管《星月童話》在張國榮作品中，無論是商業價值還是藝術價值都排不到前列，但是在我眼裏，壹直是最值得看的張國榮作品之壹。我甚至看到不大敢再看，因為太過極致的美麗讓心靈無法承受，比如這首歌，比如這個浪漫憂傷的愛情故事，比如這個既粗獷又細膩，陽剛之氣濃烈的男人。
橫濱八景島公園裏，驚濤拍岸，細雨飄飛，潮濕的霧氣籠罩在天地之間，籠罩著大橋上兩個嬉鬧的人影。瞳手中的鏡頭裏，達也收斂了笑容向她走來，莊重地看住她：“瞳。我們結婚。請嫁給我。”他的神情，他細微的鞠躬動作使我恍然回到了日本。我是在日本住過了才知道張國榮在日本有多紅，那是中國所有的明星、甚至國外大部分明星都難以望其項背的尊寵：大小書店的演藝寫真區裏，他的寫真集永遠在擺在最醒目的位置，每壹次跟日本人提起“Leslie
Cheung”的名字，都見對方驚喜地點著頭。他的巡回演唱會在日本開到十六場，這個記錄在日本本土以外的歌手中無人能破，而且擠滿全場的狂熱觀眾基本上都是日本當地人而不是華人。日本著名的香港電影通信協會從1993年開始評選“香港最佳電影、最佳導演、最佳男主角、女主角”等獎項，每年有上萬人參加投票，其中“最佳男主角”十壹年來十次都是他，唯壹排名第二的壹次還是因為在同壹年裏有兩部電影參選，分薄了票數。大批日本觀眾為了他學習中文，學習粵語，了解中國文化，每年數次往返香港專程看他，甚至《星月童話》在香港拍攝的時候也有壹隊隊的日本人前來探班，並不是為了日劇天後常盤貴子，是為了他。
這部電影中達也和瞳的部分是在日本拍攝的，例如達也在瞳上課的樓下邊等待邊吸煙那壹幕，在拍攝花絮裏可以看到當時街邊擠著數十名日本人興奮地盯著他，有人在笑，有人在竊竊私語，有人在拍照，但是沒有人上前去打擾他，喜歡他的人都知道他工作的時候不可以打擾。他自己也不象平時遇見FANS那樣友善地招呼，只是獨自靠在路邊的欄桿上，靜靜守在戲中的情緒裏等待拍攝，結果導演李仁港命令就將這待機的壹刻拍下來了，因為已經完全符合劇情需要。
達也見到瞳之後，兩人有壹段日文對白：“瞳！到鄉村俱樂部吃飯好嗎？……今天學會了什麽？……不是‘唇’，是‘神’。‘信不信有神’。……瞳，到香港後妳會擔心寂寞嗎？……傻瓜，放假我會帶妳到處去逛。……這當然，我還訂了最好的法國菜。……是的。是的。我知道了。是的。……”這壹段日語講得太過標準圓熟，連日本觀眾都不相信是出自張國榮之口，但是常盤貴子在壹次訪問中證明，不但是張國榮自己講的，而且是只用五分鐘就背下來的。我已經沒有辦法表達我對這個人的敬佩，僅是他在語言方面的天分，就夠讓我徹底折服：他的英文不僅流利，而且還是地道的英國腔，遣詞造句精準而優雅；他在法國旅行的時候曾經用法文把無良小販駁得心服口服；他是唯壹壹個講壹口京片子的港星，熟練的卷舌音是許多大陸人都發不好的；他在上海拍了幾天戲立即學會了滿嘴上海話；連他的粵語，據說都標準得可以作為粵語學習教材。他的日語我聽見過壹些，簡單對話而已，並不算精通，但是只要工作需要，竟然可以達到如此驚人的水準……這已經不僅僅是出自天分和悟性，更多地說明了他的勤勉，謙恭，對新知識的強烈興趣和對不同文化的虛心包容。做人做到如此程度，真是Fucking
good，斯巴拉西以，老靈額，正吖，真他媽的棒。
