電影《喜劇之王》講述了壹個小人物的修養故事。電影用喜劇的方式告訴人們如何度過逆境和低谷，如何面對委屈，如何維護自己的尊嚴。那妳知道《喜劇之王》怎麽寫嗎？以下是我為妳收集的關於喜劇之王的電影。我希望妳喜歡它。
喜劇之王的影評1
正月初壹，和家人壹起看了壹部電影《新喜劇之王》。影片保持了周星馳壹貫的搞笑風格。與去年的《美人魚》相比，少了壹些低俗的廢話，多了壹些深刻的喜劇元素。
這部電影講述了壹個勵誌故事。“醜小鴨”夢想成為壹名演員。雖然她不乏演技，但卻只能醜著臉走在片場，遭受侮辱、挖苦和打擊。但是她成名的夢想最終隨著她對表演的熱愛而實現了。夢幻般的經歷，可能是很多著名演員的真實寫照。故事情節老套，主題類似《我是路人》，但藝術後果和細節還是很到位的。看完電影，壹些感受整理如下:
人生還是應該有夢想，即使夢想看起來不切實際。追逐夢想的過程，有時會讓妳失望到懷疑人生，否定自己。但是有夢想的人是幸福的。擁有夢想的同時堅持夢想並為之竭盡全力，這是難能可貴的。
有些夢想不壹定是妳努力就能實現的。如果不能實現，從遠處看也很美。如果做壹個普通人更適合自己，為什麽要迷失在別人的勝利和勵誌故事中？
暫時實現不了夢想，就要學會轉彎，把夢想藏起來，積蓄力量。畢竟生存是第壹位的。如果連生存都成問題，還怎麽談夢想和遠方？
人生經歷中的壹些痛苦並不都是壞事，有時候正是這些經歷讓妳成功。所以妳不用怨恨。如果不經歷痛苦的情感欺騙，《壹個騙子》夢幻般的表演如何打動評委獲得晉級機會，贏得轉機？
也感謝那些用各種方式默默支持鼓勵妳的人。有些人只是不期而遇，卻不計得失，願意向妳伸出援手。這些人點亮了妳的夜空，豐富了妳的生活。有些人看似冷酷甚至無情，其實是在用心血和灰暗的人生為妳遮風擋雨。
人生如戲，全靠演技。路人也好，主角也罷，各司其職就好。在以貌取人的時代，身材不好的人註定要靠實力出人頭地。
小人物的勝利之路看似勵誌，實則是壹條充滿艱辛和曲折的血淚之路。周星馳說，我拍了那麽多悲劇，觀眾卻說是喜劇。
人生如夢，不必太在意，但要珍惜。如夢如幻，她終於站上了最佳女主角的頒獎舞臺，舞臺上的大屏幕放映著她成名前的種種場景。無論是她，她的父母，還是觀眾，還有觀影者，壹定都是百感交集。這難道不是對生活最好的詮釋嗎？在別人的故事裏看到自己的影子，認清生活的表象，汲取生活的滋養，從而產生感情的* * *聲，是壹切好電影作品的* * *本性。
喜劇之王影評2。
如果說有哪部電影最感人，我覺得應該是關於現實生活的電影，因為這類電影最真誠，所以最感人，《喜劇之王》無疑是經典之壹。
1999，世紀末，周星馳上映了他自導自演的電影《喜劇之王》。記得初中的時候看的，覺得壹般。但隨著我的成長，我越來越意識到電影中的生活蘊含著壹種可貴的精神。正好學校舉辦了壹個閱讀觀看征文活動，我就以反饋的形式和大家分享壹下我對這部電影的理解。
記得影片開頭，男主角走到海邊，對著茫茫大海高喊“努力，奮鬥”，然後輕輕轉身走出鏡頭。看到這個開場的時候，隱約覺得這部片子和周星馳以前的無厘頭風格不壹樣。影片主人公尹天仇是壹名跑龍套的群眾演員，平時在社區福利院做雜務。他熱愛表演，壹心想成為壹名演員，卻經常被別人冷嘲熱諷，但他依然堅持自己的理想。影片主要表現了社會底層小人物的艱苦奮鬥。雖然延續了周星馳的喜劇路線，但觀眾往往笑中帶著唏噓和悲傷。
