可以說自古以來。
都是
女性追求的領域
有多少人和我壹樣？
從初中開始
直到現在我還在看時尚雜誌。
不想錯過每年的時尚潮流。
努力成為時尚潮流的引領者
由於對時尚的盲目追求
所以有壹段時間。
非主流風格盛行
這裏的每個人(包括我)
可能有過這樣的時期。
有不為人知的秘密
不信的話查查2007。
妳在QQ空間上傳的照片。
幾乎看不見
所以今天我要給妳介紹壹個人
壹個時尚精致的女孩。
讓我們來看看。
她超級漂亮的衣服
順便壹起學習。
張小溪
南茜
時尚插畫師和時尚博主
ELLE雜誌的插畫專欄作家
畢業
北京電影學院
動畫專業
現居德國柏林
從事時尚插畫工作
她喜歡使用
歡快輕松的筆畫和音調
放街拍和插畫
完美結合。
她的作品
頻繁出現在國內外各大雜誌的內頁和專題中。
她出版了《街頭印象》壹書。
法國繪本《紅鳥》
張小溪喜歡它。
環遊世界
善於將個人的情感和經歷融入作品。
旅行和生活中的壹點點經歷
是構成她畫作的元素。
多次受邀參加。
巴黎時裝周，米蘭時裝周
等待
並與阿迪達斯、歐萊雅、植村秀等世界知名品牌有過合作。
它為國際藝術家在張小溪的發展奠定了基礎。
同時，東方女性特有的溫暖和人文關懷
把它傳到全世界。
她用自己的刷子
倡導壹種發現美、享受美、創造美的方式。
積極樂觀的生活態度
給人壹種視野的拓展和精神的支撐。
張小溪的父母是設計師。
從小到大
言傳身教
培養她的藝術眼光。
從北京電影學院畢業後
從事電影事業兩年，定居柏林。
我打算用我的創作創造壹個世界。
張小溪在德國，文化氛圍造就了它。
在極簡主義的生活態度下
她產生了解構和簡化的想法。
她的插圖逐漸
通過刪除多余的東西來簡化某事物
她外柔內剛，有著沈重的壹面。
這種氣質正好符合柏林的城市特色。
以她的性格
嚴謹刻板
部分
它完全被放置在柏林。
德國給了她壹種內省的精神。
然後
個人情緒和認知都有變化。
張小溪開始了。
簡單描述壹下細節
掌握簡單與瑣碎的平衡。
更明確自己的風格，以及如何解釋。
張小溪喜歡畫家。
瑪格麗特·席勒
她喜歡兩種畫家。
壹個是有獨立世界觀和哲學思想的理性畫家。
第二個是壹個多愁善感的藝術家，有著壹代天才的光輝。
她說:
“我不會把自己歸類為壹個流派，
我畫了自己。
直到現在，我還在摸索，
還在積累經驗，不斷豐富世界觀，
就藝術家而言，
我太年輕太成熟了，沒用。"
張小溪的畫
凝固本身保存了某種狀態。
在二維世界中表達三維故事
意境在畫中，思緒在畫外。
張小溪受到外部世界的啟發。
出國旅遊，與他人接觸
作為壹名畫家，她的性格並不平靜
她喜歡研究人性。
喜歡辯證看待。
人，人和世界
她不會呆在壹個固定的圈子裏。
只和合適的人說話。
那
不利於開闊眼界。
與不同階層、不同行業的人交談。
是她創作的源泉。
迪奧香水插圖
口罩包裝
張小溪想要觸及人們的靈魂
認識人
羈絆、互動與交流
的意思
這些復雜而深刻的東西
不管親情，愛情，友情
人類的困難永遠存在。
張小溪之前。
大腿粗，衣服土。
整個身體非常豐富多彩
太短的裙子。
暴露腿粗的缺點
因為她的缺點
她穿長裙或深色下裝。
為了避免露出大腿
選擇適合自己身材的。
比例高腰圍
她堅持閱讀和繪畫。
智慧在把握，優雅在塑造。
慢慢提高自己對美學的認識。
熱愛創作和藝術
也懂得享受生活。
喜歡到處旅行和寫生。
現在
她最大的成就感
就是擁有
讓自己越來越漂亮的能力
張小溪能有今天的瀟灑。
源於童年夢想的堅持。
出於對創作的堅持。
就是頂住壓力，吸取屬於她的養分。
收獲這個。
開花
時裝插畫和時裝設計有什麽區別？隨便翻開壹本時尚雜誌，壹幅幅精美的攝影作品呈現在我們面前。但是