可惜達也沒有更多的發揮機會了，他的戲份太短，乍壹出場就結束了。看過這部電影之後我對開車的時候打手機有壹種變態的恐懼，壹見司機邊開車邊接電話就大驚小怪地阻止，實在是因為達也身亡的這壹幕給我的印象太深。《Hitomi's
Theme》的憂傷旋律裏，重創的達也倒在路邊，無法移動，但是壹雙眼睛，壹張面孔，整個人，全都寫滿關切與眷戀，強烈地縈繞在空氣中，撲向車下血泊中的愛人。他虛弱地喘息著，壹再努力地前傾身體，又壹再地倒下……我們眼看著光芒從他的眼神中壹絲絲逝去，他不行了。
“在他身邊是海，壹望無際的海。達也先生是不愁寂寞。”
這是日本式的演繹，沒有哭，沒有淚，壹切的悲傷都深藏心底，瞳只是在勸她保重的朋友面前表現了溫柔然而莊重的執著：“我要去香港，我們約好壹起看香港夜景。達也從沒騙過我。這次也不會。”
香港，海逸酒店。
石家寶出現。
這是壹個與達也全然不同的男人。導演怕我們區別不開，給他挑染了金發，蓄了須，其實完全沒有必要，他整個人的形、神、氣都已變幻，俊秀轉為粗獷，文雅轉為沈穩，溫柔轉為滄桑，連背影的姿態都充滿強悍。張國榮的陽剛之美在這部電影中得到充分的體現，這也正是我愛看這部電影並積極向朋友推薦這部電影的主要原因，有多少人在看過之後驚詫於這個石家寶和程蝶衣竟然是同壹個人。片中的家寶是壹位身份絕密的警方臥底，壹個人孤身赴險，在黑社會大哥小弟的圍攻之下鎮定地回應著，又不得不在警察的進逼中機智回旋……他發現了脫身的良機了，電梯裏出來的那個女人，擡頭看見了自己，為什麽是那樣壹副奇特的表情，來不及思索了，且高呼壹句：“我等妳很久了！”抱住她，低聲喝令：“別說話！”為妥善起見，猛地吻住她的唇……瞳昏倒了。這是張國榮要她昏倒的，他對導演建議說，在這樣的意外刺激下，她沒辦法承受得住，她應該昏倒。我不太明白張國榮為何會有這樣的體會，但是可以肯定的是他的體會確實是壹針見血：當她已經徹底地失去了至愛的人，深痛的懷念中，忽然又猝不及防地見到他在面前出現，容顏，舉止，壹如當年，她要怎麽才能控制住自己依然清醒？她能嗎？妳能嗎？
也就可以想象，當瞳從醫院醒來，發現這個人再次失蹤時的狂亂。到處追，到處找，不惜壹切代價，要尋回這個人。香港這樣的國際大都市裏尋壹個陌生人，成功率基本為零，而兩人終於在商場中迎頭遇上，只能說是常理不可解釋的緣分。“妳等我？”家寶說。帶她回了家，三下兩下脫去衣服，兇猛地將她撲倒在床上，但是壹次，兩次，被她拼命地甩開……他不能明白這個女人的心理，看不懂她望向自己的深情眼神。說我象壹個人？那妳為什麽不去找他？“He's
dead……”他的憤怒在這女人的淚光中戛然而止。
他自己也曾有過身邊的人啊，雖然現在壹切都已過去，雖然現在這零亂的家只是他的壹個窩，壹物壹景都在告訴我們沒有女主人，唯余的壹點亮色是墻上那陳舊的“喜”字。滄桑的歌聲緩緩響起——《Flame
In My Heart》。這真是壹首動人心魄的歌，我曾經很遺憾為什麽不是張國榮本人來唱，從《Boulevard of Broken
Dreams》就可以知道，他壹定會比這個男聲唱得更滄桑更動人；但是前不久我才註意到這首英文歌的歌詞——不唱也罷，竟然又是這樣壹首訣別的歌，幾乎象是《I
Honestly Love
