10個導演技巧
導語：想要成為壹名導演，所需要掌握的技巧不可少。下面就由我為大家介紹10個導演技巧，大家壹起去了解壹下吧！
每壹個細節都至關重要
在韋斯·安德森的完美構造的世界裏面，要妳不註意他塑造的額外的細節幾乎是不可能的。布達佩斯大酒店也不例外。選擇性劇透壹下：當夫人D（蒂爾達·斯溫頓）死後，我們可以看到棺材裏的她穿著鮮紅色的高跟鞋。在電影的後面，我們可以發現她的兒子德米特裏（阿德裏安·布羅迪）在圍著這雙鞋踱步。稍壹放松妳會錯過這個細節，電影裏面有很多這樣有著非常意義卻需要細心發掘的細節。這壹細節告訴我們這個人物是多麽貪婪，愚鈍，這就是觀眾喜愛的戲劇效果。所以壹定要確保妳的電影有這些有意義的細節，因為這樣妳的電影就會經得起反復推敲。
拍壹部讓人不得不愛的電影
即使妳討厭韋斯·安德森，我相信妳也不大可能討厭《布達佩斯大酒店》。怎麽說呢？它的劇本，人物，和其他的電影制作工藝都充滿了魅力和溫暖。因此，大家都心滿意足的離開了電影院，然後將它推薦給所有的朋友。所以說，相較於通俗的常規情節和線索，讓電影充滿讓人欲罷不能的魅力和讓觀眾值得推薦。小菜壹碟。
喜劇和悲劇交錯
我應該拍壹個喜劇呢？還是拍壹個悲劇？別把兩者分的這麽開，這兩者可以***存！在生活中沒有悲劇就烘托不出喜劇，反之亦然，電影也同理可證。這就是布達佩斯大酒店令人欽佩的成功之處：在影片的結尾，在孤獨的小零和他對古斯塔夫和那個舊時代的深深懷念和悲傷，妳不知道是該笑還是該哭。電影裏面悲劇和喜劇兩種效果的疊加讓電影更有深度也讓觀眾思考和對妳的電影有不同的反應。
構建壹個龐大的卡司陣容/角色的主配是無關緊要的
費因斯，布羅迪，達福，高布倫，諾頓，斯溫頓，法，凱特爾，穆雷，亞伯拉罕，威爾金森，威爾遜，羅南，《布達佩斯大酒店》的卡司陣容可以說是大牌雲集（更不用說這是電影史上最好的營銷方式）。但為什麽這些大牌都願意在布達佩斯大酒店露壹臉呢？1、劇本，2、導演。他們相信安德森的眼光和非常明確的知道如果簽約就是在參與壹個非常特殊的電影。這種信任是妳作為壹個電影人需要建立起來的。妳要有非常有創意的想法，但如果沒有演員願意與妳合作，那妳的導演生涯也不遠了。這是關於成為壹個用視覺來講故事的人的重要性。此外，這也說明了這麽多大牌必定不都是主要角色，有很多小角色都是大名鼎鼎的演員出演。不過，他們明白（妳應該知道），西德尼·呂美特曾經說過，“從來沒有小角色壹說。只有小演員。”
讓演員挑戰新的角色
大家眾所周知，布達佩斯大酒店的`制勝法寶之壹就是拉爾夫·費因斯間完美表現。更奇妙的是，我們覺得他演得非常好是因為他從沒挑戰過這種類型得角色。盡管他在喜劇《殺手沒有假期》轉型，沒有人能夠想到壹個在“辛德勒的名單”中飾演讓人心寒得阿蒙高斯的家夥會這麽出色的演繹了壹個酒店管家。然而，要感謝現在我們看到得這些安靜的表演。挑戰新的角色類型對演員和觀眾都會有驚人的效果。演員都隱藏了壹部分天賦，不是他們不能演各種角色，而是妳不知道而已。
色彩
在安德森的字典裏面色彩是壹個非常重要的詞。安德森的世界沒有什麽是要程式化的設定，但為了場景的情緒基調設定壹個明確的顏色基調必須的。看安德森的電影會很愉悅，看他的電影如何使用顏色：裝飾，服裝，道具等等- 壹切都在向我們傳達情緒，妳也得這樣做。
具有鮮明的風格
每個人都知道從韋斯·安德森電影能夠期待什麽。這並不意味著他是可以預見的，這意味著他是與眾不同的，並且讓他在壹般導演隊列裏面脫穎而出。要確保在表達了妳的故事和情感的同時有自己的風格，這樣，當觀眾離開熒幕，妳的名字甚至比電影題目在他們心中更加深刻。
使用動畫
不是CGI，而是2D動畫。其實沒有確切得理由這樣做，除了：每個人都喜歡它，每個人都知道這裏面花費了多少時間和精力。僅這兩個因素就可以拔高妳的電影形象。傳統的動畫是安德森得魔術盒子裏得壹個小花招，可能也適合妳。
劇組餐車的重要性
壹個好的制片人曾經告訴我，如果妳在劇組設置壹個完整的mars酒吧，妳會排出最好得影片。這是個壹個有用的技巧。讓妳的演員和工作人員保持愉快得心情是拍攝過程必不可少的。是什麽讓人們感到幸福呢？食物。美物。什麽時候都適用。我們喜歡食物是其壹，我們需要它來補充能量，很多制片人和導演忘記提供壹流的劇組餐車這多遺憾。讓妳劇組的飲食和布達佩斯大酒店壹樣級別，妳會對妳的電影非常滿意的。
成為古斯塔夫
整潔，無情，善於指導，樂觀，善良，可愛，迷人和有趣：我們都應該努力成為古斯塔夫這樣的人。古斯塔夫的偉大之處在於，人們都傾向於他，尊重他，他讓每個人都覺得自己很特別。因此，下壹次妳在劇組馬上就要發火大喊的時候，只是想想：要是古斯塔夫會怎麽辦？除了他自己的人格魅力，妳的電影拍攝過程，也應該證明“在這野蠻的屠宰場裏，還是存在壹絲絲微弱的文明之光——那就是人性。”
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