壹百年前，時尚雜誌從封面到內頁都是以插圖的形式為我們呈現當時的時尚風格。
直到1932，第壹張全彩攝影封面才出現在《Vogue》上，也就是說，在此之前，時尚雜誌上的圖片都是由插畫師用畫筆勾畫出來的。
因此
時裝插畫往往是畫已經設計好的衣服。
時尚插畫師都有自己的創作風格，同樣的服裝，不同的插畫師描述出來的效果也不壹樣。
在攝影技術發達的今天，我們很少有機會看到時尚插畫。
今年《Vogue》中國五月刊有壹個關於“時尚插畫”的專題，采訪了時尚插畫師JackyMarshall。20世紀90年代，傑基在CK和DKNY等品牌擔任設計師。後來毅然轉向插畫，成為社交媒體時代時尚插畫的領軍人物。
時裝插畫是壹種藝術形式。雖然在時尚領域已經不是主流，但由於互聯網的發展和社交平臺的興起，時尚插畫師的作品有了更多展示的機會和被更多人看到的可能。
現在的時尚插畫已經不再刊登在雜誌上向人們解釋時尚風格，可以更隨意、更隨性地創作。
如果妳熱愛時尚和繪畫，將兩者結合起來進行創作是壹個不錯的選擇。做壹個自由職業的時尚插畫師，在社交平臺上發布自己的作品。我相信妳的才能會得到認可。
時裝設計比時裝插畫復雜，也和繪畫有關。
時裝設計師在
設計服裝的時候，妳會先用畫筆把自己的想法呈現在紙上，也就是設計草圖。
設計草圖服務於下壹個設計過程。
不需要像時尚插畫那樣優雅規範，甚至可以有些抽象。重點是展示設計要點。
當然，也有壹些畫得很漂亮的草圖。
設計草圖畫出來後，還有壹系列復雜的工序，比如裁剪、印花、做樣衣等。在這個過程中，需要與相關部門討論，反復修改，達到理想效果後才能投入服裝生產。
以上工作的基礎是掌握大量的專業知識，外行人很難想象設計師工作的復雜程度。
服裝設計是設計師對服裝的設計，把自己的設計思路用顏色畫在紙上，也就是服裝效果圖，是制作服裝之前的壹種效果展示和期待。
時裝插畫是在時裝效果圖的基礎上發展起來的。最早的插圖大多出現在時尚的外觀手冊中。與攝影可以用彩色和黑白展現任何幻想相比，時尚插畫更像是壹種即興的描述流行時尚的方式，正如法國著名插畫師JeanPhilippeDelhomme所說:時尚插畫更像是壹種接近“街頭詩歌”的藝術。
當代最熱門的時尚插畫師！是怎麽做出來的？他是最炙手可熱的插圖畫家。
也是時尚最好的代言人。
大衛唐頓，大衛唐頓，
1959出生於倫敦。
從小到大，
對他來說最好的款待就是壹張大白紙。
然而
大衛沒想到的是，
時間長了，他就可以靠畫畫謀生了。
▲大衛·唐頓年輕的時候在畫畫。
▲畫室是自己的畫，不亞於畢加索的畫室。
▲妳可以在壹個“有趣且有知識性”的工作臺上創作出令人驚嘆的作品。
大衛最初學習平面設計，
他的第壹部作品是在20世紀80年代初。
計算機雜誌的封面。
▲大衛·唐頓在紐約的1998時尚插畫。由墨水和醋酸纖維素紙制成。
▲大衛·唐頓為克裏斯汀·拉克魯瓦(Christine Lacroix)拍攝的1998時尚插畫，采用墨色盒紙。
有15年，
大衛是壹名自由職業的插圖畫家。
不管發生什麽，
他喜歡自由插畫師的生活。
▲大衛·唐頓為讓·保羅jean paul gaultier設計的時裝的1999插畫。黑色連衣裙搭配黑色墨鏡更出彩。大衛以凱特·莫斯為原型，以流行風格展現時尚的經典魅力。該作品在時尚界頗有名氣，是近年來時尚插畫領域最具代表性的作品之壹。
▲大衛·唐頓為華倫天奴拍攝的1999時裝插畫。與拉克魯瓦、埃裏克等人相似，他的色彩充滿了現代感。
▲大衛·唐頓1999倫敦時尚插畫PalomaPicasso。由水粉、墨水盒紙和醋酸纖維紙制成。
▲大衛·唐頓1999在倫敦完成剪紙瓶貼，以伊曼為模特。潘通紙上塗有醋酸纖維紙，然後塗上墨水。