You》的人間回信：“我仍然聽到妳的聲音，輕輕呼喚我的名字，但我知道我的應答都是徒勞。因為我無法與妳同在，沒有在妳最需要的時候給多援手，就讓黑夜如斯無情地把妳帶走。這件事還有挽回的余地嗎，還是讓故事如此終結，留下無限痛楚在人間。我仍然聽到妳的聲音，輕輕呼喚我的名字。盡管命運壹定要將我們分開，妳仍然象火焰在我心中，永不熄滅……”
強健的軀體。深長的疤痕。無言的過去。石家寶壹邊吸煙壹邊打點著裝備，壹切妥當之後，望向鏡中的自己，瞬間的落寞與悵然。他想到床下的音樂盒，拿出來，輕輕搖動，放出細碎的音樂，和他本人壹樣孤單。達也的房間裏，另壹個孤獨的人在壹遍又壹遍地傾聽留言機，斯人已逝，音容宛在，留言機裏是他的聲音：“妳好，我是達也。我現在不在家，請於訊號後留言。”這字正腔圓的日語我們先前已經領教，更大的驚詫來自隨後壹句字不正腔不圓的英語：“Please
leave your message, have a nice
day!”——這是壹個精擅英式英語的人根據劇情講出的標準日式英語，給我的震撼和感動，尤勝於含淚留言“我愛妳”的瞳。
有些人不喜歡這部電影，因為劇本有點牽強，情節發展不合常理，“不知道李仁港是想講什麽。”這部電影是亞洲多個國家聯合投資，對當時香港疲軟的電影市場具有積極的帶動作用，但是大投資方日本也因此控制了電影制作，李仁港並不能隨心所欲地發揮，張國榮也說：“……這有好有不好，好的，是有外來的錢，令香港影圈多些人有餐飯食；不好的，是香港電影人的原創性被剝削。……起初，我以為電影是沒有語言隔膜的，卻原來有。”日方投資還有壹個條件是必須是張國榮出演，這是女主角常盤貴子提出的要求，她說：“最想合作的男星是張國榮。他是我最敬重的演員。”當記者問她，第二想合作的男星是誰，她很認真地想了想，說：“還是張國榮。”拍完了電影之後，她大受震動，變本加厲，不但希望再次合作，而且還宣布：“能和張國榮合作，此生無憾！”這部電影因為有這兩位香港天王和日劇天後的強勁卡士，在日本票房大賣，制作的錄影帶都供不應求；而在香港，公映第二天盜版碟就上了市，結果票房只有四百萬，令制作方出離憤怒而又無可奈何。
既然是日方投資，片中有張國榮的槍戰場面就是意料之中的，甚至當年韓國購買《家有喜事》版權時，也要求高誌森補拍張國榮的槍戰鏡頭，不管那個天真的常騷有沒有參加槍戰的可能。這段槍戰戲拍自壹個破舊的倉庫，拍得很麻煩，張國榮長時間泡在地上的垃圾裏，雙腿都泡出了皮膚病。零亂的光影間，黑幫交易的喧鬧中，石家寶警惕地沈默著，全身都已感覺到風雨欲來，手向腰間摸去，汗從額上流下來……壹切尚未準備好，飛虎隊已經開始猛攻，他壹把扯過黑幫老大，舉槍逼住，用盡全力高呼：“自己人！”全身都緊張到繃緊；以為壹切已經終結的時刻，笑意泛上他的嘴角，但是又在瞬間凍結……面前，壹支黑洞洞的槍口後，那個飛虎隊成員並不是認識的人，顯然也並不認識自己，望向自己的，是壹雙充滿殺意的冷酷雙眼。窗外，漫天大雨，危聳的高樓。已經中槍，顧不上了，跳。片中的跳樓戲有兩場，後面家寶和瞳自家中逃亡的那段是兩個主角親自上陣拍的，這壹段，太過危險，用了替身，結果連替身都摔傷入院。從鏡頭中可以明顯看出跌下來的那個人不是他，攝影處理太馬虎了，不過，也好。泥濘中站起來的那個人是他了，掙紮著前行，雙腿發軟，站不住，幾次絆跌。在這樣萬無幸理的情況下，仍然爬上了車得以逃脫。駕車回到住處，發現已經被警察封鎖，他埋低了頭在方向盤上，悄悄地，驚恐地，四處張望。沒有辦法。沒有任何去路。他痛苦地垂下頭，擡眼看壹看前路，將車開走。車子起動的壹瞬，他仍然望向他的家……全片我印象最深的壹幕，就是這壹雙眼，滿臉汗水和雨水中，這樣壹雙清澈的眼，這樣地疲憊，不甘，無辜，絕望。
