17、18世紀的歐洲美術在17、18世紀眾多的歐洲藝術流派中，影響最大的是巴羅克與洛可可風格。
“巴羅克”壹詞源於葡萄牙文，意為“不圓的珍珠”，後來引申為“異常的”、“誇張的”、“怪誕的’等多種含義。它發源於16世紀末的意大利建築，17世紀至18世紀初流行於歐洲，在門世紀中期的法國發展到了頂點。作為壹種藝術風格，它首先表現在造型藝術上，使建築、雕塑、繪畫藝術出現了新的風格，後來影響到文學與音樂的創作。
巴羅克藝術風格壹反文藝復興盛期的嚴肅、含蓄、平衡，而傾向於宏偉壯麗、豪華浮誇，追求動勢與起伏，顯得自由活潑、情緒激動，充滿活力，反映了專制君主、貴族的豪華富足和資產階級的享樂情趣。
卡拉瓦喬（1573—1610年）被認為是巴羅克藝術的奠基者。他的創作手法以自然主義為主，作品大多是當時社會生活的風俗畫。卡拉瓦喬作品中的人總是被壹片陰影包圍，以突出風景的戲劇化和畫中人的悲苦。其藝術可用“無情的真實”來形容。作品《死去的聖母》因把聖母畫得太粗俗而被教堂拒收。卡拉瓦喬側重明暗鮮明對照的畫風，對後來的美術創作產生了巨大的影響。
巴羅克藝術中影響最大的人物是意大利的貝尼尼（1598—1680年）。他集建築家、雕塑家、畫家於壹身，打破了建築、雕刻、繪畫之間的界限，使三者相互滲透、融合，造成壹種建築、雕刻、繪畫的混合物，這種“非驢非馬”的藝術被古典傳統藝術家譏為“巴羅克”（奇形怪狀），巴羅克藝術因此而得名。
由貝尼尼增建的羅馬聖彼得大教堂是巴羅克藝術風格的傑作。他註重裝飾，強調運動感，大量運用波浪起伏的曲線，橢圓形列柱長廊、螺旋形圓柱和搖搖欲墜的雕塑，使這壹宏偉建築富麗堂皇，讓人感覺整個建築都在旋轉，往上升騰，令人眼花繚亂，誘發人們的奇思遐想。現存其他著名的巴羅克建築還有：法國的凡爾賽官、英國的聖保羅大教堂、俄羅斯的普希金村等。
巴羅克藝術在繪畫方面的代表人物是被譽為歐洲畫壇“無冕之王”的佛蘭德斯人魯本斯（1577—1640年）。他不但具有非凡的繪畫才能，而且精通七國語言，善於辦外交，曾擔任過大使，自稱為“業余大使”。魯本斯是位多產的畫家，他的作品色彩對比強烈，富麗堂皇，人物熱情飽滿，健壯有力，善於通過動感較強的結構來表達激動的場面。著名作品有《搶奪裏西普的女兒》、《蘇珊·芙爾曼》等。
《搶奪裏西普的女兒》整個畫都在動亂中，作品中兩匹馬、兩男兩女都交織在壹起、馬頭馬腳、人手人足像爆開的花朵壹樣向四面射出去，給人壹種情緒激動的感染力。人物肖像畫《蘇珊·芙爾曼》中的芙爾曼體態豐滿，大眼傳神，洋溢著勃勃生機，同時借助飄動的發絲、帽子上裝飾的羽毛和衣服的褶紋營造出巴羅克藝術特有的動勢。
17世紀以倫勃朗（1606—1669年）為代表的荷蘭畫派獨具風格。荷蘭是西方第壹個資產階級***和國，在這裏有較多的思想和創作自由，這使得荷蘭畫派具有較強的民主性和現實性。畫家們多以民間生活為主題，以普通人的趣味為基準創作。歐洲的風景畫、靜物畫。風俗畫大致都從荷蘭畫派開始。其代表人物除倫勃朗之外，還有哈爾斯、弗美爾。
倫勃朗繪畫的特點是善於使用光線的明暗對比突出主題，描繪人物內心世界，使整個造型具有厚實感。其肖像畫代表作有《夜巡》、《杜耳普教授的解剖學課》。《自畫像》等等。
