“哥特”，壹個特定的詞匯，指的是西歐的日耳曼部落。在18世紀到19世紀的建築文化和寫作層面，所謂的“哥特復興”從歷史語境中挖掘出了中世紀的陰郁情緒。同時，18年底以來的壹些文本被歸為哥特小說，比如沃波爾的(奧特朗托的城堡)，安·拉德克裏夫的《尤道夫的奧秘》，路易斯的《修士》，當然還有瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》。這些作品致力於處理殘酷的激情和超自然的恐怖主題，小說的背景通常設置在荒涼的城堡或僻靜的修道院，其中的主角(通常是年輕的女孩/男子)被困在不可抗拒的邪惡的性/性別和施虐者(通常是男性)開始了以死亡告終的遭遇...............................................................................................極端的情色高潮來自於幻滅的瞬間(即儀式的“完成”)。象征父權制的宗教體系和試圖超越它的黑暗(消極)勢力，在某種不可言說的層面上，其實是以壹種隱秘而又酷炫的方式分享著“性欲交配與死亡”的快感模式。在當代恐怖小說陣營中，如安妮·賴斯的《吸血鬼編年史》，它揭示了同性戀欲望和父系機制之間的復雜互動。
有趣的是，這種哥特文化的現象不僅蔓延在小說的書頁上，還侵入了20世紀下半葉非主流音樂的花園，成為另類音樂的壹個截然不同的分支。如果妳熟悉新音樂的歷史脈絡，妳會知道，從20世紀70年代末到80年代左右，壹些樂團打著“後朋克音樂”(Post PunkCool)、“新古典音樂”(Neo-Classical Music)或“新嬉皮士”(Neo-hippis)的招牌，逐漸融入未來的哥特搖滾派。早期的代表如Siouxsie和女妖，包豪斯，歡樂司等。他們的特點是陰郁厭世，冰冷的音符有著精細的美感，但同時又在音域層面使用了大量偏離旋律線的不和諧聲音，穿插著對傳統音樂的反制。在歌詞和表演的觀念層面上，處理生命和愛情的蒼涼，對現實的排斥，進而追求靈魂深淵的離奇快感。在舞臺上，她/他們以壹種瘋狂的裝扮出現，比如蘇西略帶虐戀情緒的《冰雪皇後》，或者是巴格豪斯的主唱墨菲，把自己打扮成光鮮亮麗的雙性戀吸血鬼。哥特搖滾音樂的強勢品質除了對性別的顛覆和反轉，還表現在對神學(或惡魔)概念的執念上。慈善修女會成立於1981，是幾個熱愛中世紀風格的男人對音樂意識形態的示範。被形容為“笑著看著羅馬燒成壹堆瓦礫”的主唱安德魯·埃爾德裏奇(Andrew Eldritch)通過哥特搖滾樂隊的宗教立場說話。
哥特音樂
什麽是“哥特”？首先，從字面上看，包含三層意思。首先，哥特式建築，如大教堂，以其高大的梁柱和尖拱形天花板和結構為特征。其次，在文學中，哥特被用來描述以黑暗和孤獨的地方為背景的奇怪而神秘的冒險故事，比如廢棄的城堡。第三，哥特式也代表壹種印刷或寫作風格，字體相當華麗。
最早的“哥特式”壹詞源於文藝復興時期，用於區分中世紀(~ 15世紀)的藝術風格。它的起源來自於3 ~ 5世紀入侵意大利並瓦解羅馬帝國的德國哥特人。15世紀，意大利人有了復興古羅馬文化的想法，從而掀起了壹場輝煌的文藝復興運動。因為意大利人放不下哥特人毀滅羅馬帝國的歷史仇怨，為了區別於這個時期，他們把中世紀的藝術風格稱為哥特，對他們來說就是野蠻的意思。雖然哥特式這個詞最初有壹個負面的意思，但事實上相當多的美麗的藝術作品是在這個時候創作的。12世紀，由於建築技術的提高，大量哥特式教堂誕生，其中最著名的是巴黎聖母院。當然，哥特式風格不僅限於建築，如雕塑、玻璃制品、裝飾品和彩色圖畫等。，深受其影響。這種藝術創作從12世紀中葉壹直延續到16世紀初。事實上，宗教在哥特式藝術中起著非常重要的作用，無論是畫家還是雕塑家，都喜歡在作品中以宗教為題材，而對現實題材卻不太感興趣。