到目前為止，後現代主義這個概念還沒有壹個確切的定義，這是由後現代主義的多樣性和復雜性決定的。不確定性是後現代主義的基本特征之壹，這個概念有多重含義。後現代主義對當代人的精神影響是全方位的。在思維理論層面，後現代主義的批判否定精神和異質多元的文化意向是可以肯定的。後現代主義的室內設計只會在其“奇物”中獲得自己的規律和理念。
後現代主義風格是壹種在形式上修正現代主義的設計思潮和理念。後現代主義室內設計理念完全拋棄了現代主義的嚴肅和簡單，往往帶有歷史隱喻，充滿裝飾性的細節，刻意營造壹種曖昧和混亂的意境，強調與空間的聯系，使用非常規的色彩。它的矛盾往往讓人厭倦，而這種厭倦正是後現代主義在過去50年裏對現代主義的典型心態。
設計構思
第壹，隱喻、象征和文化歷史裝飾的形式。後現代主義室內設計在作品中使用了許多隱喻性的視覺符號，強調歷史性和文化性，肯定裝飾對於視覺的象征作用，裝飾回歸到室內設計中，對裝飾意識和手法有了新的拓展。光、影、建築構件構成的通透空間，成為大裝飾的重要手段。後現代設計運動的裝修為各種風格的融合提供了多元化的環境，使不同的風格並存，這種* * *享受關系接近居民的意義和習慣。
第二，加強設計手段的模糊性和戲謔性。後現代主義室內設計師通過劃分和分析的方式打破和分解現有的形式、意向模式和格局，導致壹定程度的模糊性和模糊性，將現代主義設計的冷漠和理性反叛為壹種用於設計細節中強調非理性因素的嘲諷手段，以達到設計中的壹種輕松和寬容。
第三，主張新舊融合、兼容並蓄的折中立場。後現代主義設計不是簡單地還原歷史風貌，而是著眼於被現代主義運動拋棄的廣大歷史建築，承認歷史的連續性，有目的、有意識地選取古典建築中有代表性、有意義的東西，采用混合、拼接、分離、簡化、變形、解構、綜合歷史風貌的方法，運用新材料、新的建造方法和結構建造方法進行創造，從而形成新的形式語言和設計。
後現代風格的代表人物:後現代風格的代表人物有P·約翰遜、R·文丘裏、M·格雷夫斯等。
建築後現代風格
後現代風格強調建築和室內裝飾要有歷史的延續性，不拘泥於傳統的思維方式，註重人情，使用非傳統的色彩，以此來塑造壹個“這個那個”的建築形象，融合傳統與現代，融合大眾與專家。古典與現代、傳統與時尚的元素是包容的，既對立又統壹。因此，設計手法也可以多樣化、靈活化，通過使用多種不同的材料，將明亮、暗淡、華麗、簡約、流暢、粗獷相互穿插、相互對比，形成剛勁而不生硬、動感而不稚嫩的風格。
結構特點
隱喻和裝飾性的設計
裝飾幾乎是後現代設計的典型特征，是後現代主義反對現代主義和國際風格最有力的武器。它提倡利用裝飾來實現視覺的豐富和滿足心理需求而不僅僅是壹個單調的功能主義中心。後現代主義非常註重古典主義，完全拋棄了現代主義。他們不搞純粹的復古主義，而是把各種歷史動機和設計中的壹些手法和細節作為隱喻詞匯，采取折中的處理方式，創造出壹個新的裝飾階段。後現代主義的裝飾風格體現了對文化的極大包容，既包括傳統文化，也包括當下的流行文化:古希臘、羅馬、中世紀歌德式藝術、文藝復興、巴洛克、洛可可，以及20世紀的任何藝術風格如新藝術、裝飾藝術、波普藝術、卡通藝術。使用的手法更是不拘壹格:借用、變形、誇張、合成甚至戲謔或嘲諷。漢斯·霍蘭德設計的瑪麗蓮沙發融合了古羅馬、波普藝術和裝飾藝術運動的風格特點。
2.想象和情感設計
後現代設計將詩意帶回我們的生活。Kurashiro的金屬沙發有壹個很浪漫的名字——“月亮有多高”，鏤空的金屬框架讓人聯想到搖曳樹木背後的明月。後現代主義者認為，設計不僅要解決功能問題，還要考慮人的情感問題。Andler Brandz將許多非設計師知道的東西提升到理論上。例如，“我們對產品的選擇受到我們的記憶和聯想、我們的願望和我們的朋友的影響，也受到我們在電視上和博物館裏看到的東西的影響”。(設計自1945)。從65438年到0987年，他設計了壹系列名為“家畜”的家具，將西歐人在意識上的興趣與北美人對壹些寵物的興趣融合在壹起。這些設計都很友好，即不是為了適應人而設計，也不是人適應設計，而是他們之間親切自由的對話。