佛蘭斯·哈爾斯（1580—1666年）是壹位肖像畫家。他擺脫了前人的傳統主題和形式，以中下層市民作為畫面的主角。賣魚婦、就餐的士兵、小酒店裏微醉的人，這些不同於以往以氣宇軒昂、容貌俊美形象出現的畫中人，在他筆下卻得到永恒的生命。簡·弗美爾（1632—1675年）是壹位風俗畫家，其繪畫題材非常窄小，都是壹些日常瑣碎的場面。但是，平凡當中見神奇，畫家通過絕妙的色彩搭配對比，使得整個畫面非常恬靜和諧，尤其表現出畫中人那種沈思的內心世界，這在藝術史上是較為突出的。其代表作有《讀信的女人》、《廚婦》等。
進入18世紀以後，註重內部裝飾的洛可可藝術開始取代強調外在美的巴羅克風格。洛可可壹詞源於法語，含有“貝殼形’。“七歪八扭”之意，最早用來形容17世紀末法國建築裝飾風格，18世紀法國貴族在追求享樂的欲望下把它推向極端。其特點是小巧玲攏，精美雅致，具有纖細、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性，喜用C形、S形或漩渦形的曲線以及輕淡柔和的色彩。這種藝術風格為路易十五所推崇，也叫“路易十五風格”，流行於歐洲各國，成為風靡壹時的藝術風格。
洛可可藝術在建築、繪畫、工藝上的成就最為顯著。法國畫家華托（1684—1721年）擅長描繪貴族的宴飲遊樂、談情說愛、歌舞彈唱，被認為是洛可可風格的奠基人。華托的作品格調較為高雅。這壹時期，最能體現洛可可藝術風格的建築之壹是法國巴黎蘇俾士府邸的沙龍，由建築師波伏朗設計。他著重室內的裝飾，整個房間仿佛是想象出來的而不是建造出來的。
當時最受推崇的洛可可畫家是布歇（1703—1770年），他是路易十五宮廷首席畫家，有“巴黎之光榮”的頭銜。他的作品主題浮華、色彩柔美精細、技法圓熟，他以希臘、羅馬神話為題材畫了許多裸身談情說愛的畫，以迎合王公貴族們享樂的需要。
在洛可可藝術風行歐洲的同時，遭到了啟蒙思想家尤其是狄德羅的尖銳批判。在啟蒙思想運動影響下，壹批具有民主意識和現實主義傾向的藝術家相繼出現。夏爾丹（1699—1779年）就是其中突出的代表。他筆下的人物樸素，畫面構思的情節逼真，其代表作《午餐的祈禱》描繪了壹個準備午餐的母親，正關切地看孩子們作祈禱，反映了市民階層日常生活。
19世紀的歐洲美術18世紀末到19世紀，歐洲政治形勢多變，革命鬥爭風起雲湧，各種藝術思潮此起彼伏。新古典主義、浪漫主義、現實主義相繼出現，印象派迅速流行。從法國興起的新古典藝術流派表面上是在恢復和保存古代希臘、羅馬精神，實際上卻是在追求壹種理想主義。雖然他們的作品以古典的題材為主，但作品反映出的精神卻極具時代感。路易·大衛（174—1845年）是新古典主義畫家的主要代表。他同情並參與法國革命，用古典藝術手法表現革命的主題，取得積極成果。他的《荷拉斯兄弟之誓》是法國大革命前夕鼓吹英雄主義的名作。《網球廳宣誓》、《馬拉之死》等是直接反映當時重大歷史事件的傑作。
《荷拉斯兄弟之誓》描繪荷拉斯三兄弟為保衛羅馬甘願獻出生命的宣誓場面。畫家明顯是在頌揚愛國主義，展示壹種與時代同步的革命精神。畫面風格簡潔持重，但卻表達了大家必須聯合起來反對暴政的簡單明了的革命思想。《馬拉之死》筆法凝重，形象悲壯，具有古典主義所追求的“靜穆和單純的美”。這幅畫上半部分是空間，下半部表現馬拉被刺的情景，死者面部表情崇高、莊嚴。
