蓬帕杜夫人(1721 ~ 1764)是洛可可藝術風格的創始人。她不僅參與軍事外交事務，還以文化“保護者”的身份影響了當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名珍妮·安托瓦內特·泊松，出生於巴黎壹個金融投機者家庭，後來成為路易十五的情婦，並被封為侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，洛可可藝術風格應運而生，使得17世紀時氣象繁盛的雕塑風格在太陽王下熠熠生輝，並在18世紀時被這位女士用纖纖玉手撫摸，顯得格外柔美迷人。
18世紀，法國藝術以洛可可風格為主，已經成為歐洲現代文明中心的法國宮廷，將這股恢弘之風傳播到了國界之外，甚至傳到了中國的圓明園。
洛可可風格是壹種宮廷藝術，是當時壹些沒有嚴格遵循法國古典法則的因素產生的，並不是意大利巴洛克風格的必然結果。它遵循“師法自然”的理論。人們都在說“師法自然”，但從現代的角度來看，他們所謂的師法自然，只是讓自然服從社會的壹時興起，而這個社會並沒有做好充分的準備，讓人們真正感受到自己生活在自然之中，充滿了神秘和醉生夢死的準備。這個時候藝術家對貴族百依百順，同時貴族階級要求他們言聽計從。法國人的這個發明讓教會中心真正轉向了沙龍中心。此時的沙龍與以往不同，各種畫展都叫“沙龍”。畫家、雕塑家、木雕家、銅版畫家、珠寶商、金匠、細木工、理發師、裁縫、鞋匠，他們都渴望洛可可，壹朵在精致優雅的文化基礎上綻放的美麗花朵。在每個角落，在健談的男人和可愛的女人周圍，從木制品、水晶器皿、蛋糕、大理石和地毯到裏面的展示櫃和餐具，從馬車到轎子，從前廳到臥室，洛可可風格無處不在。這是上流社會的藝術，濫用和吸幹藝術家的註意力，用偷來的愛和移植的花分散他們的註意力。雖然這種攀爬結構放射出燦爛的光輝，但它被囚禁在高雅文化的周圍，並逐漸與其自然來源疏遠。遺憾的是，這種彎彎曲曲的曲線限制了裝修者在空間上實現全面發展的自由，始終將其引向人們無法擺脫的社會活動和服務的軌道。這種裝飾藝術的問世正是為了滿足這種需要，它成了王公貴族的階下囚。
洛可可藝術的靈魂人物是繪畫大師弗朗索瓦·布歇。他在天花板上、屏風上、車把上、門前、首飾盒上、瓷器上畫田園牧歌式的愛情童話，可以說是無處不在。鮑徹和藹可親，慷慨大方，以享樂為導向，深受男女喜愛。他不斷地和自己的時代交流，詢問個人和這個時代應該做些什麽來愛這些男女，獲得他們的愛。因此被授予“皇家首席畫師”的稱號。
洛可可雕塑的最高成就由兩位受到蓬帕杜夫人賞識的藝術家代表:皮加爾和法爾科內。
jean-batiste Pigal(1714 ~ 1785)為了獲得羅馬獎(Rome Prize)訪問意大利，羅馬獎是王繪畫雕塑院為優秀學生提供在羅馬法蘭西學院深造而設立的競賽獎項。失敗後，他自費前往，可見他對意大利藝術的向往，1741年返回巴黎時，他獲得了成為皇家繪畫與雕塑學院院士的榮譽，用這份手稿完成的大理石雕像，連同他的另壹幅作品《維那斯》，被路易十五作為禮物送給了普魯士國王腓特烈二世。他為蓬帕杜夫人工作了十年，以她為原型的蓬帕杜夫人裝扮成友誼之神和丘比特擁抱友誼之神的形象非常精彩。他讓這個藝術保護者變得高貴善良，聰明迷人。使他區別於同時代其他雕塑家的是，他還追求其他藝術風格，如他生前完成的《拔出刺來的姑娘》，沿襲古希臘風格，為他壹生的創作畫了壹個句號。他的這壹方面在他的學生吳東的藝術中得到了發展。
