牙買加斯卡樂隊簡介

SKA的基礎知識:很多流派的音樂都是在地下室發明的，這種音樂經久不衰。SKA也是其中之壹。20世紀50年代末，牙買加音樂家，主要是科克松·多德和勞雷爾·艾特肯，將當地的曼托和即興小調音樂與美國爵士樂和R & amp；b組合形成斯卡音樂。SKA在1960開始逐漸流行於牙買加，成為當地青年喜愛的音樂。SKA的音樂結構:SKA音樂是為舞蹈而生的，是快節奏的音樂，傳遞樂觀快樂的音樂。這種音樂令人興奮。在音樂結構上，斯卡音樂的特點是鼓和吉他。SKA音樂的節奏特點是反手。在4/4拍的節奏中，小鼓和底鼓主要打第二拍和第四拍，聽起來零散但不失規律。吉他主要在第2、3、4拍從上而下掃，掃得幹凈利落。傳統的斯卡樂隊主要由貝斯、鼓、吉他、鍵盤和管樂(薩克斯、小號和長號)組成。傳統的斯卡音樂家和樂隊:在斯卡音樂流行的早期湧現了壹大批藝術家，他們是德斯蒙德·德克爾、斯卡塔利特樂隊、拜倫·李&；龍人、旋律人和嘟嘟。梅塔爾家族等等。許多SKA樂隊在1960結束時轉變成雷鬼。早期牙買加文化:歐洲的哥倫布在1494年第二次航行中發現了牙買加，並將牙買加描述為“他所見過的最美麗的島嶼……”，牙買加開始了她的新歷史。不久，西班牙人在北海岸塞維利亞的紐巴建了壹座城市。此後，西班牙殖民時期開始，首都遷至“平原城”，即現在的西班牙城。西班牙城已經迅速發展成為島上的活動中心。17年50年代，牙買加從西班牙人手中落入英國人手中，英國人建立了幾個大規模的甘蔗種植園，並從牙買加獲得了巨大的利益。他們從非洲西海岸運送黑奴到這個新開的種植園。到1807年，全球已有200多萬非洲人在牙買加這個擁有世界上最殘酷奴隸制的英國殖民地做苦力。奴隸們在他們的“奴隸社會”中盡最大努力弘揚自己的文化，維護自己的信仰和價值觀。白人奴隸主認為這種音樂可以讓奴隸更好地為他們工作，所以允許他們演奏壹些非洲音樂，比如Burru。有時，奴隸音樂家也會號召白人奴隸主參與娛樂。奴隸主只為奴隸樂手提供壹些狂歡式的娛樂表演，但就像白人扮演的國王、王後和神壹樣，這裏成了白人奴隸主的遊樂園。18年末，歐洲流行壹種舞蹈，奴隸主將這種舞蹈與奴隸的狂歡表演結合在壹起。舞會上的這種舞蹈是由黑人特有的跳躍能力和新的舞蹈動作演變而來的。這是原始的斯卡舞。1834之後，奴隸獲得解放，牙買加經歷了壹次文藝復興，期間誕生了兩所音樂學校，斯卡音樂誕生了。“Pukkumina”學校保持著非洲的禮儀和肢體語言，比如鼓掌和跺腳節奏。伴隨著呼吸的聲音在演奏中也被用作循環的打擊節奏。它的特點是發出“噗、噗、噗……”和“嚓-哢-嚓-嚓”的聲音。打擊樂器仍然是斯卡音樂中的主要樂器，例如斯卡塔利特人的《納瓦隆之槍》和最近彼得·波克的《化學失衡》。另壹個流派叫“錫安復興”，在牙買加很受歡迎，因為它的音樂有很強的歐洲特色。復興音樂的特點是即興創作，有規律的拍手和跺腳節奏，鼓只是音樂的伴奏，不是主要樂器。復興音樂融合了歐洲音樂的元素:軍樂隊中的銅管音樂和受英國水手影響的復興合唱。這樣，幾百人的合唱可以伴隨任何場合，比如感恩頌歌《讓我們壹起掰餅》，洗禮合唱《Dipdem，Badeward》。在整個20世紀50年代，大型藍調樂隊逐漸取代了小型樂隊。牙買加人把這種音樂帶回了島上，由於它的稀缺性和高質量，在牙買加很受歡迎。許多牙買加當地音樂家開始演奏這種風格的音樂。1954年，第壹場大型爵士音樂會在金斯敦的沃德劇院舉行。後來，曼托的傳統民間即興曲調頻繁活躍在全島的旅館裏。