在公元1800年左右出現的浪漫主義運動中，哥特式和中世紀文化再次受到人們的青睞，復興起來。浪漫主義可以說是對啟蒙運動理性主義的反動，感性和非理性的態度是這場運動的中心。在這個時期，哥特開始與黑暗、陌生和古怪聯系在壹起。事實上，浪漫主義的許多象征和主題與這些哥特亞文化頗為相似。這壹時期的壹些作家非常熱衷於描寫人們內心的黑暗和空虛，性妄想、恐怖、上帝等主題在文學作品中被廣泛運用。此外，在視覺藝術中，浪漫派畫家也更喜歡黑暗荒涼的景色。吸血鬼是哥特小說中最典型的象征，布萊姆·斯托克的經典之作《德古拉》甚至在書中加入了吸血鬼的形象，可謂是19世紀以吸血鬼為主題的哥特文學的起源。
而且現在很少有人註意到這些樹了。樂隊創作了很多優秀又悲傷的音樂，值得每壹個哥特音樂愛好者去欣賞。從技術的角度來看，這些樹也不能與今天的哥特人相比，但這並不妨礙我們從他們的音樂中尋找真摯的感情。了解樹木的最好方法是感受它們的生活場景。24日晚收錄了樂隊1986表演的大量歌曲，都是樂隊最成功的作品。
在1980年代，新哥特運動開始在英國上演。哥特運動的出現，或許可以看作是對之前朋克文化的壹種反應。無論如何，哥特精神開始在音樂中顯示出它的影響力。哥特音樂也喜歡關註人性的黑暗和空虛，對死亡有著濃厚的興趣。緩慢、悲傷甚至恐怖是其音樂的特點，吸血鬼再次成為這些主題中的佼佼者。
除了音樂表演，哥特式藝術家團體也在視覺上表現死亡的審美，比如蒼白的臉和黑色的衣服，或者英國19世紀維多利亞時代的褶邊衣服，中世紀的遺跡和哥特式建築也被廣泛使用。英國的哥特運動在20世紀80年代中期達到頂峰，最具代表性的樂團是仁慈修女會、拿非利人的使命和領域。
就音樂風格而言，這壹時期的英國哥特音樂被稱為新浪潮，在搖滾樂中加入了大量的合成器(鍵盤)，還有前面提到的哥特元素，甚至還有壹種電子的味道。哥特搖滾/新浪潮傳入美國後，進壹步發展為industrial的壹個分支，著名的團體有Ministry和Nine Inch Nail。另壹方面，在歐洲，它更傾向於電子音樂。
雖然哥特音樂在歐洲各地向電子音樂發展，但也有壹些其他的變奏，其實哥特金屬音樂也是在90年代初開始醞釀的，最終以挪威著名團體悲劇劇院1995的第壹張同名專輯宣告了哥特金屬時代的到來。
但是，在開始說哥特金屬之前，我們不得不先從厄運金屬說起，這是壹種沈重、黑暗、緩慢、憂郁、悲傷的音樂風格。有人認為厄運金屬最早的起源可以追溯到黑色安息日的第壹張同名專輯以及後續的專輯，但真正的厄運金屬風格的確立是從瑞典著名組合Candlemass於1986年發行的專輯開始的。80年代末90年代初誕生了相當數量的末日金屬樂團，隨後英國著名樂團《我垂死的新娘》收錄了小提琴的編制，成為日後蕭瑟的末日金屬樂團借用鋼琴的先驅。
末日金屬在90年代後開始多方面發展。悲劇劇院是第壹個將毀滅金屬與哥特搖滾的靈感結合在壹起的劇院，從而創造了壹個新的哥特毀滅金屬流派。T.O.T .也可以說是哥特式風格復興的首要功臣。T.O.T .的成功讓這股哥特金屬潮流從北歐迅速蔓延開來。
悲劇劇場的幾個特點，從此成為哥特金屬的基本元素，尤其是哥特死亡，成為今天的主流風格。比如死亡金屬殘暴的男聲(甚至黑金屬刺耳的黑聲)與柔和的女聲的對唱形式，正是色彩浪漫的哥特精神，而這種對比風格也象征著黑暗(死穴和金屬音樂部分)和光明、生命和愛情(女聲、鋼琴和交響樂部分)。
對抗。而T.O.T女高音主唱麗芙柔和不食人間煙火，婀娜多姿的歌聲早已征服了眾多鋼鐵男兒的心。
