智利鋼琴家
作為智利著名的鋼琴家，阿勞五歲時在聖地亞哥首次登臺。孩提時代，他就在柏林、德國其他城市和北歐巡回演出，並獲得了成功。他被音樂界譽為神童。他的演奏技巧精湛出彩，所演繹的音樂含蓄內斂，保持著純粹嚴謹的古典風格，與深刻的情感完美結合。他有壹雙有力的大手，演奏的特點是靈活、音色明亮、音量雄壯。阿勞曾獲得壹系列國際比賽獎項，舉辦過多次大型音樂會，並與多個著名樂團合作在奧地利、南非、以色列、印度、日本、布拉格、布達佩斯等地巡回演出。他演奏了巴赫、莫紮特的所有鋼琴作品和貝多芬的鋼琴奏鳴曲系列，並錄制了唱片。他壹生反對商業演出，重視鋼琴藝術的個性化追求，使他名揚天下。
迪努·李帕蒂(迪努·李帕蒂1917-1950)
羅馬尼亞鋼琴家
英年早逝的李帕蒂是壹位傳奇鋼琴家。他的演奏技巧在當時是最精湛的，但他從不刻意表現，也不過度追求。他對作品的詮釋恰如其分，無論是巴赫、勃拉姆斯、肖邦、舒曼還是拉威爾，他都有令人信服的詮釋。李帕蒂生活在壹個浪漫主義音樂大師被世人奉為英雄的時代，人們稱之為“鋼琴的黃金時代”，如同燦爛的夕陽壹樣耀眼。作為壹位承前啟後的藝術家，李帕蒂和他的前輩們壹樣，既是演奏家又是作曲家。然而，與當時盛行的對作曲家作品的隨意演繹截然不同的是，他堅持忠實於原作。只是在這方面，他是壹個真正的現代人，雖然當時他只是壹個少年。他說:“我們必須記住，真正偉大的音樂總是跨越時代的，它們在創作時總是與公認的背景和規則格格不入。”所以他在演奏每壹部作品之前，都會經過幾年的研究和默想，達到真正的理解和完美的表達。聽李帕蒂的演奏，對耳朵和心靈都是壹種享受和滿足。
阿爾圖羅·貝內代托·米凱蘭傑利(阿圖羅·貝內代蒂·米開朗琪羅1920-)
意大利鋼琴家
米開朗琪利是世界聞名的意大利鋼琴家。他的演奏手法無可挑剔，善於恰當地把握音色和多聲部水平控制，有條不紊地處理整體與細節的關系，以追求壹種清晰幹凈的演奏靈魂。他的演奏既保持了古典樂派的內在和平衡，又註入了浪漫樂派的熱情和感染力，具有很強的藝術魅力。Michelangeli對自己的演奏質量要求非常嚴格，絕不會輕易舉辦獨奏會。所以他的曲目雖然不算廣泛，但質量堪稱完美。他對貝多芬作品的演繹，擺脫了任何壹種巴洛克式的演奏風格，將自己的音樂個性隱藏在音樂本身的內涵之下，完美地表達了作品的深情和精髓。他對德彪西作品的演繹，用完全柔和流暢的線條演唱，完全不含鋼鐵，達到了“無錘聲”的良好境界，從而獲得了“音樂哲學家”的美譽。此外，他還是壹位傑出的鋼琴教育家，指導和培養了壹批鋼琴家，其中許多人已享譽世界，包括意大利鋼琴家波利尼。
毛裏齊奧·波利尼(毛裏奇奧·波利尼1942-)
意大利鋼琴家
波裏尼是現代意大利著名的鋼琴家。他的演奏技巧完美，聲音清晰，手指有力靈敏，音色明亮分明。他過於註重技巧，使他的表演被稱為“冷”。1960年，波裏尼參加了第六屆國際肖邦鋼琴大賽，在來自世界各地的89名選手中，作為最年輕的選手獲得了壹等獎。此後，他與著名的指揮家和樂隊合作，並在歐洲和美國巡回演出。他的古典作品是完美的，他也廣泛涉獵了現代作曲家的鋼琴作品，如勛伯格的全部鋼琴作品，普羅科菲耶夫和斯特拉文斯基的主要鋼琴作品等。1974年，為了慶祝勛伯格誕辰壹百周年，他在幾個國家的首都舉辦了勛伯格鋼琴獨奏音樂會。
利昂·弗萊夏爾(利昂·弗萊舍1928-)
美國鋼琴家和指揮家