由爵士樂，r & amp；b、曼托的影響，音樂家將這三者結合成壹種音樂風格，叫做“Shuffle”。洗牌逐漸深入人心，受到各界人士的追捧。各大唱片公司都在尋找新的音樂人簽約，牙買加國際廣播公司也在定期制作音樂話題，激發音樂人的創作激情。20世紀50年代，兩個年輕人發揮了關鍵作用。他們是杜克·裏德和克萊門特·塞莫爾·多德。以後我會用壹期來介紹這兩位SKA音樂史上的重要人物。今天主要介紹對SKA音樂影響最大的兩種風格:曼托和爵士。曼托:曼托是牙買加當地的即興小調，流行於20世紀60年代的牙買加(1940-1950)。它結合了牙買加獨特的節奏和歐洲音樂的曲調。它是壹種可以在街上隨意演唱的音樂，曼托使用的樂器都是便攜式的，比如吉他、班卓琴、卡林巴(非洲拇指)、邦戈鼓(壹種非洲樂器)。在音樂上，曼托類似於加勒比倫巴。它的基本節奏是3+2+2格式，重音在每個小節的最後壹拍。《長時間的姑娘》、《水來了我的眼睛》和《榕樹》都是傳統門托音樂的例子。樂評人壹次又壹次提到的Jolly Boys的《碰我番茄》中也使用了Mento曲調。爵士樂對斯卡音樂的影響:管樂由駐紮在金斯敦的英國士兵帶到牙買加，逐漸被牙買加人接受。這也是金斯敦西部阿爾法男子天主教學校的壹門重要的音樂課程。阿爾法男校是壹所天主教學校，有著嚴格的秩序和道德標準，但他們有壹支優秀的樂隊。阿爾法學校的老師將爵士樂應用於音樂教學。牙買加音樂家包括湯米·麥庫克、唐·德拉蒙德(滑板者)和裏克·羅德裏格茲(特殊)都畢業於阿爾法學校。當時的曼托只屬於金士頓中下層音樂，類似於30年代的英美爵士音樂。受美國明星艾靈頓公爵和貝西伯爵的影響，許多阿爾法男孩畢業後加入了壹些大型爵士樂隊。但對牙買加音樂人影響最大的是美國小R & amp；b波段由於牙買加的高頻收音機只能接收孟菲斯、R&、新奧爾良的電波，這些電臺的音樂節目大多播放R & ampb音樂。這些廣播節目普遍受到牙買加聽眾的青睞，他們早已厭倦了BBC的新聞轉播，並支持這類節目。國家電臺為他們制作了壹個專題——“牙買加電臺”。在斯卡音樂誕生之前，壹些唱片公司壹直在潛移默化地推動牙買加流行音樂的發展，同時也造就了牙買加的斯卡唱片業，比如著名的“特洛伊”廠牌。今天，我們將了解牙買加早期唱片業對音響系統的影響&；牙買加的唱片業:牙買加廣播聽眾的增長促進了牙買加唱片業的發展。與此同時，便攜式舞曲的音樂家們開始在大眾中爭奪音響系統的普及。這些音樂家熱衷於引進研發；去牙買加。b有音樂的年輕人影響很大。最重要的兩個人是杜克·裏德和克萊門特·多德。裏德因使用特洛伊的大卡車運輸設備而聞名。多德的綽號科克斯松是以他的偶像約克郡板球運動員科克斯松的名字命名的。)在65438年到0950年之間，這兩個人展開了壹場音樂“戰爭”。這場運動逐漸升級，被稱為“舞廳終結者”，即音響系統協會各流派聯手對抗俱樂部人士。這些被稱為“粗魯男孩”的俱樂部人，是舞廳裏忠實的聽眾和時髦的“傳教士”。以後我會具體介紹粗魯小子。斯卡的誕生:和門托壹樣，斯卡也是壹種風格多樣的音樂。如前所述，結合了曼托和爵士樂元素的音樂被稱為“Shuffle”。內維爾·伊德之子、歐文·格雷和奧弗塔克斯首先制作了洗牌唱片，並使它們風靡壹時。之後新成立的唱片公司(或錄音棚)開始尋找新鮮的聲音。與法茲·多米諾、路易·喬丹等美國R&隨著音樂的流行，牙買加音樂家在吉他節奏中加入了12小節藍調和弦系列和搖滾低音潮流。然後給曼托的弱拍加重音，讓它變得短而有力。