佛羅倫薩畫派人才輩出，他們的創作也各顯神通。但就藝術傾向和創作特點而言，大致有三條主線。這三條主線中各有代表:波提切利、利比、柯西莫等畫家可以作為壹條主線，他們有進步的人文主義思想，但他們的藝術趨於高貴有力；壹條主線，以Killandayo為代表，主張生命表達。他們在畫壇出現的比較早，技巧可能略顯幼稚，形象多為敘事性。第三條主線，無疑應該以達芬奇為代表，這是壹條新的現實主義路線。
如果說喬托是意大利寫實繪畫的開創者，那麽100年後出生於佛羅倫薩的畫家桑德羅·波提切利就是這條藝術道路的開創者。15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日益繁榮，文化也是意大利最發達的。城市的新興力量是市民階層(也就是資產階級的前身)，他們是這個城市的文藝客戶。但是當時的貴族和教皇的影響力還是很強大的，這肯定和文藝上新興的市民階層是有沖突的，波提切利成長在佛羅倫薩城市和政權逐漸集中在壹個銀行業巨頭——美第奇家族手中的時代。15年70年代中期以後，受到勞倫佐美第奇家族的青睞，他的藝術多少沾染了壹些宮廷貴族文化。但他也是著名僧侶畫家菲利波·利比的學生。利比是壹位敢於表現世俗生活的現實主義畫家。利比去世後，波提切利崇拜更激進的佛羅倫薩左翼畫家安·博拉約羅(Ann Bolayoro)和韋·羅基奧(Wei Rocchio)的藝術，並擔任他們的助手。因此，作為佛羅倫薩的最後壹位大師，波提切利的藝術思想充滿了矛盾。
奇蘭達約是早期意大利文藝復興的代表。他的原名是皮戈蒂。Killandayo是他的昵稱(意思是“花環制造者”)。後來隨畫家阿拉伊索·巴達維涅茨基(Alaiso Badaviniecki)學習油畫，名字就不改了。Killandayo的繪畫形象以嚴格符合透視法則，非常註重寫實而聞名，人物和道具都非常立體(有人說他的色彩略遜壹籌)。基蘭達早年在羅馬學習古代藝術，臨摹了大量建築裝飾圖案。這些收獲都體現在他後來的畫作中。此外，Killandayo在他的藝術中關心周圍生活的現實，1480年，他在佛羅倫薩Vornison教堂的壹個禮拜堂裏畫了許多真人肖像，這在當時確實令人耳目壹新。
萊昂納多·達·芬奇出生於意大利佛羅倫薩和比薩之間的芬奇鎮。他的父親馬塞爾·波洛是當地的公證人，他的母親卡特琳娜是芬奇鎮附近村莊裏壹家旅館的女仆。達芬奇是他們的私生子。生下他後不久，母親改嫁，父親再嫁。達芬奇在他祖父的莊園裏長大。14歲之前，達芬奇在家鄉接受了壹位建築師的啟蒙教育，那時候他就顯示出了自己非凡的智慧；1468年，全家遷居佛羅倫薩。他的父親順著他的性格，把他送到了當時著名的雕塑家和畫家羅基奧的作坊。後者是運用數學、透視學、解剖學等應用科學方法進行藝術探索和實踐的藝術家。他對達芬奇的影響不僅在於嚴格的繪畫寫實主義，還在於培養了他對科學研究的興趣。這是決定他成為文藝復興全盛時期繪畫奇才和各種科技研究者的關鍵。1472年，達芬奇的名字被列入佛羅倫薩畫家協會會員名單，當時他只有20歲。四年後，雖然他在全城聞名，但他仍然和他的老師壹起工作，並於1998年完成了他的第壹部傑作《基督受洗》。
達芬奇處在壹個人類文明大變革的時代，需要壹批有智慧的人不斷追求世界的真相，才能讓虛偽的“神學”黯淡無光。背叛聖經，蔑視宗教的權威，需要勇氣，更重要的是探索新事物，發現大量客觀事物的真相，來否定神學的價值。在他的壹生中，列奧納多花費了大量的時間進行科學研究。他與數學、醫學、天文學等學者交往密切。在繪畫中，他試圖通過對客觀世界的科學認識來探索平面造型的奧秘。他根據人物的真實形象研究透視和解剖，致力於琢磨人的內心活動，描寫人的內心活動在臉上的各種表現。為此，他畫了很多素描和速寫。他在肖像畫方面的傑出成就就是這樣取得的，《蒙娜麗莎》是最著名的肖像畫傑作。
