日本作家或多或少，或主動或被動地受到了中國古詩的滋養。時至今日，仍有不少中國詩詞選自日本中小學課本，其中不乏名篇，如李白、杜甫、白居易等。然而，張繼，作為壹個默默無聞的學者，卻以壹首傳唱千年的《楓橋夜泊》在日本人中間家喻戶曉。
早在清代，俞樾就在日本新建的寒山寺中記載了“三尺之子，不可贊為詩”。這似乎特別不夠。20世紀20年代，日本仿照蘇州寒山寺新建寒山寺，依寺而建的鐘樓叫“子夜鐘”，要把這個“鐘”帶回家。當年寒山寺的午夜鐘聲到底有什麽魅力，能在幾千年後依然回蕩在日本讀者的心中？
壹，淡淡鄉愁的情感基礎
《楓橋夜泊》中的情感並非獨壹無二，它仍然是唐詩中最常見的鄉愁，這種情感在唐詩中隨處可見。中國人都想家。在世界文學中，甚至只有中國人才有這麽多對故土的留戀。日本人以家庭為重，家庭觀念很深，這可能是他們欣賞思鄉唐詩的情感基礎。而張繼用淡筆寫的《楓橋夜泊》，洗去了濃濃的憂傷，取而代之的是淺淺的憂傷。月圓之夜，壹鐘壹船，只有輾轉反側的秀才靜靜的在江上，被失眠所擾。
生活的失意夾雜著思鄉之情，萬籟俱寂，唯有寒山寺的鐘聲傳來，打破了寂靜，打破了情感的沈迷。中國的詩歌講究“樂而不淫，悲而不傷”。這種微妙而美好的鄉愁，仿佛敲掉了日本讀者對家的眷戀，以及他們如壹縷銀鈴般永恒沈寂的悲傷體驗。這種* * *般的思鄉之情，正是這首詩被中日讀者欣賞的情感基礎。
二、回味悠長的審美傾向。
日本著名俳句詩人松尾芭蕉有壹首膾炙人口的詩《顧遲》:“顧遲蛙躍入，靜聲傳”。這首短俳句在中國的流傳，說明中日讀者在審美傾向上有* * *聯系。這也是壹個古老的水池，萬籟俱寂。壹只青蛙跳進了水裏。以前是永恒孤獨的古池，現在是青蛙入水，那清亮的聲音擊中了過去和未來的凝結點，留下了漣漪和更加寂靜空蕩的古池，就像寒山寺傳來的鐘聲，回蕩著壹個更加煩惱的沈睡之夜。
註重“言不盡意”的回味，是中國古典詩歌壹貫的審美傳統。從鐘嶸的“趣味論”，司空圖的“神韻論”，嚴羽的“吳渺論”，王士禎的“神韻論”，到王國維的“意境論”，幾千年來壹直是全民族流傳下來的審美傳統，烙進了民族文化的基因。在日本俳句中，也有這種“意在韻外”的追求。在他們的詩性文論中，明確提出了“纏綿悱惻”的美學概念，強調詩性語言之外的余音。
也許正是這種* * *的審美傾向，讓張繼這個名不見經傳的文人在唐詩史上占據了不可動搖的地位，也讓他在外國教科書中與杜麗等人占據了壹席之地。
三、《望月思遠方》的意象內涵* * *
中國的月亮和外國人的月亮真的不壹樣，因為它充滿了美好的悲傷的想法。自從李白寫了壹首關於月色如霜的寺廟和思鄉明月的短詩，看月亮似乎就不再僅僅是欣賞風景了。在這首詩裏，即使沒有月亮，詩人也要提壹句“落月”“霜滿天”。好處是後人在讀這句話的時候，可以在* * *審美心理的基礎上，通過分析意象的內涵來理解詩人的感受。
月落，江峰的漁火，江南靜謐的秋夜，江面上失眠的孤舟客，構成了壹幅失意文人的景觀圖，而午夜的鐘聲必然是最重要的空白。
日本讀者之所以能體會到中國詩歌中意象與情感的聯系，是因為在日本詩歌中，這樣安靜的意象與悲傷的情感相結合的情況並不少見。比如松尾芭蕉的《雲如煙/壹朵壹朵飄/滿月山清皎》，雲如煙，清皎月山，松尾芭蕉的詩裏也傳達出壹縷憂傷。* * *的形象內涵也是楓橋附近的壹個夜泊能不朽千年的原因之壹。
時光流轉，星辰運行，那壹年的秋夜已經過去了壹千年。那位學者不會想到，壹千年後，他在那個不眠之夜寫下的詩，承載著跨越時空的心事。那壹夜的鐘聲飄了千年，回蕩著壹代又壹代循環的空無。