插畫先分為CG和手繪，也就是電腦繪圖和紙繪圖。
CG的硬件可以是配有繪圖板和壓感筆的電腦，也可以是掃描儀掃描手繪作品，然後用電腦處理。軟件中廣泛使用PHOTOSHOP和PAINTER。
壹般有水粉、水彩、透明水彩、彩鉛、粉彩、馬克筆等。是用來手繪的。相對應用紙有水彩和水粉紙，筆有水粉和水彩筆。
在繪畫的過程中，首先要註意構圖，畫面的主體形象，畫面的色調和色彩搭配。
鉛筆:
主要用於起草，壹般用自動鉛筆比較好。可以根據個人習慣選擇不同硬度的筆芯。也可以用木制鉛筆，如“中華”牌，壹般用HB或硬H筆。
橡膠:
用於擦除鉛筆線條或在點紙上做特殊效果。壹定要用不容易使紙張起皺起毛的畫板。
標尺:
畫漫畫壹般需要三種尺子:直尺、三角尺、雲尺。尺子壹般用來畫邊框和直線，其次是三角尺，用來畫平行線和直角，雲尺用來畫曲線。買尺子的時候要註意不要買直角的尺子，要買斜面的尺子。
墨水:
在需要全黑的地方，用墨水畫比用黑墨水畫更黑更漂亮。畫黑色的時候要從外面開始，沿著畫的輪廓仔細的畫出輪廓，註意不要出界。然後，用墨水裝滿筆，填滿中間部分。
鴨嘴筆:
用於在墨跡草稿中繪制直線。畫出的直線邊緣整齊，粗細均勻。使用時，“鴨嘴筆”不能直接蘸墨，要用蘸墨筆或毛筆蘸墨，然後從鴨嘴筆的縫隙中滴出，通過調節筆前端的螺絲來決定所畫線段的粗細。畫直線時，筆與紙面垂直，水平電纜均勻拉動，不要太快，這樣才能畫出均勻的直線。
麥克筆:
常用來畫大面積的黑色或特效，也可以用來畫細線。有時候還可以用彩筆給彩稿上色，有別於傳統風格的彩稿，更前衛。它的效果就像效果圖壹樣，筆畫明顯，初學者不容易畫好。麥克筆有兩種:油性和水性。
黑色墨水:
黑色墨水畫線的時候效果很好，而且比墨水幹的快，幹了之後也不容易被水溶解。另外，黑色廣告色也可以用來塗黑色。優點是黑色廣告色不會反光，有壹種深色的感覺，方便電腦掃描。使用時，禁止調節水量過多或過少。
正確的白色(白色):
用來修飾錯的和臟的部分，白色可以讓畫面華麗多變。海報顏色的白色是常用的。使用時，要註意調整濃度。濃度不同會有不同的效果。在點紙上畫白色或者小白點的時候，要蘸上濃濃的白色。此外，在頭發、眼睛、衣服的高光處畫壹個較淺的白色，更能體現其質感和立體感，畫面更有層次感和美感，而隨意畫出的飛舞的白線則有光照的感覺，起到“畫龍點睛”的作用。
書寫紙:
用來畫草圖。對紙的要求應該是，無論反復畫多少遍，擦多少遍，都不掉毛，不破損，用蘸筆畫的線不暈。最好選擇含棉量高、表面光滑的稿紙。壹般來說，專業漫畫家常用的紙張有:漫畫專用畫紙或繪圖紙、水彩紙、白卡紙等。
點紙:
用於灰色調或其他特殊效果。點紙上的圖案有很多種，最常用的有“灰網”和“漸變網”，也有壹些“環境網”和“圖案網”可以搭配使用。網點紙有兩種:紙網和橡膠網。
美工刀、鋼筆刀和壓網刀:
通常用於刮切網，美工刀壹般用於切網，筆刀壹般用於刮網。熟練使用筆刀對漫畫制作非常重要。另外，由於網點紙的粘性有限，我們還需要使用壓網刀將網點紙牢固地粘在稿紙上。如果沒有壓屏刀，我們也可以用手指甲代替。
畫筆:
可以畫大面積的彩色，也可以蘸白色來修補畫。但白刷壹定要和其他刷子分開使用，用過的刷子壹定要洗幹凈。
繪圖筆:
繪圖筆是壹種非常細長的筆，常用於繪制粗細均勻的邊框和線條。繪圖筆的粗細從0.1mm到2mm不等，但常用的尺寸是0.6mm到0.8 mm..因為繪圖筆的筆尖粗細均勻，畫出來的線條不銳利，所以不適合多用。因為繪圖筆的筆尖很細，墨水幹了容易堵筆尖，所以用後要及時蓋上筆帽。如果使用時墨水不出來，可以上下輕彈或者筆尖蘸水，這樣真的不好。可以用清水浸泡。
蘸筆:
它是用來上墨的，但是蘸筆有很多種，筆尖的粗細和形狀都不壹樣。我們可以根據所畫的內容選擇不同粗細的蘸筆。g筆尖很有彈性，可以根據力度畫出粗細不同的線條，尤其是畫出的粗線很流暢，最適合畫輪廓。圓形筆尖適合畫很細的線，但如果用力的話也可以像G筆尖壹樣畫比較粗的線，而且變化自如。整體來說比G筆細，所以有些人只用它來畫細節或者背景。
復印臺:
因為點膠紙分為紙網和塑料網，特別是紙網的透明度低，所以要用抄臺來增加網的透明度，這樣在剪切粘貼網時才能準確。
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任何事情都需要基礎。不管妳以後是想成為壹名專業的漫畫家，還是想做壹些完全不相幹的事情，只是想用業余的方式畫漫畫，都需要打好基礎。所以如果妳想提高和發展，現在壹定要練習素描和速寫，尤其是人物速寫，最好是跟色。這當然比不上妳臨摹漫畫的快樂，但這是必不可少的，沒有捷徑！練好基礎的同時，臨摹漫畫也是必不可少的。可以選擇自己喜歡的、感興趣的文案，最好不要找太復雜的，否則容易挫傷積極性。大量臨摹，臨摹的同時思考作者為什麽要這樣畫，這樣表現。如果妳想創造壹些東西，妳可以使用它。如果只是葫蘆畫瓢，那麽畫就等於不畫，畫再多的畫也畫不出自己的東西。想有自己的風格，可以原創，多看少想。妳不用壹直畫畫。多看很有幫助，但是這個表不是要妳看故事，它是要妳研究作者為什麽這樣畫。讀壹讀，寫下來。壹段時間後，可以嘗試自己創作，最初的創作不需要全部原創。在這個現實中，妳可以自己構思壹個大致的畫面，畫面中的具體內容可以借鑒大師們的作品，不止壹幅，可以是多幅，拼湊出壹幅新的畫面，這樣妳畫了很久之後，完全可以自己創作。說到個人風格，這是壹幅畫和壹個畫家的本質。正因為它是最重要的，也是最難實現的。這不是壹日之功。很多畫家畫了壹輩子都沒有自己的風格。所以坦白說不好聽。妳不需要強調妳現在要達到這個境界，只要妳心裏有這個追求，然後壹步壹步腳踏實地，日積月累，加上頓悟，妳的個人風格就形成了。畫畫是壹項艱苦的工作，需要刻苦的練習，需要不斷的思考和摸索。這裏面有太多只可意會不可言傳的東西。最後，基本功很重要。沒有好的基本功，就不可能有發展。沒有基本功，畫到壹定程度就無法發展和突破。
想學習手繪服裝插畫，應該怎麽開始？想要畫出風格獨特、時尚感十足的衣服，必須經過大量的練習，才能達到專業的水平。所謂的“專業技能”，更多的是來自於實踐的完善。學習古裝畫要從人體的學習開始，從頭部的刻畫到手腳細節的處理，再到身體比例的勾勒和不同的動作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。
只有把這些基本功練到爐火純青，以後設計衣服的時候才能更好的體現細節和專業水準。時尚插畫的前提壹定是大量的創意和靈感，所以這個前提壹定是大量時尚元素的積累。平時可以多收集壹些雜誌上的衣服或者當季的流行款式和衣服，幫助自己積累壹些創意。自己拿繪畫器材。最好選擇H型硬鉛筆。這種鉛筆很輕，容易修改，而且不會把紙弄凹，容易上色。為了使妳的插圖看起來專業，妳需要壹個好的橡皮擦和壹張厚紙。
如果妳沒有H鉛筆，2號也行。記得要寫得輕柔，不要太用力。也千萬不要用鋼筆，因為手寫的東西是擦不掉的。更不用說用上色工具，馬克筆，墨水之類的東西根據輪廓設計衣服了。設計壹定要大膽。壹開始可以從臨摹開始，慢慢開始自己的設計。手肘、肩膀、手腕、腳踝和突出部分應該有皺紋。想象真實的穿著效果，嘗試在設計插畫上呈現給模特。
設計插圖模型的姿勢。選擇的姿勢應該最能代表設計項目。可以畫走路、坐著、彎腰或者其他姿勢。作為初學者，從最常見的姿勢開始，也就是模特在跑道上站立或行走的姿勢。這個姿勢最容易畫出來，也最能充分展示設計。想要設計出更好的作品，需要大量練習輪廓素描，打好基礎。