資產階級上升時期以人文主義為主導的佛羅倫薩畫派，用科學的方法探索人體的造型規律，吸收古希臘羅馬的雕刻技法並運用到繪畫中，將中世紀的平面裝飾風格變為集中透視、光影效果、立體表現的繪畫方法。在宗教神話的主旋律中，把抽象的神靈畫成符合新興資產階級要求的世俗化的理想人物，成功地創造了壹種新的人物畫風格。除了油畫，當時還創作了大型壁畫，主要為宮廷、教會和上層資產階級服務，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。
其他代表:
喬托(1267-1337)——喬托·迪邦東出生於佛羅倫薩北部山區的壹個農民家庭。為了打發時間，年輕的喬托經常在石頭上畫自己的山羊。壹天，佛羅倫薩大畫家Chimabue通過村道發現了他的天賦，並說服父母收他為徒。後來，喬托的技術很快超過了老師。喬托青年時代生活在羅馬，師從羅馬畫派領袖彼得·卡瓦裏，為聖彼得柱廊廳制作了大量馬賽克藝術作品；36歲時，他搬到了帕多瓦市，在那裏他創作了著名的《競技場教堂裏的耶穌故事》壁畫。幾乎所有的畫面都滲透著統壹的藍天色彩，還有壹排道德人物——善良、智慧、貪婪、背叛、固執、暴虐等。都是在下面創建的。據說詩人但丁此時被教會永遠驅逐出佛羅倫薩，去了帕多瓦，喬托在那裏熱情地接待了他。意大利的達官顯貴們竭盡全力侍奉這位佛羅倫薩大師，但喬托從未違背他的意願，在全國各地遊蕩。他在各地留下了自己的藝術種子，促進了人文藝術的發展。喬托在佛羅倫薩度過了他最後的20年。67歲時，佛羅倫薩市政廳任命“喬托大師”領導大教堂獨立鐘樓的建設。不幸的是，他去世前只建了壹層，後來由弗朗西斯科·塔蘭蒂完成。今天，它仍然是佛羅倫薩最好的古建築，與聖瑪麗亞大教堂並列。
喬托繪畫的創新意義在於發明了壹套直接觀察自然、再現客觀現實的繪畫實驗方法，從而開創了繪畫的早期科學時代。他塑造的宗教人物富如雕像，都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世紀的幽靈。在畫面藝術處理方面，力求在平面上再現三維空間的效果。空間有空間感和縱深感，畫中的形象有體積感和量感。在人物的安排上，他善於突出主體形象，具有視覺感染力。這種藝術處理方法成為後來歐洲繪畫的典範。喬托被公認為是使西方藝術擺脫中世紀藝術程序的第壹人，從而成為創造現實主義繪畫風格的鼻祖，被譽為歐洲現代繪畫之父。
意大利畫家波提切利-(1445-1510)出生於佛羅倫薩，也死於此地。他的原名是亞歷山德羅·迪·馬裏亞諾·菲利佩皮，“波提切利”是綽號，意為“小水桶”。年輕時學過金銀工藝，後來成為畫家f .裏皮的弟子，在1470開了自己的畫室。他主要畫宗教和神話題材，《維納斯的誕生》是他的代表作之壹。可能受到了薩沃納羅拉的影響，他在文藝復興時期領導了反對佛羅倫薩“當前弊端”(包括繪畫)的運動。1480-1500期間，名聲大噪，名聲大減。1510死了。
佛羅倫薩畫派人才輩出，他們的創作也各顯神通。但就藝術傾向和創作特點而言，大致有三條主線。這三條主線中各有代表:波提切利、利比、柯西莫等畫家可以作為壹條主線，他們有進步的人文主義思想，但他們的藝術趨於高貴有力；壹條主線，以Killandayo為代表，主張生命表達。他們在畫壇出現的比較早，技巧可能略顯幼稚，形象多是敘事性的。第三條主線，無疑應該以達芬奇為代表，這是壹條新的現實主義路線。
如果說喬托是意大利寫實繪畫的開創者，那麽100年後出生於佛羅倫薩的畫家桑德羅·波提切利就是這條藝術道路的開創者。15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日益繁榮，文化也是意大利最發達的。城市的新興力量是市民階層(也就是資產階級的前身)，他們是這個城市的文藝客戶。但是當時的貴族和教皇的影響還是很強大的，這肯定和文藝上新興的市民階層是有沖突的，波提切利成長在佛羅倫薩城市和政權逐漸集中在壹個銀行業巨頭——美第奇家族手中的時代。15年70年代中期以後，受到勞倫佐美第奇家族的青睞，他的藝術多少沾染了壹些宮廷貴族文化。但他也是著名僧侶畫家菲利波·利比的學生。利比是壹位敢於表現世俗生活的現實主義畫家。利比去世後，波提切利崇拜更激進的佛羅倫薩左翼畫家安·博拉約羅(Ann Bolayoro)和韋·羅基奧(Wei Rocchio)的藝術，並擔任他們的助手。因此，作為佛羅倫薩的最後壹位大師，波提切利的藝術思想充滿了矛盾。
