毫無疑問，臺詞是蕭紅身上的致命傷，可以分為兩類。壹是選自二流現代文學教材《蕭紅鑒賞》中的選段，展現導演對蕭紅的理解；其次是“雨下得很大”風格的對話。從影片壹開始，羅就開始感慨:妳的作品宏大細膩，讓人覺得大事不好。果然，事後出現了魯迅對蕭紅與蕭軍感情糾葛的評價:妳們兩個像兩只刺猬，對話如深雨。這樣的例子數不勝數，觀眾都笑了。影片後半段快結束時，羅和端木蕻良站在蕭紅的墓前，居然又開始用詩意的語言背誦蕭紅的賞析摘錄，好像生怕觀眾不明白前面表演的內容，實在令人發指。其實臺詞的問題可以代表整部電影的問題。過多的表面解讀和表演，讓中國文學之神羅淹沒在這位戲子手裏。
總之，霍建起不懂蕭紅，不懂女人，不懂愛情。為了節省腦細胞，他更多的是用讓演員把角色的心理說出來，而不是捕捉細節和鏡頭語言。這讓影片和觀眾感覺錯位，裝逼感先入為主，人物單薄，人為臺詞滑稽，失敗在所難免。唯壹令人欣慰的是，在這部影片中，蕭軍蕭紅這對左翼小紅軍明星，並沒有像多年前的魯迅那樣頻頻唱紅，而是聚焦在男女關系上。即使在影片的後半段，兩男壹女同床共枕的中國在大銀幕上有所突破，依然體現了導演的想法。然而，本質上，蕭紅的導演和北京藍調的導演高是壹樣的。兩個人都想用電影來表示我懂。壹個是了解蕭紅，女人和愛情。壹是了解中國的現狀。可惜他們的悟性只比他們的無知強那麽壹點點，能忽悠什麽都不懂的觀眾，但在比他們懂壹點點的人面前，他們難免會讓人捧腹大笑，慷慨解囊。
拋開以上，《蕭紅》在視覺上還是相當漂亮的，可以說擊中了小清新的內心。那些漂亮的衣服，亭臺樓閣，千山。甚至那些精心設計的場景:奧利維亞漂浮在水面上；壹個在鏡子前看著自己的女作家。大家都知道這部電影是用心拍的。然而，就像導演極力表現出我懂壹樣，這些美好的畫面對影片本身毫無用處。導演抓住了蕭紅的人生經歷這條主線，卻沒有具體的情節來填充，只能給人抓靴搔癢的感覺。我們知道，蕭紅的人生坎坷，她倔強，她需要愛，她輝煌，她壹次次戀愛。這些都需要導演抓住蕭紅在生活中可以默默無聞，但必須非常能讓人接受的片段來體現。而這就需要導演對蕭紅這個永恒的問題，對蕭紅的作品，甚至對女人和人，都有自己深入的看法。結果大家都看到了，大量的蕭紅的欣賞和選擇，只能把電影拖入淺淺的深淵。
總之，蕭紅確實讓人覺得不是電視劇，只是看起來很美，僅此而已。