大衛之後最具影響力的古典主義畫家是安格爾。他擅長肖像畫，畫法工致，註意形式完美，重視線條的清晰和嚴整。代表作是《泉》。
以反對古典主義的姿態出現的浪漫主義，其藝術特點是註意個性的表現，強調誇張和虛幻，情緒熱烈而奔放。它的代表人物有西班牙的哥雅（1746—1828年）和法國的德拉克洛瓦（1798—1863年）。哥雅的《槍殺馬德裏市民》和德拉克洛瓦的《自由引導人民》是人們公認的浪漫主義的好作品。
《槍殺》是描寫西班牙義勇軍反抗拿破侖而被槍殺的場面。整個畫面充滿著槍殺瞬間的殘忍、恐怖的感情。《裸體的瑪哈》、《著衣的瑪哈》及銅版畫《狂想曲》也是哥雅的代表作。這些作品不僅對浪漫主義，而且對以後的現實主義也起到了啟發和滋養作用。
法國的浪漫派繪畫以青年畫家席裏柯（1791—1824年）的名作《梅杜薩之筏》為先導。這幅作品取材於1818年震驚法國“梅杜薩號”遠洋艦遇難事件。在這幅名畫中，隨波湧起的木筏是斜的，斜面上突起兩個對抗的三角形——前傾的人群和後仰的帆桅，兩股力量的矛盾造成了壹股緊張感。在這裏，人們看不到古典派的文雅、平靜、秀美，它所表現出來的是騷動、激情、掙紮和生死的搏鬥。
繼席裏柯之後，德拉克洛瓦把浪漫主義繪畫藝術推向高峰，他思想傾向民主自由，藝術修養較高，有“浪漫主義獅子”之稱。《自由引導人民》取材於法國人民1830年為推翻波旁王朝進行的“七月革命”。畫面突出了高舉三色旗，象征法國資產階級革命和政體的自由女神形象。手法上，德拉克洛瓦吸收了“巴羅克”藝術善於表現動蕩場面的構圖經驗，借鑒了哥雅《槍殺》中的明暗對比效果，以及席裏柯《梅杜薩之筏》裏突現陰影的造型手法，使畫面具有激蕩人心的力量。整個畫面只有七八個人物，但由於相互掩映，有虛有實，因而產生了遍地烽煙的宏大氣魄。
19世紀中期，現實主義繪畫興起，著名畫家有法國的米勒、柯羅、庫爾貝，以及俄國的列賓等。米勒（1814—1875年）被稱為偉大的農民畫家，他生於農民家庭，在成為壹名畫家後還過著農民生活，從事勞動。代表作《拾穗者》、《播種者》、《樵夫》等，描繪了勞苦大眾同貧窮和大自然的嚴酷鬥爭。列賓的《伏爾加河纖夫》等，表現了俄國人民的苦難生活和對美好生活的渴望。
柯羅（1796—1875年）和巴比松派畫家是現實主義風景畫的代表，19世紀三十到五十年代，壹批具有創新精神的畫家，以巴黎南郊楓丹白露森林區附近的巴比松村作為創作基地，從事農村風景畫和農村風俗畫的創作，從而使法國風景畫進入了壹個空前繁榮的時期。這批畫家被稱為巴比松畫派，柯羅是其突出的代表。柯羅的風景畫和人物畫不僅具有現實主義本質，而且富有浪漫主義色彩，被稱為畫壇的“抒情詩人”。《春天樹下的小道》、《孟特芳丹的回憶》等是其代表作。
居斯塔夫·庫爾貝（1819—1877年）也是19世紀法國壹位偉大的現實主義畫家。他的代表作《奧南的葬禮》、《石工》、《畫室》等真實地表現了勞動人民生活的情景，具有深刻的社會意義。