奇蘭達約是早期意大利文藝復興的代表。他的原名是皮戈蒂。Killandayo是他的昵稱(意思是“花環制造者”)。後來隨畫家阿拉伊索·巴達維涅茨基(Alaiso Badaviniecki)學習油畫，名字就不改了。Killandayo的繪畫形象以嚴格符合透視法則，非常註重寫實而聞名，人物和道具都非常立體(有人說他的色彩略遜壹籌)。基蘭達早年在羅馬學習古代藝術，臨摹了大量建築裝飾圖案。這些收獲都體現在他後來的畫作中。此外，Killandayo在他的藝術中關心周圍生活的現實，1480年，他在佛羅倫薩Vornison教堂的壹個禮拜堂裏畫了許多真人肖像，這在當時確實令人耳目壹新。
萊昂納多·達·芬奇出生於意大利佛羅倫薩和比薩之間的芬奇鎮。他的父親馬塞爾·波洛是當地的公證人，他的母親卡特琳娜是芬奇鎮附近村莊裏壹家旅館的女仆。達芬奇是他們的私生子。生下他後不久，母親改嫁，父親再嫁。達芬奇在他祖父的莊園裏長大。14歲之前，達芬奇在家鄉接受了壹位建築師的啟蒙教育，那時候他就顯示出了自己非凡的智慧；1468年，全家搬到佛羅倫薩。他的父親順著他的性格，把他送到了當時著名的雕塑家和畫家羅基奧的作坊。後者是運用數學、透視學、解剖學等應用科學方法進行藝術探索和實踐的藝術家。他對達芬奇的影響不僅在於嚴格的繪畫寫實主義，還在於培養了他對科學研究的興趣。這是決定他成為文藝復興全盛時期繪畫奇才和各種科技研究者的關鍵。1472年，達芬奇的名字被列入佛羅倫薩畫家協會會員名單，當時他只有20歲。四年後，雖然他在全城聞名，但他仍然和他的老師壹起工作，並於1998年完成了他的第壹部傑作《基督受洗》。
達芬奇處在壹個人類文明大變革的時代，需要壹批有智慧的人不斷追求世界的真相，才能讓虛偽的“神學”黯淡無光。背叛聖經，蔑視宗教的權威，需要勇氣，更重要的是探索新事物，發現大量客觀事物的真相，來否定神學的價值。在他的壹生中，列奧納多花費了大量的時間進行科學研究。他與數學、醫學、天文學等學者交往密切。在繪畫中，他試圖通過對客觀世界的科學認識來探索平面造型的奧秘。他根據人物的真實形象研究透視和解剖，致力於琢磨人的內心活動，描寫人的內心活動在臉上的各種表現。為此，他畫了很多素描和速寫。他在肖像畫方面的傑出成就就是這樣取得的，《蒙娜麗莎》是最著名的肖像畫傑作。
資產階級上升時期以人文主義為主導的佛羅倫薩畫派，用科學的方法探索人體的造型規律，吸收古希臘羅馬的雕刻技法並運用到繪畫中，將中世紀的平面裝飾風格變為集中透視、光影效果、立體表現的繪畫方法。在宗教神話的主旋律中，把抽象的神靈畫成符合新興資產階級要求的世俗化的理想人物，成功地創造了壹種新的人物畫風格。除了油畫，當時還創作了大型壁畫，主要為宮廷、教會和上層資產階級服務，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。
其他代表:
喬托(1267-1337)——喬托·迪邦東出生於佛羅倫薩北部山區的壹個農民家庭。為了打發時間，年輕的喬托經常在石頭上畫自己的山羊。壹天，佛羅倫薩大畫家Chimabue通過村道發現了他的天賦，並說服父母收他為徒。後來，喬托的技術很快超過了老師。喬托青年時代生活在羅馬，師從羅馬畫派領袖彼得·卡瓦裏，為聖彼得柱廊廳制作了大量馬賽克藝術作品；36歲時，他搬到了帕多瓦市，在那裏他創作了著名的《競技場教堂裏的耶穌故事》壁畫。幾乎所有的畫面都滲透著統壹的藍天色彩，還有壹排道德人物——善良、智慧、貪婪、背叛、固執、暴虐等。都是在下面創建的。據說詩人但丁此時被教會永遠驅逐出佛羅倫薩，去了帕多瓦，喬托在那裏熱情地接待了他。意大利的達官貴人都想盡辦法爭取佛羅倫薩的主人為他們服務，但喬托從來沒有違背自己的意願，在國內四處遊蕩。他在各地留下了自己的藝術種子，促進了人文藝術的發展。喬托在佛羅倫薩度過了他最後的20年。67歲時，佛羅倫薩市政廳任命“喬托大師”領導大教堂獨立鐘樓的建設。不幸的是，他去世前只建了壹層，後來由弗朗西斯科·塔蘭蒂完成。今天，它仍然是佛羅倫薩最好的古建築，與聖瑪麗亞大教堂並列。