堅持和簡單
影片中有許多場景:跑龍套的尹天仇總是帶著壹本俄羅斯喜劇演員斯坦尼福特·拉夫斯基(Staniford Lavschi)的《演員修養》。這種戲劇性的對比經常讓我發笑，但這笑容裏有壹種感動。誠然，邱天可能無法理解這本書，但他之所以總是帶著它，是因為他對表演的堅持。
邱天癡迷於電影表演的例子數不勝數。
看過的朋友們，妳們還記得那兩個場景嗎？當天邱第二次去工作室助理sunny說什麽都行，沒錢都行，只要有個午飯；另壹個場景，娟姐叫他做男主角，問他有沒有問題。他說，“有沒有可能每天都吃壹頓午飯？”多麽簡單的想法。邱天真的很喜歡表演。只要他有口飯吃，就要堅持演戲，堅持夢想。
其實堅持往往伴隨著單純，之所以堅持是因為單純的愛。
卑微和自尊
“狗屎，我是壹坨屎。生活比蚊子還便宜，妳開奔馳，我挖鼻屎。知死難移。”聽到這部電影的插曲，特別是那句“我知道我死也不能動了”的時候，我真的感到很難過。尹天仇是壹個勇敢的人，很少有人敢用可憐的書去對抗他們看似不可能的夢想。但事實上，無論邱天多麽癡迷表演，甚至演技多麽高超，他都是壹個卑微的小人物，總是被人隨意嘲諷和踐踏，這似乎就是他的命運。記得影片壹開始，邱天為了贏得壹個跑龍套的機會，給助手桑妮表演了壹個緊張的表情。說實話，邱天的表演很到位，但最後，桑尼輕蔑地拉了拉邱天的頭，叫他走開。事實上，sunny從壹開始就沒有準備給邱天機會，只是用調侃的態度愚弄了這個卑微的小人物。邱天幾乎在每場演出中都被“不知疲倦地”嘲笑。
記得邱天第壹次見劉飄飄小姐的時候，被嘲諷為“死跑龍套的”，但邱天總是很認真地回應:“其實我就是個演員。”被飄飄多次嘲笑後，他也有過情緒。他說“其實妳就是出來賣的，如果妳懂得尊重別人，那別人……”可是這句話還沒說完，飄飄就被打斷了。其實小人都是這樣的。他們渴望獲得他人的尊重。當他們的自尊心受到傷害時，往往會選擇通過傷害他人來尋求心理平衡。“其實我是個演員”，邱天的口頭禪乍壹看很歡樂，但這句話背後因為別人嘲笑自己的夢想而產生的心碎，誰能理解？這個口頭禪就是，在壹次次的侮辱之後，報復成了復仇維護自尊的最後壹道防線。當然，邱天總是善良的，當他生氣地站起來說:“妳說什麽？”當時他馬上說:“對不起。”
理想與生活
人可以嘲笑壹切，但妳不能嘲笑自己，更不能嘲笑自己的夢想。
在邱天的心目中，表演不是壹份工作，而是實現人生價值的理想。上帝討厭為生活而行動。《其實我是演員》其實是壹種自我追問:面對殘酷的現實，我還能堅持自己的理想嗎？正是這種質疑，是邱天堅持表演的信念。我記得有壹個場景，仇和並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周壹片漆黑。飄飄嘆了口氣，說:“妳看，多黑啊，我什麽也看不見……”邱天頓了頓，說:“不壹定，天亮了會很美！”“電影中的這段話隱喻了邱天對理想堅如磐石的信念和對未來的樂觀。復仇的執著和信念令人感動，人生往往因為這樣的選擇而有不壹樣的結局。
