古裝醜男101。
“導火索”是最近熱播的古裝劇《軍九令》。
這部劇的人氣和口碑都很慘淡。
偏偏男主角長得醜。
網友猛烈吐槽。
在受到啟發的同時，我開始盤點這幾年古裝劇的主演。
我不知道有這麽多“醜男”。
整個屏幕密密麻麻，從顏值到造型，壹言難盡。
可能有人會覺得靜態截圖沒有說服力，那就多看幾張動圖吧:
總之三個字:辣！眼睛！眼睛！
觀眾已經受古裝醜男之苦很久了。
但是...
有壹個問題值得思考:
為什麽觀眾對古裝醜男的不滿會在這個節點爆發？
其實不只是演員。
國產古裝劇在各個方面都越來越“醜”。
“古裝醜男”最容易戳中大家的情緒點，所以成了發泄不滿的出口。
今天魚叔開始聊天:
為什麽現在的古裝劇越來越醜？
古裝醜男壹直都有，但今年有很多。
首先是《君九令》。
劇中男主角，成國公的太子朱贊。
在原著中，它是壹個有模有樣的美男子:
“英俊的五官，燦爛的笑臉，星星壹樣的眼睛……亮如寶石。」
但在劇中，他顯得相當沈重和僵硬。
這種桀驁不馴的臟辮子造型也讓人玩的頻繁。
讓人想起另壹個古裝醜男，錦繡未央的拓跋玉。
總之和帥哥沒關系。
不僅是《九歲》，今年其他幾部古裝劇也都是醜男。
比如新版龍族裏的段譽。
我們用陳木勝和林誌穎代替了這個角色。
這樣壹來，差距太大了。
新版段譽，第壹次看到王語嫣的時候，真的尿褲子了，天打雷。
整體來說沒有氣質，裝瘋賣傻。
“當時的每壹個王都是對的”的主人公，是北京最美的男人。
出場前升級的鏡頭壹個接壹個，各種玄機，各種鋪墊。
甚至在相機給他之前，先把群眾和女主人的反應拍了下來。
所有人都是壹臉花癡。
來吧，露出絕世容顏-
不好意思。
再比如《商鞅賦》中的三皇子蓮。
他被稱為北京最有名的帥哥；
“優雅的風格，非凡的才華和外表，總是籠罩在兩眼之間淡淡的煙霧般的憂郁。」
但是從他的眼神裏，我們真的沒有嘗到那種如煙的惆悵。
就是覺得油膩和狡猾。
《禦龍》裏還有尉遲閆隆，設定也是盛世美顏。
結果不僅僅是辣眼睛，還有僵硬麻木的表情。
喜怒哀樂皆如此，被網友戲稱為“Al演技”。
“古裝醜男101”走紅後，網友們試圖追溯這壹波古裝醜男。
公認的“出處”是2015的劇-
華·。
劇中的殺阡陌是“六界最美的男人”。
美女到了艾伯特諾伯斯，人神顛倒。
結果出場後，觀眾壹度懷疑自己審美太小，與六界格格不入。
但是殺阡陌只是壹個配角。
然後輪到三生石三，十裏桃花。
男主角夜華是四海八荒裏最漂亮的男人。
結果被解讀為黑山老妖。
看到閆妍的觀眾並不買賬，方便劇方開始營銷“整容演技”和“有大氣感的美男”。
不過，吐槽歸吐槽。
當時觀眾還是認可趙又廷的演技的。
演技和顏值，至少有壹個保住了。
排在最前面的“古裝醜男101”真的是“兩者皆可拋”。
如果非要說顏值，那就是見仁見智了。
然後在姿勢和行為上總有標準可循。
古裝劇既然遠離現代背景，就應該被時代所束縛。
即使是開銷，也會有壹個參照期。
但現在的古裝男子，脖子前傾，彎腰駝背，坐也不坐，站也不站。
就像壹個現代人被拉去演劇本，被打死。
其實《古裝醜男101》的開播已經很少直接提到演員的名字了。
只針對演員和角色的關系，是否合適，是否用心使用。
網友也無意外貌攻擊。真正的不滿只在於:
這些演員的長相和氣質都撐不住劇中的人。
並不是觀眾太挑剔或者審美獨裁有偏見。
僅僅...