但由於歐洲各國的文化差異，哥特金屬也發展甚至延伸出許多不同的形式。除了哥特doom，在荷蘭，聚會成立了壹個純哥特金屬，以優美的聲音作為主唱，專註於精神感受。主唱Anneke van Giersbergen的音色空靈優美。可以說是哥特式金屬的完美典範。後來《誘惑》和《永遠之後》這兩個荷蘭哥特金屬組合也被稱為與安娜克音色相似的女歌手，可見聚會對荷蘭歌德金屬的影響。但聚劃算近期逐漸改變風格，金屬成分越來越弱。
此外，北歐的管弦樂隊進壹步將壹些黑色金屬元素融入哥特，成為哥特黑。著名的管弦樂隊包括特裏斯坦和汝愛之罪樂隊，都來自挪威。但實際上哥特在北歐的發展，哥特、厄運、死亡、黑色已經融為壹體，很難將其歸為單壹風格。比如《特裏斯坦》甚至在宏大的交響樂氣勢之外，還采用了幹凈的男聲、黑死聲以及歌劇女主持人和唱詩班的合唱。
當然，北歐樂團的音樂思維不僅限於此。瑞典的聖獸樂隊發展了交響歌劇metal，既有管弦樂樂器(合成器采樣音色)，也有金屬樂器，其演唱部分最近采用了專業的男女歌劇合唱團。此外，作為神聖的恩典在芬蘭給人壹種感覺，看到世界的繁榮與它的安靜和優雅的氣氛哥特式。
在德國，古典的民間哥特民歌得到了發展，如《以淚洗面》、《哈格德》等。除了合成器，這些組合都采用了真正的管弦樂樂器，所以古典氣息相當濃厚。例如，以淚洗面直接與倫敦交響樂團合作，而哈格德的成員包括管弦樂隊，甚至達到65，438+08。
近年來，意大利以前衛金屬和交響樂快動作金屬聞名全歐洲，但在哥特金屬方面的發展並沒有落後。《內心聖地》和《麥克白》都是其中的佼佼者。前者蒼涼悲涼，後者浪漫動人，旋律動人。除此之外，還有壹些註重營造氛圍的樂團，比如鄧維奇和秋之冠，充滿中世紀感，其中鄧維奇使用了中世紀的樂器和僧侶合唱團。
至於其他歐洲國家，也有代表性的樂團，如波蘭的Sirrah，匈牙利的Even Song，羅馬尼亞的Ontho刺I Lay等。，兩者風格完全不同。
從上面的介紹可以知道，哥特的金屬音樂已經全面發展，不再局限於單壹的風格。哥特不僅是壹種音樂風格，更是壹種生活態度。哥特是壹個人們可以逃離現實而進入的幻想世界，壹個黑暗而浪漫的世界。哥特精神不僅可以表現在音樂中，也可以表現在服裝、藝術和文學中，有大量的蕾絲衣服、象征浪漫的玫瑰、墳墓和墓穴。當然，就音樂而言，壹般強烈直接喜歡的金屬樂迷可能很難接受速度慢、強調氛圍的哥特金屬。但如果能從根本上了解這個音樂流派的背景和意境，並適當調整自己的心態，或許能體會到壹種別樣的聆聽體驗和樂趣。
除此之外，動漫界還有很多哥特漫畫，比如星野圭佑的《D.Gray-man:
《D.Gray-man》可以說是結合了當今《必須流行》的關鍵元素。首先，星野圭佑本人畫風細膩，頗有幾分薰由紀和小簡言的影子。即使放到女生漫畫雜誌裏，也不會顯得格格不入。【《地帶》剛出版的時候，就有讀者懷疑星野桂太郎是小燕健的筆名...我不知道他對此是高興還是沮喪】其次，劇情非常敢傳，壹開始架子就很大，至少已經達到了先“死而復生”的效果，然後再填充任何內容都不會顯得不合理。【以後記得以“我們的宇宙”開始作文...開個玩笑]第三，整個17世紀的風格很機械，現在很多讀者都喜歡[有人說是煉鋼的後續作品，連主角都叫“豆芽”。認為艾德叫“比恩”...真的是短家】。然後《救世主》和格鬥劇完全符合JUMP雜誌的主流設定。最後，十字架和服飾的頻繁出現，非常符合當下流行的“哥特風”【很多玩COS的讀者已經盯上了這部作品】。這種男女讀者都討好的作品卻不受歡迎，真是不可理喻。在今年4月公布的排名中，星野圭佑力壓空知英秋獲得2004年“新人王”稱號，實至名歸。
[編輯此段]哥特新生代
哥特王朝是最新哥特風格的代表。在哥特王朝創始人DC的帶領下，哥特風席卷了整個深圳。
哥特王朝是DC創立的，是51.com哥特家族的領袖，可以說都是他的心血，成員不多，但都很團結。現在深圳已經出現了小哥特風，少男少女們爭相模仿DC，穿著哥特，穿著黑色的衣服，戴著銀首飾，染著黑色的頭發，塗著黑色的眼影。....