人生如戲，戲如人生。當修女胡安告訴邱天他不能出演主角時，他非常沮喪，甚至連劇本都差點被撕了。看到邱天坐在大雨中，既困惑又無助，真讓人難過。但隨後戲劇性的壹幕出現了。在片場的達叔其實是個臥底警察。達叔讓邱天幫忙破案，於是邱天得到了壹個在現實中表演的機會，而且這次不是跑龍套而是英雄。我還記得臥底警察大叔叔暴露身份時說的話:我其實是臥底，不要相信我。我比那些所謂的演員更專業，更高尚，更有技巧。因為我每天都在演戲，雖然我沒有劇本，但是我絕對不會NG，因為我NG的話甚至可能會丟掉性命，我應該拿奧斯卡最佳男主角。是的，世界上真正的演員往往不是學院派，而是我們日常生活中的每壹個人，因為每壹天我們都在表演自己的人生。時隔多年，我似乎有些明白了。事實上，尹天仇的理想不壹定是成為壹名演員，而是表達他對表演的忠誠。
有人說，真正的喜劇是悲劇。如果壹部喜劇能讓人哭笑不得，那麽它就是喜劇之王。之前對這句話有點懵，但是看到《喜劇之王》的海報，就明白了。海報中的尹天仇背對著太陽，微笑著，流著淚。
《喜劇之王》是壹部無論是周星馳本人還是觀眾都非常感動的電影。原因很簡單，就是導演自己拍，演員自己演。人們總是看到電影明星的魅力。有誰了解周星馳多年跑龍套的過去？在這部電影中，周星馳生動地刻畫了小人物尹天仇為夢想奮鬥的辛酸，以及他對“我是演員”這壹信念的堅持。
看完電影，我不禁思考，問自己，大二了，我還在為理想奮鬥的路上嗎？妳還記得妳入學時那種激昂的鬥誌嗎？
終於，我似乎明白了，任何偉大都是源於執著的追求和單純的熱愛，任何成功都經歷了漫長的默默無聞，甚至卑微的歲月。
也許有壹天，或者明天早上，我會站在宿舍的陽臺上，面對清晨的第壹縷陽光，喊出我的心聲:努力，奮鬥！
喜劇之王影評3
昨晚看了星爺的《喜劇之王》，也看了壹些影評。我覺得有點感動。直到現在，我還是無法平靜下來。總覺得壹股激流洶湧而來，壹股生命的洪流，在廢墟中創造出自己的道路，攪動著我內心的平靜。我想發泄，我想寫點什麽！
這部電影講的是壹個小人物的修養，尤其是他的故事，其中自強不息，樂觀向上的精神引起了我的* * *。電影告訴人們如何度過逆境和低谷，如何面對委屈，如何維護自己的尊嚴，如何以喜劇的方式對待愛情...
雖然是喜劇，但我是帶著壹顆認真的心看的。因為關於社會底層的人的故事總是有更深層次的意義，無論藝術如何高於生活，都來源於生活。這些故事反映了壹些社會現實，壹些現在過著幸福生活的學生無法想象的生活。
在電影的開始，主角邱天面對大海喊道:努力工作！戰鬥！為小人物的勵誌故事奠定了基礎。主角是個跑龍套的，總身家只有幾百塊加上壹塊表和壹本書。他只是個跑龍套的，但每次進出片場都是西裝革履打領帶。他不低估自己。他壹再強調“其實我就是個演員”。他以演員的修養要求自己，認真對待每壹個角色。他很窮，100塊錢相當於他身家的零頭，但他毫不猶豫地補償了被敲竹杠的老婆婆。人性內在的善，從來都與外在的身份和物質無關。他卑微卑微，但壹定會拿回屬於他的東西。哪怕有刀架在他脖子上，他也會拿回那三份便當，這是壹種人的尊嚴。他孤傲清高。他無視那些不理解他的人，仍然以他的方式表演。他相信會有人理解他，於是回家默默拾起演員的修養。他臉皮太厚，我趕不上他。他身上沒有虛榮，沒有攀比，沒有名利。他只是追求壹個演員的夢想。
