《今夜無人保護》最搞笑的壹期，無疑是曾誌偉之行。
壹開始，曾誌偉壹臉嚴肅地告訴林宏:
在拍攝期間，蔡先生()真的教了我很多。
直到今天出差，我還記在心裏。是:
“選擇制作人”。詹姆斯·J·s·王不知道這意味著什麽。
原來，曾誌偉和蔡瀾第壹次去南斯拉夫拍照。
回去的路上，蔡瀾非常不高興，問道:
“誌偉，妳覺得這個制作人怎麽樣？”
“很勤快，”誌偉回答。
蔡瀾不是:
“我回去壹定要換這個制作人。不行，這樣沒效率……”
曾誌偉大吃壹驚，為制片人抱不平:
“他帶我們去拍照，吃了晚飯，然後送我們回酒店。安排得相當周到。”
蔡瀾低聲說道:
“當了三天制片人都不問我們要不要女人，有什麽用？”
在座的各位，才明白曾誌偉說的是笑話。
除了James J.S.Wong，他突然大笑起來，被煙嗆住了，不停地咳嗽。
我不得不佩服曾誌偉講笑話的能力。
從頭到尾，平衡的恰到好處。
曾誌偉繼續說道:
所以我現在告訴年輕的制作人。
如果妳是《外國人》的制片人，
人來了，都是陌生人，語言不同。
妳壹定要記得問這個問題。(取笑蔡瀾)。
曾誌偉年輕的時候，確實是各種武術的大師。
段子得心應手，三句話密不可分。
但說到香港電影的大趨勢、發展和未來，
他的見解如此精辟，每個人都驚嘆不已。
倪匡就忍不住稱贊道:
“我真的改變了對誌偉的看法。他分析事情很準確。”
可見，曾誌偉壹直紅到今天，絕非偶然。
他的眼光和對電影市場的準確理解真的不壹樣。
然而，因為詹姆斯·J·s·王，
拜訪要從“風流韻事”開始。
02、
詹亦然壹臉迷惑:
妳當初為什麽選擇踢足球？
曾誌偉解釋說，我唯壹繼承的就是踢足球。
因為爸爸是足球教練，所以我是在草地上長大的。
“所以我對草有感情。蔡先生也是如此。”
這突如其來的玩笑，林宏沒反應過來。
曾誌偉見包袱不響，解釋道:
對於草和“浪”(粵語，指球)之類的東西，
非常情緒化。
倪匡和蔡瀾笑得合不攏嘴，
壹向以文盲聞名的黃哲倫，
此刻在曾誌偉面前，思維已經遲鈍的跟不上了。
曾誌偉裝腔作勢，所以我從小就喜歡打乒乓球。
倪匡:“妳打乒乓球嗎？”
誌偉笑了，小時候。如果妳大壹點，妳會打保齡球。
林宏終於笑了。
曾誌偉繼續揭露蔡瀾在南斯拉夫拍攝的搞笑故事。
忍不住贊嘆:
“他真厲害”(泡妞)
有壹次，曾誌偉和蔡瀾開車去維也納。
路上遇到兩個來自中國的女孩，大家都很開心。
蔡瀾急忙搖下車窗玻璃，喊道:
“餵，小姐，妳會說粵語嗎？”
兩個女孩用普通話回應道:
“妳好，妳好”
蔡瀾轉向曾誌偉，微笑著。他會說普通話，他能做到。
壹旁的曾誌偉當場傻掉了，小聲問蔡瀾:
妳在做什麽?
