2020年6月，北京大學教授戴錦華來到糖果屋，講授塔爾夫斯基的《鄉愁》。這場名為“詩意的圖像線”的講座吸引了來自世界各地的許多聽眾，包括清華大學建築學院教授周蓉、《三聯生活周刊》主編李紅谷、策展人歐寧、電影制片人、大提琴家和民謠音樂家&山谷居民、電臺主持人、建築師董工和建築師郭遼輝都出席了。
戴錦華的講座是糖屋為期兩個月的“糖火藝術節”的壹部分。從2020年6月365438+10月31開始，這裏舉辦了豐富多彩的文藝活動，從講座、攝影展、抖背專場、民謠之夜到山地立體投影藝術展，直到6月365438+2月31，迎來了除夕的高潮——燒火坑，寓意去舊迎新，祈福新年。
歷經半個世紀的風雨，這座1969的老糖廠已經被改造成陽朔最受歡迎的藝術空間。
唐舍
糖屋是怎麽做出來的？
在廣西桂林陽朔，曾經有壹個紅極壹時的糖廠，面朝漓江，四面環山。
糖廠占地3萬平方米，1969投產，日產量200多噸。廠裏200多名工人每天三班倒，糖廠周邊車流量很大。
那時候糖是計劃供應的緊俏商品，孩子的最愛，產婦的補充。糖廠作為社會主義建設的先驅和典範，壹直讓陽朔人民引以為豪。
30年來，國民經濟騰飛，進口商品湧出，糖廠古老的壓榨方式已經不適應時代的需要。從65438到0998，政府停止了糖廠的大規模運作，以保護當地的水資源。
煉糖廠
糖廠退出了歷史舞臺，但故事還在繼續。
楊曉東和糖廠在2006年相遇。和哥哥坐車經過糖廠時，他們遠遠看見壹個大煙囪，直開到漓江邊，停在老桁架前。“那天剛好下雨，我回頭壹看，水裏有壹棟老樓的倒影，我嚇了壹跳。”
這壹幕讓楊曉東聯想起了塔爾科夫斯基的電影《懷舊》中的最後壹幕:主角坐在意大利壹座廢棄的哥特式教堂裏，面前是壹池湖水，倒映著俄國的故鄉，他的母親、妻子和孩子迎面走來。
當我第壹次看這部電影時，楊曉東被這個畫面震驚了，甚至中斷了幾分鐘。後來，他還去意大利托斯卡納的錫耶納尋找電影中的教堂。
“是糖廠選擇了我們。”楊曉東是壹個酒店愛好者。就在那時，他發現糖廠具備成為壹家好酒店的條件，於是決定買下它。當時漓江沿岸很多工廠都在等著拆。由於楊曉東和其他人的努力，糖廠因其獨特的建築風格和宏偉的周圍景觀而得以挽救。
舊建築
2007年，曾經翻修過上海1933舊廠房的設計師趙崇信來到糖廠，開始修復那些瀕臨倒塌消失的老建築，像工匠壹樣雕刻著這個巨大的藝術品。
從水泵房、桁架、煙囪到壓榨車間、大鍋爐房、小鍋爐房、精煉車間，糖廠的生產過程被完整地保留下來，改造成壹個全新的空間。從“思念祖國，放眼世界”到“艱苦奮鬥，勤儉建國”，糖廠外墻上鐫刻著時代印記的標語也壹直保持著原樣。
“民間工業建築太美了！我們保留舊建築，這實際上比建造新建築更昂貴，耗時更長。”這座舊建築的修復持續了八年。楊曉東記得，修屋頂的時候，因為沒有經驗，他們從山上采購了壹批新木材，就等著它們幹到不再變形，壹等就是三年。
老建築保留下來，糖屋的靈魂就在那裏。直到現在，當地人都習慣稱這個地方為糖廠，街對面的公交站牌也寫著糖廠站。
舊建築
2013年，在趙崇信構思的基礎上，設計師董公在老建築外圍加建了新建築，完成了主客房樓、別墅區客房樓、健身中心、spa、景觀池的設計。
熟悉安納亞的人都會熟悉董公。網絡名人的當地地標——孤獨圖書館和安納亞禮堂——都是這位設計師創造的。他收到糖屋的設計邀請時，比安納亞還早。
新建築
東宮在設計新建築時，總是以老建築為核心，讓別墅區的主客房樓和客房樓把老建築圍裹起來。
為了與老建築相呼應，主客房建築的立面采用了顆粒感很強的清水混凝土，還設計了斜屋頂。為了呼應桂北民居的風格，在主客房樓外設置了鋸齒形的磚墻，遠遠望去像是鏤空的精美工藝品。為了與周圍的喀斯特地貌相呼應，主客房樓還特意“挖”出了三個竹洞，瞬間讓這座長形建築靈動通透。
董公還建造了三個景觀池，將周圍的山引入室內——山倒映在水中，即使在室內，妳也仿佛置身於山川之中。