印象派的出現始於19世紀六十年代的法國，隨即影響到整個歐洲。由於受到當時自然科學成就的啟發，印象派美術在以現實為基本題材的基礎上，尤為註重光和色的創新。根據當時物理學的實驗，印象派主張以太陽光譜所呈顯的赤、橙、黃、綠。青、藍、紫七色作為原色，表現自然界的瞬間印象。他們用壹筆筆色塊組成畫面，表現自然中的“外光”，企圖在畫面中造成壹種“光”和“色”的生動的跳躍感覺。印象派壹般可分為前後兩個時期。前期以馬奈和莫奈為代表，後期以塞尚為代表。
愛德華·馬奈（1832—1883年）被認為是前期印象派的先驅。他率先在繪畫的表現手法上進行了大膽革新，使自己的作品達到了壹種色彩明快、運筆流暢和新穎生動的效果。其代表作是《草地上的午餐》。
克洛德·莫奈（1840——1926年）的代表作是《日出·印象》。這幅畫畫的是美麗的日出：輝煌的太陽沖破重霧，在空中升起，河面上波光閃爍，對岸有壹排模糊的房屋。有位評論家根據此畫嘲諷他們為“印象派”，“印象派”因此得名。
保爾·塞尚（1839—1906年）是後期印象派中的傑出代表。除了光以外，他更註意表現物體的重量感、體積感、穩定感和宏偉感。用色塊表現物體的主體和深度。由於塞尚在藝術語言方面的創新，後人稱他為“現代藝術之父”。在後期印象派中，還有兩位在世界美術史上占有壹席之地的著名畫家：荷蘭的凡·高和法國的高更。
古典主義音樂西方近代音樂產生於16、17世紀之交的意大利。18世紀時，音樂中心轉移到奧地利，維也納成為歐洲的音樂城，出現了許多世界著名的古典主義音樂大師。
17世紀時，在音樂領域先後形成了威尼斯樂派和那波利樂派。威尼斯樂派率先嘗試器樂合奏，首次使用了“奏鳴曲”、“交響樂”等概念。那波利樂派則以生氣勃勃的抒情歌劇影響了整個歐洲。在法國，有“歌劇之父”之稱的呂裏（1633—1687年）將意大利情趣和法國古典悲劇相結合，創造了法國歌劇的特色。在德國，作曲家巴赫（1685—1750年）將他對宗教的信仰和對音樂的熱愛融為壹體，使宗教音樂達到完善的境地，巴赫也因此被譽為“德國音樂之父”。
18世紀後期形成了維也納古典樂派。其奠基人和主要代表是海頓（1732—1810年）和莫紮特（1756—1791年）。
海頓被稱為“交響樂之父”，他壹生創作了大量作品，為古典交響樂風格的形成奠定了基礎。莫紮特是壹個天才的音樂家，在他短暫的壹生中，***創作了600多部作品。他的音樂作品突出表現了對專制主義的控訴與反抗，表達了極為深刻與寬廣的音樂語言和思想感情。
繼海頓和莫紮特之後，德國的貝多芬（1770—1827年）集古典主義音樂之大成，成為世界上最偉大的音樂家。他壹生***創作了九部交響曲，大量的鋼琴曲和弦樂曲。貝多芬不僅代表了古典主義音樂的最高成就，同時也開創了浪漫主義音樂的先河，對西方音樂文化的發展產生了巨大影響。
貝多芬的《第五交響曲》，又稱《命運交響曲》，以特有的氣勢表現了人類與厄運的抗爭，生動體現了人類對命運的不屈精神和最後的勝利。他的《第九交響曲》，多方面運用高難度和精湛的音樂技巧，抒發了人民對未來的憧憬，在最後樂章中以席勒《歡樂頌》的歌詞合唱為結尾，打破了交響樂的傳統，以增加人聲來豐富管弦樂的表現色彩。