蔡瀾很自然地答道，請他們壹起吃飯。
曾誌偉搖搖頭:他們不會來了。
蔡瀾興奮的說道:
“妳知道我的人生觀是什麽嗎？敢問就是五五開(壹半機會)，不問就是0。”
所以連名字都沒問，蔡瀾用普通話表達了自己的目的:
“我們是香港人，想請妳吃飯。可以嗎？”
兩個女孩往車裏看了看，
看到壹高壹矮，我滿心歡喜，也驚呆了。諾諾道:
“對不起，我們得回家了。”
蔡瀾沒有挽留:
“沒關系，再見”然後開車走了。
曾誌偉很納悶，為什麽不繼續問下去呢？
蔡瀾瀟灑地說道:
“不要怕，壹路都有機會。”
03、
所以曾誌偉說，在南斯拉夫拍《龍哥虎哥》的時候，
雖然劇組裏有很多帥哥，
艾倫，成龍，還有壹些年輕的武術家。
但是女朋友最多的壹直是蔡先生。
每次下班後，曾誌偉都會被蔡蘭蘭拉去玩:
走吧，帶妳去見見女孩子。
蔡瀾真的很棒。他可以壹次給80個女孩打電話。
它是乘公共汽車來的。
看到那個女孩後，蔡瀾問誌偉哪個漂亮。
作為導演，曾誌偉有太多的事情要做，有點心不在焉。
想刁難蔡瀾壹下，然後借此機會溜走。
他指著壹個有男朋友的女孩說:
“這很美，但是人家有女朋友了。”
蔡瀾再次興奮起來，大聲道:
“壹樣的！好吧，妳可以有男朋友，但是不行，妳不能有男朋友。”
於是蔡瀾先去打聽。
沒壹會兒，回頭對誌偉喊道:
“誌偉，加油，加油。”
曾誌偉滿臉疑惑，不知道“行”是什麽意思。
蔡瀾指著曾誌偉先給女孩介紹:
“這是我們主任……”並悄悄告訴誌偉:
“妳們先談，我來對付那個人……”
說要把女生的男朋友拖到外面聊天。
半小時後，蔡瀾回來了。
看到曾誌偉壹個人喝酒，他關切地問道:
妳能處理好嗎？
曾誌偉回答說，我不知道該說什麽。只要說聲“妳好”就結束了。
蔡瀾急得直跺腳，失望道:
“妳怎麽能這樣做？如果不行，我幫妳找。我會幫妳找到的。”
林宏和倪匡笑得前仰後合，調侃道，蔡瀾真有意思。
曾誌偉也笑了起來，說道:
“他工作真的很努力。”
然而，當涉及到拍攝和選擇演員時，
曾誌偉滿臉無奈，說道:
“我壹選定女主角，就不走了。雖然我是導演，但我必須是制片人。”
蔡瀾在壹旁尷尬的沈默，林宏和忍不住笑了起來。
倪匡告訴蔡瀾，如果誌偉沒有揭露那麽多內幕，
我都不知道妳有這麽多花招。
“看來電影公司的制片人還是要考慮做了。”
蔡瀾緩緩道:
“肯定好玩，不然我們這麽努力幹嘛？”
解釋過了，但我保證，
我沒碰過，誌偉也沒有。
(這種說法是真是假，不得而知。)
04、
倪匡最感興趣的是藝術家成名的經歷。
為什麽曾誌偉從踢足球變成了武術運動員？
曾誌偉說，踢足球的最好方式是代表壹個大的國際。
我想了很久，我能不能打得這麽好，我有沒有那種天賦。
即使有，也需要非常艱苦的訓練。
曾誌偉承認他吃不了那種苦。
而且體型也不適合，因為我打中鋒。
所以我告訴我的朋友劉家良，我不想踢足球。
劉家良問誌偉他想做什麽。
曾誌偉說他想要壹份能經常出差和出去玩的工作。
劉家良說:“做個武術家，跟我們走吧。”
曾誌偉說，他從來沒有學過功夫，所以如何成為壹個武術家。
劉家良壹臉自信道:
“妳可以！妳以前是戲子，所以可以當武術家。”
原來成為武術家不壹定要會功夫。最重要的是要高人壹等。
主要考驗人的反應能力。
以前的武俠片都是打多個場景。
主角揮刀砍去，武術家壹個個上去送死。
主角的刀砍在哪裏，武術家就會從哪個方向飛出。
而且主角的刀法並不固定。
壹個好的武術家是當主角的刀向左砍的時候。
輪到妳的時候，方向突然改變，妳要瞬間反應到妳要飛向哪裏。
就這樣，劉家良用三天時間訓練曾誌偉如何應對。
然後直接撞向了張。
張徹的張家阪是武術家的天堂。
張徹只拍下午的場景，他非常適合武術家。不管怎樣，肖付錢。
對於壹部需要20名武術家的戲，張徹找到了80個人，其中大多數在片場打牌。
曾誌偉確實過著舒適的生活。
後來，張徹去臺北成立了“長弓”公司，當他成為自己的老板時，張徹的性情大變。
反反復復，只用自己的12武術家。
曾誌偉回憶說，那太苦了，真的無法形容。
那是我壹生中最痛苦的時刻。
“我是先從臺灣省回來的。”
倪匡插話道，我有個問題。
那時候有很多人是武術家。妳為什麽做得這麽好？
聽完，壹臉懵，直截了當地說道:
“我其實壹點都不好。因為我入行的時候，洪金寶那些人都在轉行……”
而且當時的武師很好做。
現在，我壹定是死了。
以前的武俠片都是李小龍時代的。
是壹部以主角為核心的劇。
主角演完之後，鏡頭會回到主角身上，主角會擺出各種poss。
現在不同了。現在，主角壹玩完，
我看到武術家們在各種位置上撓來撓去，跌跌撞撞。
今天是壹位武術大師來展示英雄的勇敢。
曾誌偉是在開玩笑，只是幾句話，
說明新浪潮之後的武俠片和之前的武俠片有著本質的不同。
倪匡繼續問，誌偉的成名作是哪部？
曾誌偉害羞地笑了。我作為導演的第壹部作品，
我讓倪匡叔叔幫我寫了壹個劇本叫踢館。
倪匡嚇壞了，努力回憶(其實已經完全忘記了):
“踢館本來就是妳導演的。”
林宏在壹旁調侃道，妳連他是導演都不記得了，妳是男人！
“我寫了那麽多東西，都不記得寫了什麽。”
倪匡被這突如其來的壹幕弄得有點尷尬，道:
“妳和賈良是來談踢館的事的吧？”
曾誌偉笑道:不，我是為洛拿的。
Lowe本來是要等成龍回來拍戲的。
結果成龍剛紅，檔期就給了嘉禾。
洛，等等。
告訴曾誌偉去當導演。快點，馬上把劇本交上來。
曾誌偉想，更快？
“我只知道江湖上有壹個人速度最快，壹周就能發貨。
只要妳先交錢，他就能辦到。這個人就是倪匡叔叔。"
回憶起第壹次見到倪匡的經歷，曾誌偉說
那時，倪匡叔叔常常手裏拿著壹只玻璃杯，搖著問:
“小家夥，妳想拍什麽？”
曾誌偉回答:“我想拍踢館。”
踢館是說以前有人開武館，開之前要放壹對蠟燭。
當我點燃蠟燭時，我開始被踢來踢去。
蠟燭沒燒完之前，如果把主人撞倒，武館就關門了。
踢館的故事由來已久，但並沒有鮮明的人物形象。
曾誌偉要求倪匡添加字符。
倪匡手裏拿著酒杯，笑嘻嘻道:
“妳太可愛了，我幫妳寫吧。”
倪匡聽了這話，仿佛想起了往事，急忙說道:
“我記得，蠟燭燃燒的時間就是整部電影的時間，不是嗎？”
短暫的沈默之後，曾誌偉低聲對林宏說道:
“死了，好像是另壹部劇裏的。”
大家都笑了，James J.S.Wong說，太久以前了。
寫了幾千個武俠劇本的倪匡終於承認:
“我忘了。”
05、
林宏突然轉移了話題，問道:
“妳對未來的香港電影有什麽看法？”
“我認為香港電影可以永遠生存下去，”曾誌偉樂觀地回答。
曾誌偉繼續說道:
因為只有香港不受經濟和外來因素的影響。
世界上沒有壹個地方的電影市場像香港壹樣-
不自給自足。
美國大片在美國賣錢可以賺大錢。
日本也壹樣，在日本賣錢也能賺錢。
但與香港不同，香港電影如果在香港銷售，是無法收回成本的。
香港依賴世界各地。
而且，電影跟著經濟走。
經濟好的時候，電影不好。
因為大家都在忙事情，沒有時間去看電影。
經濟不好的時候，電影好壹點，大家都待在家裏沒事幹，只好去看電影娛樂。
經濟影響電影市場，但不會影響香港電影市場。
因為香港的電影市場依賴於世界各地，總有壹個地方會賣座。
“就像今天(1989年)，外面經濟好，賣的少，但香港經濟不好，但市場好。壹高壹低，影片不受影響。”
還有壹點，曾誌偉補充道:
"香港人習慣於接受任何新事物."
所以香港人的吸收能力是最快的。
只要外國有新東西出來，香港人馬上就能學會。
加入壹點自己的東西後，會展示給全世界。
這是香港最大的優勢。
例如，曾誌偉，
在過去，香港和臺灣省的電影市場是相似的。
為什麽現在差距越來越大？
1979年，香港電影掀起新浪潮。
許鞍華和徐克壹進來，就淘汰了之前的壹大批電影人。
但是為什麽當時香港電影達到了壹個高峰？
因為新舊是可以融合的。
“老人接受新人，新人聽老人的。”
老年人有豐富的經驗和觀眾的口味。
新人有的是技術，新的拍攝手法。
當新舊結合時，就產生了最新的東西。
臺灣省電影則相反，新舊無法融合。
新派鄙視舊派，舊派無視新派。他們經常吵架。
如果把香港放在壹邊就不會。香港人最擅長妥協。只要能賣錢，什麽都行。
“這對香港人來說是最好的。”
曾誌偉對港片的分析太準確了。
雖然如今的香港電影不再輝煌，
但與十幾年前相比，剛進入內地市場時已經有了很大的進步。
此外，曾誌偉的電影觀對今天的中國電影同樣有用。
電影需要妥協。
壹味的高高低低只會毀了未來。