最後殘存的壹點意識裏，想到了那個陌生的女人。她救了他，他也救了她。沈沈的昏睡裏他吐露心事：“我答應妳，以後我早點回家。”她在他的懷抱裏靜靜回答：“我等妳。我做了妳最喜歡的土豆牛肉，我壹直在等妳回來。”世界上，只剩下這兩個孤獨的傷心人。……她的家裏擺放著他的照片。他好奇地看著。很象自己，不是嗎，但是真的不是他。這壹張是《錦繡前程》的劇照，那是五年前拍攝的電影，距《星月童話》並不太久，但是照片裏這個人的氣質與石家寶相去甚遠，頂多像兄弟，連雙胞胎都不是，我壹直驚嘆同壹個人怎麽會在不同的表演中如此徹底地變身。石家寶的家裏並沒有女友的照片：“她死了幾年了，許多事都不記得了。”不是不記得，是不想提起。他默默地吸著煙。只有煙和槍，還有電子遊戲機，是他在寂寞裏最親密的朋友。
李香琴出現了，熱心腸的房東太太。她的演技立即將日劇天後比了下去，妳可以看看瞳攔住她不想她進門的表演和房東太太見到達也復生的表演。當然這壹段也是常盤在全劇裏表現得最不好的壹段，大部分演得還真不錯。張國榮說：“她是會用眼睛演戲的。”這倒沒看出來，他自己會用眼睛演戲倒是真。話說回來，他全身哪地方不會演戲，連背影都是不會浪費的。銀幕上，是他的手，在給瞳留條子：“多謝了，有機會我……”寫了壹半，猶豫壹下，又塗掉，改成：“多謝，再見。”這段字顯然是他自己寫的，書法真是不好恭維。瞳不希望他走，雖然她只是把他當成達也。“這是妳喜歡吃的，妳常吃的菜呀！”家寶不喜歡。不為別的，因為喜歡吃的那個人根本不是他。他也不喜歡瞳開了電視與他壹起看日語新聞。當瞳要幫他洗頭卻誤將洗頭粉扣在他臉上，他沒有發脾氣，只是和藹地點醒她：“妳看真點，我不是妳的未婚夫啦，看真點，回日本吧。”
但是瞳不想醒來。沒人想在這樣的夢裏醒來。“給我發夢壹次，妳做達也壹天。”他答應了她，陪著她，做了壹天的達也。他做得完全無意，卻是那麽逼真，當瞳望向那熟悉的《花木蘭》劇照，竟又有煙霧飄過，壹如從前。是達也為她安排好的嗎？心思溫柔的達也為她安排了那麽多，連海邊餐廳的臺位都早已訂好，甚至預定了新婚蛋糕，那本來會是壹個多麽大的驚喜啊。如今的瞳已經沒有辦法驚喜，她不能再看著這個悲傷的蛋糕，掩飾地轉過身去望著大海，但是當家寶在餐廳經理的示意下將花束送到她面前，她終於崩潰，在家寶的懷裏發出了壹直強壓著的號啕痛哭。天真的服務員們在鼓掌，歡呼，拍照，真正深切的痛苦，並不能輕易為人所知。他們按照達也記事本上的夢想，去購物，看功夫電影，海邊晚餐，太平山頂觀夜景。“這些節目都是達安排的，也是達最後為我留下的回憶。記事本裏充滿了他對我的愛。這壹切我都不想忘記。原來我還未接受與他說再見。他的離去太突然了。不過，還差壹點點。壹點點。但是放心，我會沒事。”她看起來已經有點開心了，在電子遊戲廳裏，兩個人玩得象小孩子壹樣。但是，快樂的時光總是短暫，殺機已經侵入到他的家裏，出賣他的高警官決意置他於死地，他們必須遠走高飛。