浪漫主義音樂19世紀初，浪漫主義音樂興起。浪漫主義音樂註重表現個人情感、幻想和主觀感受，著力挖掘音樂的多種表現性能，突出音樂的抒情性，從體裁形式到具體表現手段都進行了許多創新，產生了壹大批傑出的音樂家。
德國的威柏（1776—1826年）和奧地利的舒伯特（1797—1828年）是與貝多芬同時代的浪漫主義音樂家。
威柏於1812年創作的歌劇《自由射手》被稱為“第壹部浪漫主義歌劇，標誌著德國民族歌劇的誕生”。舒伯特是壹位偉大的歌曲作家，***創作了600多首歌曲，其音樂風格既有古典的清新、純樸，又有浪漫的和聲處理和自我表現，感情熾熱，想象豐富，使歌曲達到了比較完美的境界。因此舒伯特有“歌曲之王”之稱。
19世紀三十年代，浪漫主義音樂思潮進入壹個新階段，德國音樂家門德爾松（1809—1847年）和舒曼（1810—1856年）是主要代表。
門德爾松最傑出的作品是《仲夏夜之夢》。這是為莎士比亞同名喜劇的配樂，它通過浪漫主義的詩意幻想，把聽眾帶到莎劇中夢幻、戲謔的氣氛之中。舒曼是舒伯特浪漫主義音樂最傑出的繼承者，其主要作品有《狂歡節》、《蝴蝶》等。
19世紀中期，浪漫主義音樂達到鼎盛階段，在歐洲各國湧現出壹大批優秀的音樂家，著名的有波蘭的肖邦、匈牙利的李斯特、法國的柏遼茲、德國的瓦格納和勃拉姆斯等。
肖邦（1810—1849年）被稱為“鋼琴詩人”，壹生專事鋼琴創作。李斯特曾以鋼琴演奏聞名於世，代表作有《匈牙利狂想曲》等。
將19世紀音樂的浪漫主義精神表達得最充分的是歌劇。歌劇的創作和活動中心在意大利，以羅西尼和威爾第為代表。
羅西尼的作品旋律優美，技藝精巧，成為美聲唱法的創造者。威爾第把意大利的浪漫主義歌劇創作推上了頂峰，他先後創作了27部歌劇，《茶花女》《奧賽羅》等都是他的不朽之作。法國比才的歌劇創作成就也很高，他最出色的作品是《卡門》。
19世紀下半期，輕音樂首先在奧地利音樂生活中興起，其主要代表人物是以創作“維也納圓舞曲”著稱的約翰·施特勞斯壹家。
維也納圓舞曲的奠基人是老約翰。施特勞斯（180—1849年），而成就最高的當屬小約翰·施特勞斯（1825—1899年）。小施特勞斯的圓舞曲節奏鮮明有彈性，旋律悠揚流暢，顯得輕快華麗而富有生活氣息。他壹生***創作了400多部作品，代表作有《藍色的多瑙河》、《春之聲》、《維也納森林的故事》、《美麗的五月》等圓舞曲。小施特勞斯被譽為“圓舞曲之王”。
19世紀中後期，隨著東歐各國民族民主意識的覺醒，進步的文學藝術家產生了擺脫外國文化統治，創建本國民族文化的強烈要求。其中許多音樂家致力於民族音樂的復興，形成了民族樂派。民族樂派音樂創作成就最高的是俄國。柴可夫斯基（1840—1893年）則是俄國民族樂派最傑出的作曲家。
柴可夫斯基代表作品有《羅米歐與朱麗葉》幻想序曲，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》，歌劇《黑桃皇後》等。這些作品所塑造的鮮明、深刻而生動的旋律形象，具有無與倫比的感染力，成為俄羅斯和世界音樂文化的瑰寶。柴可夫斯基被譽為“旋律大師”。民族樂派著名的音樂家還有捷克的什克勞普、斯美塔那和德沃夏克，匈牙利的艾凱支，波蘭的澤林斯基等。