要了解壹個人物，借用19世紀英國演員麥克雷蒂的話來說就是“測量人格的深度，發掘他潛在的動機，感受他最細致的情感變化，了解字面上隱藏的思想，從而把握壹個有人格的人的內在本質”。要了解壹個人物，首先要把握人物的語氣。性格基調是人物最本質、最核心的方面，是人物思想和性格的主要特征。蓋叫天同誌舉的例子可以很好地說明性格基調。他說:周瑜、呂布、趙雲都是三國有名的軍人。作為角色，他們都是穿白色衣服的武術學生。雖然長相相似，但周玉嬌、呂布賤、趙雲都是敢作敢當的勇者。他們之間的差異是他們自己的性格基調。
張瑞芳在談到自己扮演李雙雙的經歷時說:“根據以往的經驗和教訓，我並不急著去思考如何去演李雙雙，而是努力去‘包圍’和發掘我的角色的各個方面。.....我必須先弄清楚李雙雙到底是個什麽樣的人？她有什麽樣的性特征和其他人格色彩？如何形成自己的思想邏輯和行為邏輯？她總體印象如何？我給這壹切的總和起了個名字叫‘角色的整體精神狀態’或者‘角色的語氣’。她比喻說:“畫的時候要用虛線勾勒，勾勒比例要正確，這樣才能畫出鮮艷的濃淡，而且畫的時候要時時退後壹步看，才能把握畫面的整體精神。壹個女同學總喜歡在壹個畫架前停下來，埋頭先畫細節，很認真地畫眼睛。老師換畫的時候，因為整體比例不合適，只好把美眸擦掉。.....在塑造人物的時候，我也嘗試過用虛線為人物畫草稿，但不是在畫布上，而是在自己的心裏。“演員只有把握住了人物的基調，然後“畫出明暗”，“感受到自己最細致的情感變化”，才能始終不離其宗，既體現了人物多方面的色彩變化，又使人物豐滿動人，不偏離其基本人格。
掌握壹個人物性格的基調，主要是從劇本的情節，人物的行為和語言上挖掘。高爾基說:“情節就是性格的歷史。”性格是在構成情節的沖突中展現和發展的。要了解壹個人物的性格，要從劇情的發展，從人物在劇情展開的每壹個事件中做了什麽，怎麽做來探究。
《紅樓夢》中的每個人物都有鮮明的個性。作者描寫了人物性格的復雜性，並著重描寫了他們獨特的人格特征。我們看到，人物突出的性格特征在許多不同的事件和行動中反復表現出來。沒有這些事件和動作，人物的個性就無法體現。王熙鳳是壹個家喻戶曉的神仙藝術造型，色彩豐富，個性鮮明，給讀者留下了不可磨滅的印象。她的性格基調可以比作壹條美麗的蛇。在內心裏，她殘忍、貪婪、詭計多端。另壹方面，她的外表是精致的，她習慣於迎合，雄辯，大笑和挑釁。“她容貌極美，談吐清爽，心機極深，所以是個男人。”正如星兒所說，“甜口苦心有兩面三刀，上面是微笑，腳下是絆腳石。簡直是壹盆火，黑暗中的壹把刀。”這樣壹個復雜的人物，是作者通過壹章又壹章、具體的事件逐漸揭示出來的，我們也是從這些情節事件中逐漸認識和感受的。比如從王熙鳳有毒的想象中，賈瑞被殺，尤二姐被劍殺，被看做老謀深算，狠毒；從鐵檻寺，她為了三千銀子毀了兩條命，看出了她的貪婪。為了秦可卿的葬禮，王熙風輔佐寧郭芙，顯示了她的能力和精明；正月十五晚上，被王熙風的彩衣小戲逗樂的賈母滿心歡喜，寫出了她包容、嬉笑、幽默的壹面。看這些生動的情節，可以從中提煉出王熙鳳的性格基調。李雙雙純潔、無私、勇於鬥爭、透明、機警的人格特征，也在她與丈夫霍普、船長金橋、孫有和孫有坡的落後思想鬥爭的壹系列行動中展露無遺。