這些角色的定位大多是世界上顏值最高的美男。
結果壹出來就這樣了？
難怪2021，人們還是會懷念“天下四大美女”。
所謂“古裝醜男”，最大的特點就是臉和位置不匹配。
至於他們，指望他們靠氣質和演技挽回劣勢，幾乎是不可能的。
記得幾年前，我們會說:
就算劇情智障，沒有演技，只要主角顏值夠高，也能勉強支撐全劇。
但現在連最後壹道防線——顏值——都徹底沒了。
如果是這樣壹部毫無可取之處的古裝劇。
妳想讓觀眾看到什麽？
看眼科醫生？
男主角越來越醜，卻是壓垮古裝劇的最後壹根稻草。
因為古裝劇變醜，不是從演員開始的。
但整件事變得越來越糟糕-
情節膚淺，臺詞混亂，舉止簡單。
美和醜是相對的概念。
如今古裝劇的醜，指的是以前古裝劇的美。
說實話，之前的古裝劇也有醜的地方。
時間長了醜，制作粗糙，有很多穿幫。
但是在細節上很美。
國產古裝劇的巔峰之作，87版紅樓夢。
已經是34年前的事了，但是再看到也不遲。
就拿劇中的服裝來說吧。
壹個* * *設計了2700多套衣服，每壹套都是為壹個特定的角色量身定做的。
劇中的林黛玉有44套衣服。
林黛玉第壹個出場，穿著白領紫裙。
刺繡以淡雅的梅、蘭、竹、菊為主
她在劇中的服裝大多點綴著深色的竹子圖案。
突出壹塵不染，孤獨高貴的氣質。
直到黛玉彌留之際，衣服上的花紋才由暗竹改為蘭花。
此時的服裝不僅具有審美價值，也與角色的命運不謀而合。
還有黛玉的妝容。
書中將他的眉毛描述為“兩道似蹙非蹙的彎眉。”
化妝師不得不從海量史料中尋找“煙眉”的含義——
“吊煙壹般的素顏眉形。」
這是後來的經典妝容，勾勒出壹種柔弱病態的美。
先從《紅樓夢》說起。
後來的漢武大帝，大明宮詞，三國演義等等。
這些經典古裝劇在人物、臺詞、妝容、配飾、服裝等方面都做到了極致。
後來電視劇的產業化水平有了明顯的提高。
《妳知道應該是綠肥紅瘦嗎》1:1定制了900多件宋代家具；
宮中每壹個皇後的小主人，在不同的階段都有不同的衣服、配飾、旗幟和妝容；
《清平樂》中的便道嚴格參照了宋代的繪畫，也在《清明上河圖》中再現了東京汴梁的繁華集市。
長安開埠大典中最長壹天的長鏡頭令人嘆為觀止，展現了唐代上元節上到處燈籠的繁華景象。
古裝劇的制作越來越舍得花錢，也越來越精良。
然後，問題也出現了。
那就是古裝劇的敘事能力和文化內涵，跟不上這樣的制作水平。
單薄的故事和保守的價值觀導致了分配的不平衡。
典型的例子就是今年的《宋公詞》和《商鞅賦》。
兩部劇播出後，壹直在營銷的賣點就是劇中華麗的場景和精致的道具。
但是追劇的觀眾壹眼就看穿了:
“當壹部古裝劇只有服務文化這壹條路可吹的時候，它的劇情和人物肯定是失敗的。」
即便如此。
制作和內容，至少兩頭還是占據壹頭。
簡直是本末倒置，發力方向不對。
但是...
更可悲的是，越來越多的古裝劇不僅內容沒有提升，制作也出現了虧損。
沒有劇情，沒有人物。
便道也開始粗制濫造。
到處都有廉價塑料的感覺。
再加上十級脫皮美白濾鏡，連妝都省了。
就照著現代的妝容。
配件和造型也是肉眼敷衍。
最後，在失去了內容和制作這兩個核心部分之後。
古裝劇甚至不需要演員最後的內褲。
所以魚叔對於“古裝醜男101”的出現並不感到意外。
這是觀眾積怨已久之後的壹次爆發。
當壹部古裝劇只有男主角的顏值可談的時候。
我們應該好好討論壹下:
還能算電視劇嗎？
通過前後對比，不難看出近年來古裝劇發生了哪些變化:
以前的古裝劇，醜在制作，醜在場景，但是在細節上精心打磨；
後來的古裝劇，場面壹部比壹部恢弘，但妳仔細看裏面，會發現妳經不起深入研究；
今天的古裝劇，明目張膽地把壹個個穿著古裝的醜男推到了觀眾面前。
從追求細節到追求宏大，從腳踏實地到表面化。
這不僅僅是古裝劇的變化。
其實也是這些年來國產劇的變化。
更有甚者，連演員的顏值和氣質都壹再超過下限。
魚叔很難相信這種情況是因為某些人決策失誤，或者某個環節失誤造成的。
就是古裝劇的環境被嚴重破壞了。
壹部劇的態度壹定要體現在細節上。
那些金碧輝煌的宮殿和風景，扔錢就能砸出來。
但有些事，錢是解決不了的，只能抓緊時間去死。
87版紅樓夢開拍前，演員集中進行文化訓練。
現在有幾部古裝劇能做到這壹點？
都是急功近利。
兩分生產八分營銷。
邀請壹堆所謂的流量演員，還沒開播就聲勢浩大了。
各種資料和海報輪番轟炸，造足了聲勢。
所有的精力都花在包裝上，重要的是“美在壹目了然。”
但只有真正重要的劇本身才是最醜的。
退壹步說，就算資本想強勢，觀眾也很難阻止。
畢竟很多古裝醜男其實並不醜。
他們只是得到了壹個不合適的角色。
妳能為演員量身定做壹個服裝角色嗎？
寫壹個能讓他眼前壹亮的劇本？
如果是明目張膽的拿觀眾當傻子。
觀眾自然有拒絕說“醜”的權利。
顏值斷層，醜狂歡。
以前古裝劇裏的絕世美男都是被觀眾認可的，經得起時間的考驗。
他們可以把每個角色塑造成經典。
時隔多年，仍可回味。
如今古裝劇裏的“絕世美男子”，靠的是熱搜營銷，資本捂嘴，粉絲批判。
想要古裝美男的人是不允許質疑的。
怎麽會有這種“好事”？
畢竟觀眾不怕古裝劇的醜。
我怕的是在資本的幹擾下，美醜強行顛倒，鹿死誰手。
長此以往，國產劇真的只會醜。