這部電影講述了壹個辛酸的故事。也許周星馳想說的是《蝙蝠俠:黑暗騎士:妳想知道我的傷疤是怎麽來的嗎？本來是悲劇，卻被拍成了喜劇，觀眾並不知情。周星馳曾經說過，我搞笑是因為我抑郁，我會努力讓自己開心。
愛默生舉了壹個例子:就在喜劇演員卡裏尼讓整個城市大笑的時候，壹個病人去城裏的壹個醫生那裏治療他的致命抑郁癥。醫生建議他去劇院看Carini的表演，他回答說:“我就是Carini。”
戲裏戲外的周星馳完全不壹樣。他的眼神裏，每部電影背後都有壹絲憂郁。他是壹個很有深度的人，很少有人能理解他的幽默和他的深刻。雖然他總是有負面新聞，我相信這裏面肯定有壹些誤會，猜測，詆毀，但是我壹次都沒見他出來澄清，因為他不屑，就像上帝的仇恨，讓不理解他的人理解他。
也許生活本身就是悲劇，生活本身沒有意義，但我不想承認。人生不是悲劇，是“奮鬥”。我們活著是為了什麽？或者說我們為什麽會有這種生活？羅曼羅蘭的回答是“征服它”。魯迅的回答是“真正的勇士，敢於面對慘淡的人生，敢於面對淋漓的鮮血”。也許這就是周星馳把它拍成喜劇的原因。嗯，“好好幹！奮鬥！”
喜劇之王的影評4
我喜歡《喜劇之王》裏尹教劉飄飄演戲的劇照。劉飄飄斜靠在壹棵大樹上，穿著藍色的西裝，擺出壹個奇怪而滑稽的僵硬姿勢，左手插在口袋裏，右手托著劉的下巴。背景是門外淺藍色的大海。他們默默地對視了幾秒鐘，然後鏡頭在這壹刻停了下來，仿佛那是壹幅畫。而這幅畫似乎預示著壹個跑龍套的和壹個舞者之間愛情的悄然開始。
和大多數人壹樣，我是從大話西遊開始看周星馳的。久而久之，看了周星馳壹遍又壹遍，越來越喜歡《喜劇之王》。也是喜劇，也是小人物的奮鬥史。《喜劇之王》更深刻，更真實，感情更細膩，搞笑難忘，深受感動和啟發。
我喜歡喜劇之王，最喜歡兩句臺詞。
我是壹名演員。
“我是演員。”尹天仇說。
當有人嘲笑他的時候，當有人鄙視他的時候，當有人把他當跑龍套的，在他面前加個死字的時候，尹天仇總是保持著自己特有的冷靜，然後反復向大家強調我是演員。壹句話，壹個理想，壹個誓言。從壹開始，尹天仇就站在磅礴的大海面前，高呼:努力工作，奮鬥！波濤洶湧的大海就像他的夢想壹樣:成為壹名優秀的演員和明星。他壹直努力工作。即使只演跑龍套的無足輕重的角色，他也把自己當成真正的主演，所以希望把角色拍得“調皮又矛盾”。有對話，沒有對話，看不清，根本看不清，他在努力爭取每壹個上場的機會，即使壹次次被無情拒絕，他依然沒有放棄。實在沒有機會表演，於是尹天仇開始搭建舞臺，演奏《雷雨》，但是沒有觀眾。看來尹天仇的壹切努力都以失敗告終。在他手掌大小的臥室裏，有許多星星的照片，中間掛著壹面鏡子。每當他遇到挫折和麻煩時，尹天仇總是照照鏡子，看看鏡中被星星包圍的自己，然後對自己說，我是壹個演員。