在海關，他們要潛入深圳。“妳先走。”家寶口氣堅決，然而松手間壹瞬的猶豫，透露了他的不舍。誰知道能不能再見呢？壹切不可預知，壹切都沒把握。他強作鎮定地來到邊檢面前，遞上他的身份證——我們也壹起看壹眼吧：“出生日期：1963年10月15日。”比他本人足足小了七歲。這部電影中的造型已經在盡力把他往老往殘裝扮了，仍然比他的實際年齡小七歲。好不容易躲開了那個長臉邊檢的註目，進入到下壹個關口，這回他遞上的是護照：“出生日期：1962年8月2日。籍貫：廣東省三水縣。職務：文員。”奇怪。與身份證不符的。蒼天保佑，仍然順利過關。在深圳的夜色裏，他的緊張比剛才只有更甚：瞳不見了。茫茫人海中，他慌亂地到處尋找，撞著這個，擠到那個，人群的視線都望向他，而他的視線只顧望向遠方，尋找那個熟悉的身影。終於見到她出現，壹聲“家寶！”讓他暗暗地松了壹口氣。“妳去那裏啦？”“去簽證。”他無言，閉壹下眼，拉她向前走，然而又站住，回頭，看看她，吻壹下她的額……終於放棄，壹切的顧慮都放棄，勢不可擋地吻上她的唇，視四周圍觀的我大陸群眾為無物，與她緊緊擁抱在壹起。不失去，不知道可貴，沒有這壹刻的惶恐尋覓，他看不到自己的心。
回到香港後，楊紫瓊出場的這壹段，充分地證明，在電影這個事業裏，沒有紅花需要綠葉扶這回事，紅花就是要和紅花交相輝映，才能更顯艷麗。張國榮和片中有的演員對手時總是給我壹種壹掌打在棉花包裏的感覺，但是在楊紫瓊面前，真正是擦出了火花。楊紫瓊在這部電影裏是友情演出，不收片酬的，戲份很少，但是是全片最為精彩的段落之壹，幾乎可以當作壹個完整的短劇來看。
家寶和瞳來到了阿姐的酒吧，壹見到他出現，阿姐的喜悅溢於言表：“我有預感，妳壹定會回來。”隨即便發現了他的反常：“妳何時開始重新會笑的？”如此細微的關心，深切的了解，從壹開始就說明了兩人不同尋常的交情。這是壹個極其成熟的女人，轉頭看到他帶來了女友，我們都能夠感覺到那壹瞬間的心如刀割，但是她的神色並沒有明顯的變化，從始至終，對瞳都是壹片熱情，真誠，毫不造作的呵護與疼愛。從她的口中，講出了家寶至深至痛的往事：“以前壹起當差的。他差少少就做了我妹夫。我妹妹忍受不了他做臥底，壹直吵架要分手，最後采用了最愚蠢的方式解決。”她為她的馬起名叫小寶，說是家寶的兒子。瞳此時也看出了端倪，她是不會隱藏的，冒冒失失地問：“妳也喜歡家寶？”阿姐猝不及防，略有些慌亂，有些不好意思，不能承認，也不想否認，隨手拿水龍將瞳沖個落花流水，於玩笑間將自己的心事輕輕掩過。
傍晚，阿姐在露臺上獨自吸煙，望著海邊，也望著溜馬的瞳。壹頭海藻般的長發，波希米亞味道的布裙，在這個女人身上是那樣地熨貼那樣地美麗，充滿了帶些野性的成熟風情。不遠的樓上是家寶，先是望向瞳，然後微微壹轉，看到了阿姐。阿姐擡起頭來，也看著他，千言萬語，都寫在壹張臉上，無需寄予任何言辭。鏡頭轉回家寶的臉，雖然墨鏡擋住了他的眼睛，我們看得出，他明白，壹切都明白。
喧鬧的酒吧裏，阿姐八面玲瓏地為瞳解著圍，帶著大姐式的疼愛嗔怪著家寶和瞳的打情罵俏。笑聲中，家寶盡力平靜地告訴她：“阿姐。我想過了，明天回市區去。”她也很平靜：“好，回去後以後都不準回來。”反倒是家寶楞住了。阿姐停住口，垂壹下頭：“舊的不去……”終於轉過臉來盯住他：“……新的不來啊。不用我教妳談戀愛吧？”無需多言，壹切心照。家寶抱住她，愛惜地吻她，她閉下眼睛，輕輕地拍著他……