作為整個糖屋的起源，原來廢棄的桁架場地被改造成了遊泳池，類似於懷舊中的教堂。
鄉愁
遊泳池
2017年7月，糖屋開業。2018董公帶著糖屋去了威尼斯建築雙年展。將自然之美、建築之美、殘缺之美完美結合，糖屋迅速走出圈子，風靡設計圈。
2018 1，超模杜甫來到糖果屋，在漓江泛舟，在山間漫步，為《檔案》雜誌拍攝了壹組時尚大片。2065438+2009年6月，在Ahead全球國際酒店設計大獎上，糖屋PK擊敗東京鴻喜野雅，獲得“最佳度假酒店”，並獲得“全球終極大獎”。2065438+2009年7月，法國建築專業雜誌' A'A '以糖屋為封面，法文標題直接寫明“建築的根本功能是發現和揭示壹個世界的精神”。
英國建築書籍《細節》和意大利建築設計雜誌《卡薩貝拉》...糖果屋出現在建築、設計、生活時尚雜誌的封面上並不新奇，但楊曉東頻頻獲獎完全是壹個驚喜。
“所有的努力都是值得的。別人可能三年以上都不做。我們從頭到尾花了十二年。航海時，別人都會跳，妳不會。船是妳的了！最後，這是壹個奇跡。”楊曉東承認，許多國際評委從未去過糖果屋，他們經常被幾張照片或壹段視頻所感動。
有歷史有故事的糖屋，已經成為陽朔的標誌性建築。在鄉愁勁吹的當下，吸引壹波又壹波的人打卡，對於桂北乃至整個廣西都是全方位的。
由於糖廠的成功，楊曉東甚至有了“廠長”的綽號，廣西的舊工廠都邀請他去改造。兩年來，他到處逛工廠，看了四五十家以上。
藝術節是如何產生的？
除了是壹個風險投資家，楊曉東還是壹個標準的文藝青年。
2000年，因為喜歡大幅面攝影，他到北京電影學院跟隨馮建國學習攝影。馮老師說，好的攝影要從電影裏學，他趁機學了很多藝術電影，印象最深的是塔爾科夫斯基的《鄉愁》。
楊曉東是壹個旅遊愛好者。後來他改變了旅行思路，開始用電影場景旅行。起初，他會自帶攝影器材。三腳架和相機加起來25公斤，他被罰了好幾次款。他再也不敢把設備帶出國了。
《糖果屋舊影簡介》
文藝的種子早已種下。所以糖屋問世後，除了日常功能區，還開辟了很多藝術和文學空間。
比如大堂裏展出的三個裝置，與桂林山水呼應，再分別與老糖廠和新建築對話，都是青年雕塑藝術家吳偉定制的。
畫廊裏陳列著劉傳紅的系列畫作《糖屋舊影簡史》。畫家虛構了壹個民國人物劉石橋，從日記的角度，講述了他留學後開糖廠的家庭故事。這些日記看起來就像老照片壹樣。歷史很有意思，由虛構的人物來講就不那麽沈重了。
放映廳每天下午3點放映《劉三姐》，晚上8點放映《鄉愁》:前者拍攝於1961，場景設置在陽朔，是國內知名的民間風光音樂專題片；後者拍攝於1983，這是糖屋的初心，可以幫助每壹位遊客了解糖屋的來歷。
2020年7月，在有意識的策劃下，糖屋有了全新的藝術板塊，演出、展覽、詩歌等活動接踵而至。7月的首場演出，歌手劉升、吉他手肖軍、鼓手安宇被迎到了1969酒吧，三個大男孩玩得很開心。當時《樂隊的夏天》第二季還沒有播出，他們還沒有以普通話的名義在網上走紅。
隨著越來越密集的藝術文化活動，“糖火藝術節”應運而生，從10持續到2020年12。
戴金華
“電影是20世紀留給人類最偉大的藝術遺產，而在這份遺產中，塔爾科夫斯基是皇冠上的鉆石。如果妳壹生中壹次也沒有遇見過塔爾夫斯基，那就是妳的缺點。”2020年6月5438+065438+10月，戴錦華講座掀起小高潮。她分析了電影《鄉愁》中的很多重要場景，包括類似糖屋遊泳池的教堂。“它似乎被覆蓋在壹個中空的混凝土框架外殼中，這是塔爾科夫斯基電影最重要的造型特征。”
塔爾夫斯基是公認的“電影詩人”。晚年拍攝的《鄉愁》詩意很高，門檻很高。“我這20年不懂的東西，戴老師壹兩句話就懂了。”楊曉東記得，講座當天在場的觀眾都是文藝界的大咖，這就是文藝的吸引力
戴錦華，民謠音樂家小娟&山谷的居民，大提琴家宋釗等。