尹天仇的堅持很簡單。導演不喊“卡”，只好繼續演戲。所以他去臥底的時候，在這麽危險的情況下依然沒有退縮，能夠堅持表演，最終化險為夷。尹天仇的堅持很簡單。他看到弱小的大學生因為自己的堅持，可以收到彪形大漢的保護費，他相信只要自己堅持，心中的夢想壹定可以實現。當劉飄飄和尹天仇同時看到黑暗的大海時，他們的態度是不同的。劉飄飄只覺得眼前壹片漆黑，什麽也看不見。尹天仇看到的是“天亮後會很美！”這種積極樂觀的態度是尹天仇能夠堅持永不放棄的原因。“我是演員。”成為他心中的無限動力，支撐他前進。不要放棄自己的理想，永遠保持樂觀和希望，這也正是這句臺詞和《喜劇之王》想要告訴妳的。但是，堅持要付出的代價是巨大的痛苦。杜甫邀請尹天仇排練時，尹天仇拖著滑稽的鼻子動情地說:“娟兒，我這輩子經歷的挫折太多了。”劇中的壹句話，是他人生的真實寫照。尹天仇的情況很糟糕。他沒有錢，沒有家庭，得不到人們的尊重，整天為了壹盒盒飯東奔西跑。就像歌裏唱的那樣:
媽的，我是壹坨屎。
生命比螞蟻還便宜。
妳開奔馳，我挖鼻屎。
知死難移。
他真的好可憐，壹無所有。諷刺的是，這樣壹個落魄的人，卻心比天高，依然堅持著自己的理想。
所以這就構成了《喜劇之王》中最搞笑的喜劇成分。主人公的不自量力，以及他在現實中的尷尬，引得大家哄堂大笑。但是當我們笑的時候，我們總會感受到生活中的壹點點苦澀。《喜劇之王》的成功在於它用喜劇的方式表達了壹個悲劇，尹天仇用他含淚的笑臉逗大家笑。所以當我們嘲笑落魄的尹天仇時，不禁會想到處於某種困境而難以前進的自己。然後我們會對自己說，其實我遠沒有想象中那麽痛苦。我還沒到非要為盒飯奔波的地步。壹個“跑龍套”從來沒有放棄過自己的理想，為什麽要輕言放棄？這時候我們可以坦然面對自己的困境，像看電影壹樣壹笑而過，然後堅持自己的理想，繼續努力。
執著的尹天仇最終並沒有像大家想的那樣成為大明星，而是成功演繹了《雷雨》。然而，尹天仇幫助警方臥底，並成為壹個真正的“演員”。這樣的結局似乎有點生硬，所以受到了很多批評。其實這是壹部自傳電影。周星馳好像是想告訴大家，他以後取得的成績，才是喜劇之王最好的結局。他就像標題所說的那樣...喜劇之王。
這個解釋對於明星粉絲來說是最合適的。
我養妳。
壹個無法謀生的跑龍套和壹個整天陪著“老板”的舞女，他們的愛情被世人所不齒。社會最底層的兩個人，連所謂的愛情都不敢追求。當劉樸非常投入的時候，他閉上了眼睛，而尹天仇的眼睛是陶醉的，仿佛在沈思。其實兩個人都沈浸在幻想中，享受著現實中不敢想的愛情。雖然只是短暫的壹瞬間，但他們也覺得無比幸福。兩個人最大的相似之處就是都有很強的自尊心以及由此產生的自卑感。劉飄飄對被別人稱為舞者極其敏感，甚至她自己都無法為此控制自己。尹天仇處處顯示出他的自尊和自卑。
兩個人塗了壹晚上口紅。第二天早上，當尹天仇起床時，看到美麗的柳樹在窗前飄揚，他想到現在的自己，感到很卑微。對於劉飄飄來說，尹天仇的自卑在於他生活的貧困，所以他不敢承擔這份愛。他把僅有的錢拿出來，發現不夠，把手表和積蓄都拿出來，最後只剩下《演員的修養》這本書。好尹天仇在這個時候除了理想真的壹無所有。然後尹天仇假裝繼續睡覺。謝謝老板！劉飄飄拿了錢走了。尹天仇沒有去送她，而是躲在墻後。此時，他的內心極其矛盾。當劉樸回頭看他時，他動搖了。此時，他忘記了自己面前還有壹面鏡子，而這面鏡子讓兩人的關系有了第壹次“親密接觸”，於是尹天仇下定了決心，他立刻制止了劉樸:
尹:妳要去哪裏？
劉:回家吧。
尹:然後呢？
劉:上班去。
尹:我可以不上班嗎？
劉:我不上班的時候妳支持我嗎？
尹天仇無奈地笑了笑，走了回去。而兩個人的故事也就告壹段落了。偏偏不自量力的尹天仇終於沖了出來，大喊:“我支持妳。”。
我養妳。
這無疑是《喜劇之王》中最感人的壹句話。尹天仇是那樣的落魄，穿著破舊的襯衫，站在蕭瑟的寒風中。柳飄飄美艷，長發飄飄，沈默良久，終於轉身說，妳先保重，傻子。
柳飄飄走了，帶著對傻子的不屑和嘲笑，打車的時候卻忍不住哭得壹塌糊塗。
我支持妳。壹個簡單的承諾，如此簡單卻難以實現。但是，對於壹個漂泊已久的舞者來說，卻是真實而充滿溫暖的。是的，多年的逢場作戲，讓她聽不到這麽真誠的承諾。柳飄過太久，需要壹個肩膀依靠。但是壹個卑微的舞者沒有理由被別人愛。她無法抗拒眼中的淚水，也無法抗拒心中的沖擊。
這時，劉飄飄從尹天仇身上拿出了演員的修養。那是尹天仇唯壹沒有給她的財產，但卻是她最想要的。對於尹天仇來說，劉飄飄也是卑微的，她的自卑在於理想的喪失。是的，她不需要錢。她有美好的過去，但愛情在她心裏留下了不可磨滅的陰影。因為過去男友的迫害，她成了壹名舞蹈演員。在她落魄的時候，她遇到了壹個為理想而努力的尹天仇，她卑微的內心終於膨脹起了強大的自尊心。於是她放棄了有錢的龍師傅，選擇了這個為生計發愁的尹天仇。
就這樣，自卑和自尊在兩個人的愛情中不斷交織，互相感動，也感動著我們。
在這個物欲橫流的社會，我們是多麽渴望看到純潔的愛情。《喜劇之王》裏沒有王子和公主。它只講述社會底層人民的故事，所以《喜劇之王》中的愛情更加真摯感人。
“要不要塗點口紅？”也許有壹天，妳的女朋友也會跟妳說同樣的話。
那妳會答應她:“我會支持妳的。”
喜劇之王的影評5
這是我十幾年前看的電影，但影評是十幾年後寫的；妳十幾年前的夢想，總會在十幾年後實現。就像周星馳壹樣，自我奮鬥是成長為喜劇之王最本質的要素。無論是愛情還是事業，唾手可得是偶然，慢慢得到更讓人欣慰，而這壹切都需要壹個過程。
漸漸地，周的喜劇色彩有點瘋狂了。《喜劇之王》以壹種笑中帶淚的方式，將觀眾的視角帶入生活本質的分解。是對人生哲學的探討，是對越來越躁動的世俗世界在暗中考量下的冷靜反思。沒有了人魚的壹些商業因素，十幾年前的《喜劇之王》更接地氣，它在無聲中講述了周星馳的成長故事。在我開始叫他星爺之前，誇張的表情和誇張的笑聲是我對他喜劇風格的第壹印象，每部電影的劇情都處理得很好。雖然這部電影的結尾部分有點牽強，但並不掩飾它的瑕疵。我通過看喜劇之王的反擊來反思自己的奮鬥軌跡。在平靜的劇情中，我了解了每個人的生活狀態，以及明天可以期待的自我意識。
屌絲之地，高富帥之巔，無論什麽級別，都有喜怒哀樂，有笑有淚。尹天仇，壹個在底層苦苦掙紮的年輕夢想家，幻想著有壹天能把演員的修養搬上銀幕。滿腔熱血下的卑微，是因為他的夢想壹次次破滅。劇場裏的便當大叔從來沒有用眼睛看過他。“生命比螞蟻還便宜”的侮辱，是對他無法掌控自己生命的鞭笞。夢想從來沒有被鼓勵過，連人格都要被侮辱。為什麽生活如此艱難？幸運的是，他從未放棄，因為命運，他事業上的突破竟然是來自壹位坐在舞臺上的女士。