仍然是傍晚，仍然是獨自壹人，阿姐默默地飲著紅酒，滄桑的歌聲彌漫在她周圍，彌漫在我們周圍……我愛極了這段故事，盡管看了心疼，也是壹種心疼的享受。
家寶和瞳的愛情水到渠成，兩人在夜色中深情纏綿，卻被小小的意外打斷。這場戲裏家寶的演繹極其出色，其狂野，其激情，其精到，都令人嘆為觀止。其實，張國榮拍親熱戲的方式是與眾不同的，雖然我們都知道他只是在演，雖然他所有電影中真正意義上的吻只有壹個，就是在這場戲裏，但是他壹向有辦法使他的表演更爆烈，更浪漫，既有過人的激情，又添壹份純凈的美感。這場戲裏還有壹個小動作充分證明了他的壹絲不茍和細致入微，讓我只能打心底贊出壹句：他，真是壹個偉大的演員。
拋不開過去的影子，瞳要走了。蒙蒙細雨裏，她揮手攔車，家寶為她舉著傘，與她保持著壹點距離，全沒在意自己淋在雨裏，但是眼睛，壹雙眼睛，壹直望著她。待瞳回過頭來，他反而移開了目光，努力地笑了壹下：“我都不知道如何跟妳道別。”語氣平淡，神情也鎮靜，但是當瞳吻上他的嘴角，他下意識地壹閉眼，暴露了整個身心的激蕩。瞳將記事本和音樂盒放進他手中，離去，而他壹直站在那裏，壹直不動，眼睛壹直看著前方。
我忍不住要再說壹遍：真是美，他真的是美，尤其是在這部電影裏，他的陽剛之氣發揮得淋漓盡致，加上那份深藏不露的細膩心思，魅力更是逼人而來。在片尾，他的強悍得到了壹次更大的釋放：家寶沖進警察局與警長合演那場誘供的戲，兇狠的目光，堅定的步伐，霍然逼到高警官面前，壹通狂毆痛打：“妳知不知我為了幫妳，連女朋友都沒了？”張國榮在這部電影中有許多近身博擊場面，每壹記都是那麽直接，硬朗，粗獷有力，與他以往抱住對方打後背式的外行戰術截然不同，這要感謝電影的動作指導甄子丹先生，想起拍攝花絮裏張國榮帶領工作人員為他慶祝生日，亂糟糟地唱著生日歌，真是讓我忍不住地微笑。與家寶做對手戲的廖啟智也是壹位出色的演員，壹開始的心虛、懼怕，隨後的得意，猖狂，最後的徹底絕望，都演繹得非常精彩。而張國榮在最後這壹段裏只是鎮靜地坐在那裏看著他，眼神中有大戰之後的疲倦，沈冤得雪的釋然，還帶著悲憫的淚光。這個鏡頭反復切換了幾次，其實是同壹個長鏡頭截開的，張國榮的額頭上壹滴汗緩緩地流下來，壹直流到眼睛，他始終都沒有動，全神貫註地將這個足有壹分鐘的鏡頭演完。
家寶拒絕了警長要他回去的邀請，他說他很累了。我們都知道他真正需要的是什麽。瞳的聲音在畫外溫柔響起，努力地解釋著這個故事要傳達給大家的意義：“從達也死的壹刻，我的靈魂恍惚也遠離了軀殼。如行屍走肉，仿徨不可終日，對壹切沒寄希望，心如止水。直至緣分讓我遇上家寶妳。妳和我同樣對愛執著，在我們壹起的日子裏，妳使我重拾失去的笑容。同樣，我祈望妳跟我壹樣如斯喜悅，因為妳，我已回復勇氣去面對將來。生命有什麽可以比得上愛精彩，家寶，這是妳給我的啟發。無論是妳或是我，還是任何人，我衷心祝福大家各能愛得其所。妳還記得我在船上說做了壹個夢嗎？我夢見妳在山頂擁抱著我。不過當時的妳究竟是家寶，或是達也，我茫然找不到答案。”
太平山上，音樂盒再次響起，家寶驚喜地回頭，是瞳。“我叫瞳，請多關照。”“我叫石家寶，請多關照。”拋卻從前的回憶吧，讓我們重新開始。兩個人似乎又壹次回到初次見面的壹刻，遙相問候：“妳去那裏了？我等了妳很久……”
我喜歡這個結尾，雖然牽強，但是讓我們對生活，對愛，對美好的事物，充滿希望。