性格也體現在人物的語言上。“不行我來處理”，這句雙方常說的話，正是李雙雙性格基調的寫照。中國壹個普通的農村婦女說出這樣壹句話，是多麽的深刻和不平凡。在過去的幾十年、幾百年甚至幾千年裏，她們只是作為男人的附屬品而存在，被稱為“我的女仆”、“我的廚子”、“孩子的母親”。他們的壹生就是生孩子，圍繞著“三套”轉，其他的事我們就不能多問了，更不能“管”了。在新社會，在人民公社化的農村，他們有了新的生活內容，新的社會地位，接受了新思想的教育。像李雙雙這樣的人就像初春發芽的綠樹，吸收周圍的新鮮事物，如陽光、空氣和水分。她的思想和精神面貌瞬息萬變，蘊含在她身上的美好性格無拘無束地迸發出來。她全心全意地熱愛新生活、黨和人民公社。演員要挖掘角色語言中蘊含的豐富內容，深入角色內心。
而筆下的“關”也與眾不同，有著自己的個性特征，這也在她的語言中表露無遺。孫有婆偷了生產隊的板子，雙雙街攔住她吵架。孫有婆又罵又鬧，兩個人都不肯認，她卻毫不留情地說:“嗯！妳老了，受歡迎，但當妳為公眾工作時，妳會更長，當妳工作時，妳會更短！”說完自己不禁咯咯笑了起來。壹句話，壹個微笑，閃現出壹對直言不諱、大膽、開朗、風趣的個性火花。
選擇希望做壹個場景的記者，兩種語言都比較個性化。她希望編造壹些自己不想做的理由，於是忍不住站出來，在眾人面前“揭穿”他:“鄉親們！他會算賬！去年秋天，當他等待分紅時，他在家裏呆了壹整夜。加減乘除很快！還有那個數字，他會寫，我也是他教的！”霍普急於阻止她:“我什麽時候教妳？”！？"雙雙:"今年春天！妳敢說不嗎？“他們讓所有人都很開心，兩個人都說:“妳！如果妳不走，不後退，我就見不到妳了！”大家哄堂大笑。這段話是無意中脫口而出的，生動形象，既表現了她掩飾不住丈夫的黏人和怕這怕那，又表現了她對張能力的喜愛和誇耀。更重要的是，為了給團裏選個好記者，她不顧霍普是她老公的私人關系，硬逼著他，甚至當著大家的面打理家事。如果妳仔細理解這種語言，妳就能感覺到李雙雙是獻身於大眾的，易怒的，並且有著如此“瘋狂”可愛的個性。
演員要反復研究劇本，分析每壹個情節，揣摩人物的每壹句話，挖掘人物的字裏行間，了解人物的思想感情，在腦海中形成人物的雛形，這是在舞臺和銀幕上塑造鮮明形象的前提。演員對角色的理解主要是通過研究劇本，但僅僅止步於此是不夠的。還有壹種深入生活不可或缺的重要方式。生活是藝術創作的唯壹源泉，壹個演員沒有對人物和壹般感情的理性分析和理解，是演不好的。他需要從生活中獲得對人物的直接感性體驗，積累豐富的創作素材。可以說，演員生活經歷的多少和深度，是塑造人物時理解和體現人物的決定性因素。卓別林說:“我沒有任何讓觀眾發笑的秘密。我只是知道壹些關於人情的道理，並運用到我們的事業中。”我們所有的成功都歸結於對人的理解，無論他們是商人、店主、編輯還是演員。"
飾演程樺的演員李仁堂談到自己的創作經歷時說:“演員的表演、壹舉壹動、音容笑貌都是具體的，他要把壹個人作為壹個整體帶到銀幕上，所以他要盡量去接觸與劇中人物相似的真實的人，親身感受他們思想的火花、情緒的波瀾、脈搏的跳動、他們的壹言壹行、他們的笑聲、他們的行為。”李仁堂成功塑造了黨的領導幹部形象，這與他長期的生活積累和深入大慶生活，與大慶領導幹部職工密切接觸，同吃同住同勞動，感受他們的思想情節和工作作風是分不開的。