大衛的作品線條簡潔流暢。
很有質感，風格也不做作。
能很好的展現人體的優美姿態。
因為這種獨特的繪畫風格，
有人開始邀請他做時尚插畫。
其中，它包括
卡門·戴爾·奧利菲斯，壹個85歲的神話，
她也是大衛的繆斯之壹。
▲大衛·唐頓2000年在紐約的時裝插畫，模特是卡門·戴爾·俄耳甫斯(Carmen Dale Orpheus)，設計師是蒂耶裏穆格勒(ThierryMugler)。這幅畫首先用油畫棒畫在潘通紙上，用醋酸纖維素紙覆蓋，然後用墨水畫。
▲大衛·唐頓2001為歐洲某著名時尚雜誌主編安娜·佩吉畫像。他成功俘獲了這位“時尚教母”的靈魂。誇張的配色，俏皮的表情，桀驁不馴的態度，結合看似狂野卻非常純熟的筆觸~完美！
▲大衛·唐頓在2002年為香奈兒的設計總監阿曼達·哈裏特畫了壹幅肖像。
他壹直對拉克魯瓦，安東尼奧，
艾瑞克，這些藝術家很崇拜妳。
因此，
早期繪畫風格中的色彩和線條有相似之處。
他為雜誌制作高級時裝展覽的插圖。
從65438年到0997年，他開始活躍在巴黎高級時裝秀上。
壹開始，他眼花繚亂，完全沒有準備。
但是，
巴黎時裝秀真的是，
激發藝術家的靈感。
巴黎有最漂亮的女人和最好的設計作品。
這裏的壹切都很迷人。
當模特走貓步時，
大衛從不畫畫。
因為他發現這是不可能的，
他只是拍照或者看手表，
真正感受每壹個感動的瞬間。
他抓住任何其他機會畫畫，
模特壹動不動的任何時刻都逃不過他的眼睛。
例如，在裝配過程中，
有時候甚至在發布會上模特休息的時候。...
▲化妝品也是他的工具。是筆與筆之間的纏綿，兩種色調都適合。
大衛說:“當我剛開始畫畫的時候，我認為根據舞臺上的走秀還原衣服本身是我的責任。”但是，我第壹次參加時裝秀是在範思哲的秀場上。凱特·莫斯失蹤前，我只畫了她的手臂！所以，欣賞當前車型所展示的任何細節都是最好的選擇。"
▲選秀也在動。
大衛認為最重要的是衣服下身體的感覺。
然後就是比例、顏色等壹些細節。
然而，這更難做到。
▲選秀也在動。
大衛畫了無數設計草圖，
然後選擇最好的，
畫的差不多了，他就開始淘汰。
“分解-重構”它們。
他繼續畫畫，
直到它們看起來自然。
他是全世界著名的媒體。
比如《泰晤士報》和《獨立報》，
以及《哈珀·本雅明》(澳大利亞版)等。
寫關於時尚的報道。
並在倫敦舉辦了三次個展。
他還在紐約舉辦了個展。
近年來，
他還為香港的購物中心設計視覺形象。
為《Vogue》女性時裝系列畫插圖。
▲2004年大衛·唐頓為《周六晚郵報》畫封面。這件作品創作於巴黎，由水粉、水彩和紙制成。
▲2004年9月大衛·唐頓為Topshop的時裝秀設計的廣告海報。這個品牌是年輕設計師的作品。
▲大衛·唐頓2005年受《Vogue》(中國版)委托，擔任ValentionFitting的插畫。由墨水、水粉和紙、醋酸纖維紙制成。
▲大衛·唐頓2006年為YSL拍攝的時裝插畫。材料是墨水、水彩和紙。
▲大衛·唐頓2006年為YSL畫的時尚插畫，由墨水、水粉、炭筆和紙組成。
▲大衛·唐頓是2007年《夫人》雜誌(德國版)委托拍攝的時尚插畫。這幅畫先用油畫棒畫在紙上，用醋酸纖維素紙覆蓋，再用墨水和水粉畫出來。
▲大衛·唐頓的插圖是2007年倫敦《泰晤士報》委托制作的。材料是墨水、水粉和紙。
▲大衛·唐頓在2008年為他的雜誌《PourquoiPas》畫了壹幅插圖。模特是Tita Wantis，服裝由Lacroix設計。材料為墨水、水粉和紙，醋酸纖維紙上覆有薄膜。
大衛是不是把性感舞者畫的很傳神~
要努力，鐵杵磨成針~
想要擁有超越別人的能力，
壹定能練到極致！