這些明顯的切分音反映在吉他和鍵盤上。這種清新的音樂風格被稱為“斯卡”。歐內斯特·朗林和克魯特·約翰遜(線索j .)和布魯斯克星第壹次使用了斯卡節奏。“那天，他打算拿起吉他彈點什麽，然後他說，‘讓吉他變成高斯卡吧！斯卡曲風！斯卡曲風！(讓吉他彈SKA！)這就是‘SKA’這個詞的由來。”(約翰遜和派恩斯的邦妮·李。1982.49)線索J最出名的是，當他遇見他的朋友時，總是問候他們“Love Skavoovie”。很多人認為SKA其實就是這個“問候語”的縮寫。斯卡很快在牙買加流行起來。SKA的成功恰逢1962年英國退出牙買加，牙買加政府宣布獨立。斯卡改變了當地人對本土音樂的態度。斯卡音樂獲得了巨大的成功，風靡全國。牙買加的壹些唱片制作人打算向世界介紹SKA，他們得到了牙買加政府的大力支持。SKA成為牙買加人的代表音樂，並於1964年在紐約WordFair遊行中演出。拜倫·李和龍艾利斯、吉米·克裏夫、巴斯特王子和舞蹈家羅尼·納斯魯拉和珍妮特·菲利普斯代表牙買加向全世界教授了“Backy Skank”、“Rootsman Skank”和偉大的“斯卡曲風”。早期的斯卡歌詞都受到了宗教復興運動的影響。比如布魯斯克星和哭泣者樂隊演奏的《鴿子的翅膀》、埃裏克莫裏斯的《我燈裏的油》、吉米克裏夫的《萬王之王》都是復興歌詞和加速曲調，德斯蒙德德克爾的《以色列》歌詞也有復興特色。其他斯卡歌詞是流行音樂歌詞結合壹些牙買加方言。這些歌的歌詞大多是廢話，比如埃裏克·莫裏斯的《漢姆蒂·鄧普蒂》和《所羅門·岡迪》，或者還有壹些浪漫的歌詞，比如德爾羅伊·威爾森的《舞動的心情》，介於SKA和Rocksteady之間。與此形成鮮明對比的是，有SKA的帶有政治因素的關於粗魯男孩的歌曲，比如《給妳的壹封短信》等等。我們經常在SKA的歌裏聽到粗魯男孩，很多玩SKA的人都自稱粗魯男孩。粗魯男孩到底是什麽？相信很多人對它的了解還不夠透徹！也許只是字面上說粗魯的男生就是粗暴的男生，或者只是說粗魯的男生就是喜歡SKA的男生。今天我們就來聊聊《無禮男孩》的歷史意義，了解壹下誰是無禮男孩。粗魯男孩:我們前面提到過，粗魯男孩，壹群年輕人，是牙買加SKA的主要觀眾，也就是現在話裏的粉絲。他們是壹群叛逆無業的孩子，年齡都在10左右，屬於青春期。做事沖動，與當時的政治經濟學相悖。他們模仿好萊塢電影中的美國黑幫風格，比如黑色西裝，細領帶，小帽子，這些在電影《紙漿廠》和《落水狗》中都可以看到。Rudeboys生活在法律的邊緣。他們通常被稱為“藐視法律者”(即蔑視法律的人)。當時的SKA歌詞大多反映了粗魯男孩的生活。例如，靈魂兄弟的《無法無天的街道》、德斯蒙德·德克爾的《槍手進城》、德斯蒙德·德克爾的《007棚戶區》、丹迪·利文斯通的《給妳的粗魯的信息》和巴斯特王子的《恐懼法官》。克萊門特·多德贊助了壹個自認為粗魯的年輕團體。他們是《哀嚎者》的鮑勃·馬利、邦妮·利文斯通和彼得·麥金托什(後來改名為托什)。Rude Boy的舞蹈風格也受到SKA音樂的影響。他們有節奏地來回擺動手臂，羅尼和珍妮特說這比傳統的舞蹈方式更有趣。這種舞蹈方式改變了斯卡音樂。低音強調切分音，改變了壹般搖滾樂的演奏方式。更多的跡象表明，這種音樂風格受到了粗魯男孩文化的潛移默化的影響。Rude Boy極大的推動了SKA音樂的發展，因為他們是壹群叛逆的男孩，所以SKA進入英國後，以2音品牌為主的樂隊掀起了SKA的第二波浪潮，也就是現在很多SKA朋克樂隊模仿的SKA音樂。