她叫劉飄飄，卻打扮成學生妹，出入夜店。為了勾引大老板，她已經誤打誤撞地來“拜師”，最常規的“不打不相識”的方式在這裏讓人忍俊不禁。“死跑龍套”成了尹天仇的第壹個生活標簽。對於這個標題，他用無奈的苦笑回應，就像妳用無奈回應人生路上的壹次次疲憊。
經過壹夜的性愛，兩人重燃愛火的沖動。在尹天仇的住所外，他們之間的幾句對話將電影的情節推向了高潮。愛情在最不易察覺的時候降臨，而主人公卻處於尷尬的境地。他無能為力，因為尹天仇不能給劉飄飄最基本的生活保障。壹個劇院跑龍套的，壹個舞臺少女，在生存還是未知的時候，愛情這種縹緲的奢侈品，只能在夢想和幻想中搖擺。
壹句“我支持妳”讓觀眾瞬間淚流滿面，也讓我明白了男人在自己喜歡的女人面前的責任和義務，而不僅僅是甜言蜜語。壹個屌絲拼盡全力撐起的尊嚴和倔強，在這壹刻被釋放。雖然我活得像條蟲，但我在努力，在奮鬥。
我不能給妳最好的，但我可以給妳我最好的。
“我養妳”是比“我愛妳”更美好、更感性的愛的宣言。“我愛妳”是索取，“我養妳”是付出。當壹個屌絲突破涵養說出這三個字的時候，他內心原有的謙卑被暫時撕裂，不是故作大度，而是對妳的愛恰到好處，情不自禁。在出租車上，劉飄飄盡情地哭了。前任的背叛讓她不再相信愛情。這個時候，她不知不覺地愛上了壹個人更多，她最想愛的人出現了。
妳會不會突然覺得笑著哭是最讓人心碎的？
如果生活是壹部喜劇，妳會在難過的時候試著擦去眼淚嗎？然而，這並不是最純粹的喜劇。其實開心難過是人生最自然的狀態。《喜劇之王》在全片的細節中穿插了這種情節。劇院被觀眾坐和便當大叔罵，家裏的教學被劉飄飄打，反而得到了和杜娟兒同臺演出的機會，又失去了這個機會。有起有落，有歡笑有淚水，這些都是成長路上不可避免的。尹天仇做到了最重要的壹點，在自我奮鬥中永不放棄，只有仰望夢想，才能把握住隨時可能出現的機遇。
在喜劇之王的成長道路上，演技靠修養，愛情靠自我理解。當然，在劇情的安排上，感情戲更多的是點綴，主線是劇場跑龍套如何攻擊喜劇之王。影片開頭，尹天仇站在海邊大喊:努力，奮鬥。在今天看來，是不是很可笑很荒謬？二代在敞篷車裏抱木耳的時候，妳還在辦公室吃泡面加班，沒有加班費。當妳在生活中要求公平正義的時候，眼神的殘酷會把妳拉回不能胡說八道的現實。但是請不要放棄自己。別人嘲笑妳，妳需要認同。壹個演員要經歷多少次冷嘲熱諷才能成為喜劇之王？如果成功之路註定布滿荊棘，那麽壹路上的針灸可以凸顯妳的從容。
靜下心來，堅持下去，用真才實學，守住心中不滅的火。總有壹天，這團火會在妳的成名成功之路上燃燒，不是為了炫耀，而是妳要相信，自我奮鬥和好的機遇總會讓妳離既定的目標更近。
任何壹種自我奮鬥都不應該被嘲笑，任何壹種以自我堅持為支撐的追夢之旅都不應該被阻擋。哪怕處處荊棘和疑惑，唯壹要做的就是踏踏實實地把自己心中的信念傳播出去。
前路漫漫，努力起飛，做好自己，不卑不亢。