喬托繪畫的創新意義在於發明了壹套直接觀察自然、再現客觀現實的繪畫實驗方法，從而開創了繪畫的早期科學時代。他塑造的宗教人物富如雕像，都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世紀的幽靈。在畫面藝術處理方面，力求在平面上再現三維空間的效果。空間有空間感和縱深感，畫中的形象有體積感和量感。在人物的安排上，他善於突出主體形象，具有視覺感染力。這種藝術處理方法成為後來歐洲繪畫的典範。喬托被公認為是使西方藝術擺脫中世紀藝術程序的第壹人，從而成為創造現實主義繪畫風格的鼻祖，被譽為歐洲現代繪畫之父。
意大利畫家波提切利-(1445-1510)出生於佛羅倫薩，也死於此地。他的原名是亞歷山德羅·迪·馬裏亞諾·菲利佩皮，“波提切利”是綽號，意為“小水桶”。年輕時學過金銀工藝，後來成為畫家f .裏皮的弟子，在1470開了自己的畫室。他主要畫宗教和神話題材，《維納斯的誕生》是他的代表作之壹。可能受到了薩沃納羅拉的影響，他在文藝復興時期領導了反對佛羅倫薩“當前弊端”(包括繪畫)的運動。1480-1500期間，名聲大噪，名聲大減。1510死了。
——(米開朗基羅·博那羅蒂(1475-1564)是意大利文藝復興全盛時期的雕塑家、畫家、建築師和詩人。出生於佛羅倫薩。十三歲時師從吉蘭戴奧學習繪畫壹年，後師從多那太羅學生貝托多學習雕塑壹年，主要靠自學。他的藝術創作以人文主義為主導，受到薩沃諾羅拉宗教改革運動的影響。他以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現了當時國民的愛國主義精神和民族鬥爭精神。在藝術上有堅強的毅力和宏偉的氣魄。中年的大衛雕像被認為是為正義事業而奮鬥的象征。他在面積達800平方米的西斯廷教堂天花板上連續工作了四年，獨立完成了《創世紀》巨幅天頂畫。晚年的美第奇陵墓雕塑如《早晨》、《窗簾》、《白天》、《黑夜》等，具有冷靜、陰郁的悲劇性質，表現了人物的興奮與意誌之間的矛盾，反映了當時失去自由和獨立的意大利人民的精神狀態。其他重要作品包括壁畫《最後的審判》、雕塑《摩西和奴隸》。建築設計包括羅馬聖彼得大教堂的圓形把手和加布裏埃爾廣場的行政綜合體。還有壹本詩集代代相傳。
拉斐爾·桑齊奧(1483-1520)——文藝復興時期最偉大的意大利畫家之壹；拉斐爾以其高超的藝術造詣被神化，代表了文藝復興時期藝術家在理想美的事業上所能達到的最高峰。
雖然拉斐爾的壹生和莫紮特壹樣短暫(兩人的壹生有很多相似之處)，但關於他的傳說和事例卻很多。這些傳說和事例壹方面肯定了畫家無可爭議的才華，另壹方面也可能阻礙了對畫家的理解。提起拉斐爾，拉斐爾的藝術風格總是離不開“非凡”和“完美”這兩個形容詞，這是從瓦薩裏開始的。這使得普通大眾無法深入了解拉斐爾(世界藝術史上最偉大的畫家之壹)並與之交流，也無法立即將拉斐爾的作品與那些總想用“天才”、“天才表達”等字眼宣傳的蹩腳作品區分開來，從而在他的作品中體味人生。
拉斐爾的作品充分體現了寧靜、和諧、協調、對稱和完美寧靜的秩序——從這個意義上說，他的作品的確可以稱得上是“人文主義和文藝復興世界的巔峰”。人們常常忘記或忽略的是，拉斐爾在歷史的中心，在壹系列重大事件和某種只持續了很短時間的思潮中，登上了頂峰。這個奇跡的創造者是壹個年輕人，而這個年輕人無法與兩位最偉大的大師——達芬奇和米開朗基羅相抗衡。這三個人生活在同壹個時代。拉斐爾找到了“第三條道路”，這是對他那個時代所有藝術成就的綜合和超越。這是拉斐爾憑借藝術和思想、努力和理性，通過不懈的審視、體驗和思考而獲得的榮耀和歷史作用。他的成功歸功於他非凡的天賦:提煉和消化藝術崇高革命時代(15年末至16年初)的任何壹種靈感和啟示。這顯示了他的大智慧和高超的和聲創作。這種能力真的不壹般。