與皮加爾同門，是對手的艾蒂安-莫裏斯·法爾科內(1716 ~ 1791)也來自讓-巴蒂斯特勒，輸掉了羅馬獎的爭奪。但他留在了法國，沒有去意大利朝聖。他最終成為洛可可雕塑最傑出、最典型的代表。他受蓬帕杜夫人之命領導著名的塞夫裏陶瓷廠，並受俄國女皇葉卡捷琳娜二世委托創作“彼得大帝騎馬像”。
法爾科內的氣場和細膩無與倫比，他將法國雕塑優雅柔美的風格推向了極致。他所鑿刻的年輕女性，個個嬌小玲瓏，亭亭玉立，浪漫迷人，充分體現了法國的性格。此外，他們不再是吉拉東的女神。她們雖美，卻不準凡人觸碰，卻在用玉清、清香、幽香的青春之軀邀人愛。法爾科內的作品不僅造型生動，而且人物情態豐富細膩。蓬帕杜夫人的時代造就了他。
洛可可風格是壹種宮廷藝術，起源於上流社會的需求。制作這類藝術品的工匠，大多在個人生活中與此無關。例如，皇家賽弗裏瓷器廠的瓷器用於該國的社交場合，就像今天英國王室在國宴上用它們來歡迎來訪的外國元首壹樣。洛可可裝飾風格本身也成為了這場盛宴的壹大特色。塞弗裏瓷器的設計是由國王派來的法爾科內、鮑徹等藝術家完成的。制作它的工匠沒有錢，無法在日常家庭生活中使用。只有時髦而善變的貴族才能使用它。
這種獨特的制造和消費循環，促成了貴族攀比的潮流和設計的極度奢華。18世紀堪稱馬車的黃金時代。達官貴人都有代表自己權力和等級的馬車，互相競爭，爭奇鬥艷。具體表現為:以最好的木材為骨架，馬車造型奇特，多為曲線，多為植物，穿插壹些帶有美麗童話色彩的裝飾畫，色彩往往以紅、黃為主，再與金色統壹，以昂貴的成本獲得華麗的氛圍。這充分顯示了貴族的審美情趣，同時也讓我們驚嘆於工匠們用自己的智慧和雙手創造出了如此精美的作品。
用現代的眼光來看待18世紀的洛可可藝術，應該說蓬帕杜夫人是那些喜歡奢華風格的人的代表和組織者，具有“大眾支持”的特點。所以直到洛可可風格的作品出現後，才在貴族中激起“* * *”的時尚。也可以說是貴族們崇尚華麗的氛圍，誘發了洛可可藝術，當時上流社會的男男女女都熱情高漲，親自參與工藝活動，以至於這些行為有的達到了被嘲諷和荒謬的地步。在16世紀，當沒落的瓦盧瓦國王的查理九世國王答應送給西班牙國王壹把自己制造的槍時，西班牙大使大為驚訝。18世紀，路易十六的妻子瑪麗整天抱怨丈夫沈浸在自己的作坊裏，連照顧妻子的時間都沒有。路易十六在他的作坊裏致力於研究鐘和鎖的奧秘。在這兩個案例中，我們似乎瞥見了那些悲劇人物，他們所扮演的角色是不相容的。這些人在體力勞動中找到了自我安慰的天堂。但這對於不關心國家大事的皇帝來說，卻是壹個不祥之兆。
風靡壹時的異想天開、變化多端的洛可可風格，隨著蓬帕杜夫人的去世而終結，取而代之的是路易十五的另壹位情婦杜巴利夫人所倡導的新古典主義。但洛可可風格的輝煌自有超越時代的生命力，現代人都認可它是19世紀新藝術運動的前奏。而那些幸存下來的藝術品，依然在閃耀著光芒，向人們講述著那個時代的時尚和人們不知道的故事。