要演好李雙雙，至少要熟悉河南農村婦女的生活。劇中有壹個場景是雙方都要做面和削面，還有壹個場景是她在做煎餅。雖然這些只是壹般的生活動作，但做得好可以展現李雙雙農村女性的氣質和她敏捷幹練的壹面。如果他們不喜歡，就會破壞觀眾對人物的信仰。看著張瑞芳的表演，她走近廚房的竈臺，揭開鍋蓋，倒水，取面，和面，刮面，切片。動作嫻熟自然，觀眾相信這是李雙雙烹飪。這些地方只有演員在生活中仔細觀察和鍛煉才能達到。
對人物的理解是深是淺，是對是錯，取決於演員的文化知識、藝術修養、思想水平的高低，需要日積月累的提高，沒有止境。著名京劇演員李有壹個很有說服力的論點。他說:“角色沒變，演員會變。他的思想認識不可能長期停留在壹個點上。他進步了，發展了，他會對角色有新的認識。那麽他扮演同樣角色的技巧和分寸必然會有新的發展和變化。以我演的猴子為例。過去和現在有很大的不同。猴王壹進瑤池，瑪瑙樹等稀世珍寶琳瑯滿目。這時，他讀道:“多麽壯觀的景象！”然後他左看右看。以前每次在這裏玩，我總是努力從眼睛裏閃出驚喜、羨慕、流口水的光芒；但這幾年，每次在這裏玩，我的眼神都會試圖表達壹種驚訝，驚喜和怨恨。這裏沒有更復雜的技術和程序上的改動，只是給出的內容不壹樣，主要是我對孫悟空這個人物有了新的認識。以前我把孫悟空偷桃、偷丹、大鬧天宮等壹系列行為，都當成‘偷’。我偷桃子是因為我愛桃子，我偷丹藥是因為我愛丹藥。因為沒見過舞屏，沒見過珊瑚樹，所以第壹眼就覺得新奇，從陌生中喜歡，從喜歡中垂涎，甚至想偷。後來我的思想水平提高了，也逐漸明白了孫悟空的叛逆性格，於是意識到偷桃、偷丹、鬧天宮等壹系列行為，不應該是“偷”，而應該是“鬧”，這是不公平的，是鬧。因為玉帝對孫悟空不公平，所以要鬧事；因為太後和老君看不起孫悟空，所以要鬧事。偷桃丸是為了發泄怨氣，‘偷’是‘鬧’的表現。壹看到珊瑚樹和瑪瑙屏風，我立刻又驚又惑:“啊！我明白了！天宮就是這樣的命！”嘿！為什麽洞府不是這樣的？這個驚喜引起了不公正和憤怒，導致了大吵大鬧。拜托，兩個都是《鬧天宮》，主要表演節目沒變，壹樣的是左右逢源。結尾的話不多，但有新的眼光，新的面貌，背後是演員新的體驗和認識，新的思想境界，新發掘的人物內心世界，這些都會讓藝術形象獲得新的舞臺生命力。"
電影《紅色娘子軍》的導演在回顧電影的創作時也談到了這壹點:“嚴格來說，瓊花的人物塑造不夠深刻。原因之壹是編劇和導演沒有牢牢把握瓊花在成長過程中，在與各種人物的關系中，在各種情境中，對階級感情的正確處理。或者說創作者還沒有能夠與人物強烈而單純的階級感情完全對接，到達個人感情的位置。.....比如瓊花要求參軍，連長讓她報名並說明原因。瓊花參軍時，掀開衣襟，露出鞭傷說:‘妳還問什麽？就為了這個...現在演員的表演帶有修辭的口吻，潛臺詞似乎是:‘妳不知道我的委屈，妳不知道我的痛苦2’，這與人物樸素的性格不符。正確的處理方式應該是她見過親人了，那有多少說多少！可是我心裏千言萬語，不知從何說起，我很著急，我的需求很強烈，壹時想不出什麽話來表達，於是我突然像扣扳機壹樣掀開裙子，露出血淋淋的鞭痕，毫不猶豫地說:‘就為了這個！:叛逆！復仇！這樣的處理和表現會讓人感覺更加真實和簡單，效果會更強。"
這些寶貴的經驗都說明了了解人物的重要性。演員通過分析劇本、深入生活、排練乃至整個演出過程，會加深對角色的理解，而對角色理解的深度決定了塑造角色形象的深度。下面說幾個體現人物性格的問題。把角色具體化，說白了就是表演。在表演基礎訓練和掌握正確表演的基礎上，我們著重討論了有關角色體現的四個問題:體驗和表演；性格；適當的限制；臺詞和潛臺詞。