民謠音樂家小娟&；山谷居民、大提琴家宋釗也來了:他們在酒吧1969並肩演奏；他們在漓江上劃船，以山水為幕唱歌；他們漫步在石頭城的石階上，哼著民謠，拉著大提琴。動人的琴聲似乎隱藏著石頭城的古老故事。隨著琴聲，戴錦華從石墻後面走了出來，他有壹種感覺。
“藏香”
5438年6月+2020年2月，已經成為清華大學美術學院教授的馮建國也來到糖屋，開了壹個大幅面攝影展《藏香》。
馮建國是第壹個把國外學術學校的大幅面攝影課程帶回家的藝術家。2000年左右，他背著壹臺又舊又重的相機，去西藏尋夢，去邊疆雪域朝聖，用大畫幅定格了大量的明膠和銀鹽照片。其中近20件在本次展覽中展出。
“上遊”
同樣是在5438年6月+2020年2月，畢業於英國皇家藝術學院的“90後”藝術家劉嘉瑜在唐舍喀斯特花園裸露的巖壁上，創作了壹個“逆流而上”的夢。這是壹座山的立體投影作品。遠處的投影打在巖壁上，就像上面漂浮的靈動的水。
劉佳宇第壹次來到糖棚是在2020年7月底。當她回到房間時，突然發現巖壁正對著陽臺，在黑暗中被壹道淡淡的白光照亮，仿佛看到了水流。那壹刻，她受到了generate的啟發，直覺地覺得這就是她想做的新工作。發現巖壁800平米，投影需要經過100米的距離才能打中。經過與倫敦技術團隊近半年的長途工作，劉佳宇最終以6個28000流明的高清投影實現了“逆流而上”。
《篝火民謠之夜》
在平安夜和平安夜，民謠音樂人宸妃“遊蕩”到糖果屋，連續表演了兩場“篝火民謠夜”，拉著貝斯和鼓手，他演唱了《留青》、《琥珀》、《白馬》...
他面前是藍色的遊泳池，身後是靜靜的漓江，煙花漫天，旁邊是正在轟轟烈烈燃燒的篝火。觀眾們要麽圍著篝火烤紅薯，要麽拿著溫暖的竹竿跳舞...在國內外舉辦了這麽多場音樂會之後，宸妃還是第壹次面對這樣的焰火表演現場。雖然手都凍僵了，但他還是忍不住感慨，“環境這麽美，這麽好玩！”
“入火”
歷史悠久的火坑文化遍布西南各少數民族村寨，不僅可以用來圍竈取暖，還可以用來祭神、祈福安泰。除夕夜，建築師郭遼輝為糖屋量身打造的裝置“入火塘”，在風中站立兩個月後，燃起熊熊大火。在熾熱的火焰中，人們告別了2020，進入了2021。
“這是壹個臨時建築，但我不想把它做得像禮品盒壹樣精致，但我仍然需要能夠與周圍的環境相連。”郭遼輝最終設計了壹個輕巧、抽象、骨骼化的壁爐裝置:三組木方相互疊加形成壹個垂直的骨架；三組黑色亞麻“裙”覆蓋主體結構，遠看像冷杉樹，像收縮的屋頂，又像壹把超大的傘；三層的屋頂提供了壹個遮蔽的空間，人們可以躲在木質結構下的空間裏，圍坐在篝火旁。
"壹個裝置對於壹個地方就像壹座建築對於壹個城市壹樣."建築師董公看了《入火》，感受到了裝置的重要性。
“對於不同視野和角色的人來說，從自己的藝術角度探索這個場地的特點是有意義的，因為藝術聚集在這樣壹片有沈澱的土地上。”郭遼輝對“糖火藝術節”的評價。在參觀了歐洲的博物館和美術館後，馮建國覺得藝術的生命力才是最持久的，只有藝術才能代代相傳，滋養後人的精神世界，這也是“糖火藝術節”的意義所在。
雖然還在探索階段，但楊曉東已經決定將“糖火藝術節”固定下來，每年6月5438+00至2月12舉辦，使之成為“本土”藝術節。“很多人來陽朔看山河，也可以來糖屋聽壹場演唱會，看壹場展覽。”
現在越來越多的音樂人在南方巡演的時候會把糖屋列為其中壹站，糖屋每天的演出已經排到了2021。
糖屋甚至有藝術家的“常駐計劃”:藝術家來了，就帶著靈感創作，沒有靈感，沒有強迫。音樂、舞蹈、聲音、裝置、多媒體...楊曉東不排斥任何形式的藝術，非常寬容。“這裏有山有水有老建築，可以借鑒的東西很多。”
就像劉嘉瑜，她的投影藝術是瞬間的，稍縱即逝的，無法收藏。當楊曉東邀請她時，她不知道她是否會有靈感或創造性的成就。結果她來了個“逆流”，出其不意。“對我來說，在1000人中有壹個反饋是壹個驚喜。”
在景觀和建築方面，糖果屋通過有趣的藝術活動激活了當地人的生活。
校對:丁曉