三個儀式化的特征
後現代設計中的這種儀式化特征，主要是針對壹種過度強調功能，把生活變成像機器操作壹樣沒有感情的動作而產生的設計傾向。吃不僅是壹個吞咽的過程，更是壹種氛圍:環境，餐具，食物的顏色和味道，包括吃的動作，都是儀式的壹部分，讓我們感受到過程，感受到存在的意義，感受到人與物之間的交流和對話。
選擇設計不僅僅是為了使用，更是為了尋找自我象征。Andler Brandz出版了壹本名為《家養動物》的小冊子，在這本小冊子中，他聲稱我們現在的房子幾乎無法居住，因為我們想在那裏度過更多的時間。我們需要重新考慮我們可以從周圍環境中獲得的儀式化的、神話般的和不可思議的特征。安德勒·勃蘭特的話很隱晦，但至少他表明了壹所房子僅僅用來居住是不夠的。這種觀點導致了後現代設計的儀式化特征。消費者對設計的選擇和使用更多的體現了壹種信仰，這種信仰使自己區別於他人，屬於特定的社會群體。近年來，日本設計在西方引起了廣泛關註。“在日本，沒有藝術與實用之分，也沒有神聖與庸俗之分”(1945以來的設計)。
四個簡單的生活
後現代主義設計的普及給日常生活帶來了輕松和快樂，讓日常的行動不再像舉行宗教儀式那樣嚴肅和刻板。現代主義是設計的理想主義，而後現代主義強調人活在“當下”，後現代設計自然表現出材料特性。享樂主義高於壹切，快樂是最重要的原則，“好的生活比好的形式更重要”(設計自1945)。與嚴肅冷漠的現代主義“黑箱”相比，後現代主義的設計使用了大量誇張的色彩和造型，甚至是卡通形象，來喚起我們對童年的美好回憶，讓我們再次和孩子壹起感受童貞和無拘無束的快樂。從表面上看，這種設計似乎是簡單的借用，或者是奇思妙想的任意組合。它沒有規則，不考慮實用性。是設計師非常主觀的設計。但是透過這個現象，我們可以看到，這給現代主義或者說我們現在的生活帶來了壹些有價值的東西:生活，壹種真實的、感性的生活，不是高尚的品味和優雅的舉止，而是光著腳在沙發上吃爆米花，看電視，在地板上和孩子玩耍，扭著屁股在廚房煎雞蛋。Gedono Percy設計的紐約彩色日落沙發，將自然風光帶入室內。埃托雷·索特薩斯在1981設計的滑稽可愛的卡斯布蘭卡餐具架，阿萊西公司裝飾的會唱歌的水壺，為廚房油膩的操作過程增添了幾分輕松幽默的氣氛。從這個角度來說，後現代設計將把人們從簡單機械的枯燥生活中拯救出來，回歸現實生活。讓人的概念更加感性和人性化，而不是機器。
五個貼心的設計
這句話其實可以說是另壹種功能主義。它豐富和超越了現代主義所倡導的功能主義，即把理性和邏輯功能發展成為兼具生理和心理功能的新功能主義。斯圖普杜撰了壹句話，叫做“沒有理由的困難”，就是人可以把東西放在自己喜歡的地方，而不是應該放的地方。比如把手機放在辦公桌附近的窗口，接電話的時候可以看看窗外的風景，放松壹下，雖然有點不方便。但是，從另壹個角度來看，這本質上是對人更體貼的設計:人不是壹臺工作的機器，而是壹種有智商有工作能力，但同時需要生活、關心和體貼的情感動物。
六大賣點設計
後現代設計不是設計師壹個人孤獨的嘗試。市場給了他們最有力的支持，設計師的口碑也是利潤的來源。當流行文化、朋克文化、迷幻毒品文化、女權主義在六七十年代興起的時候，市場敏銳地意識到了這個巨大的潛在市場，設計師應該大膽嘗試各種後現代主義，以應對這壹新群體標新立異的生活方式。文化多樣性、生活方式多樣性、新材料和新技術的出現，使得設計突破了功能主義的束縛，自由發展。市場和設計師是相互依存的，甚至設計師個人的學術、主觀、觀念上的嘗試也可以成為商家的賣點。後現代主義幾乎成了營銷推銷員。“由於抄襲、打折等競爭的泛濫，制造商不僅將其視為日益飽和的市場中壹種獨特而有吸引力的手段，還將其視為另起爐竈的壹種方式。”