Flechaire師從奧地利鋼琴家施納貝爾十年，因此他的演奏比其他美國鋼琴家更具德奧鋼琴學派風格。Flechaire的演奏風格融合了知識的力量、激情的情感、高雅的品味和神秘的美感。他認為演奏技巧與個人的音樂觀念有關，技術就是發出聲音時的所有動作。在眾多美國鋼琴家中，弗萊夏爾以其傑出的天賦和高超的技巧獨樹壹幟。他對音樂的處理有著獨特的見解，努力追求音樂中的善良、質樸和純美。為了實現這個理想目標，即使右手因病不能演奏，他仍然堅持用左手演奏拉威爾等人為左手創作的作品。他的精彩表演受到音樂界人士的高度贊揚，尤其是他的許多唱片使他當之無愧地進入了20世紀著名鋼琴家的行列。
範·克利本(安·克利本1934-)
美國鋼琴家
克萊本的壹生充滿了傳奇的浪漫，他四歲就開始表演。十三歲時，他在德克薩斯州的鋼琴比賽中獲獎，並被休斯頓交響樂團聘為鋼琴獨奏家。從65438年到0958年，他參加了柴科夫斯基國際鋼琴比賽並獲得了壹等獎，這使他在國際樂壇上聲名鵲起。因為他是蘇聯發射第壹顆人造衛星後，第壹個在蘇聯取得如此巨大成功的美國人，成為美國的寵兒。當他回到紐約時，他受到了市民的歡迎，並受到了總統的接見，就像壹個凱旋而歸的英雄。克萊本年輕時就掌握了紮實的演奏技巧，演奏風格簡單熱情。在他演奏的黃金時代，他擅長演奏技術精湛、音色動人、音樂表現力高超的浪漫主義作品。可惜到了60年代中期，他的表演沒有得到進壹步的發展和提高，失去了新鮮感。他常常憑借直覺和做作，聲音變得粗糙，以至於自己的表演似乎只是曇花壹現，已經成為過去。1962年，以他名字命名的克萊恩國際鋼琴比賽在德克薩斯州沃恩堡成立。
默裏·佩拉希亞(默裏·佩拉希亞1947-)
美國鋼琴家
佩·拉哈被譽為當代最抒情的鋼琴詩人。他尤其擅長演奏浪漫主義作曲家舒曼、門德爾松、肖邦、格裏格的作品，以其多樣的風格展示了自己非凡的才華和潛力。在演奏技巧上，他嫻熟得心應手，有鍵盤魔術師的美譽；而對作品的演繹，也因為多年的不懈努力，在音樂深度上表現出了不同尋常的特點，得到了各方的廣泛好評。佩·拉哈的曲目涵蓋了從巴赫到巴托克的鋼琴經典。他四歲開始學鋼琴，有毅力。長期的刻苦學習為他應對各種技術難題打下了堅實的基礎。在演奏19世紀浪漫派部分作品的高難度段落中，給人壹種毫不費力的放松感。他最有經驗的是演奏協奏曲和室內樂，這在他的錄音中占據主要地位。由於他學過指揮，他經常指揮管弦樂隊邊彈鋼琴邊演奏莫紮特和其他人的奏鳴曲。
格倫·古爾德(格倫·古爾德1932-1982)
加拿大鋼琴家
古爾德無疑是加拿大著名的鋼琴家，他有著奇特、獨特和天才的個性。它以姿勢、技巧嫻熟、對節奏、聲音、力度的驚人把握、離經叛道的處理方法、獨特的理解和感受而聞名。在獨奏音樂會曲目的選擇上，他往往獨辟蹊徑，從巴赫到爵士，被公認為巴赫演繹的權威。他記錄的十二平均律被譽為鋼琴演奏的“舊約”。此外，他錄制了勛伯格所有的鋼琴作品和很少演奏的作品，但他從來不接觸肖邦的音樂，也極其害怕面對觀眾。同時，他也在報刊雜誌上發表了許多文章。1959年獲科恩-巴赫獎章，1964年獲多倫多大學文學博士學位，1968年獲加拿大最高人文獎——摩爾·森獎。
瑪爾塔·阿格裏奇(瑪爾塔·阿格裏奇1941-)
阿根廷女鋼琴家
阿格裏奇是當代著名的鋼琴家之壹。她的演奏技巧高超，音色華麗，風格浪漫大膽，充滿吉普賽人的灑脫熱情。同時，她也有壹種陰郁憂郁的風格，表現了她內心的深思熟慮的詩意。她擅長演繹音樂豐富的多樂章作品。她的琴聲鏗鏘有力、雄壯甜美、溫柔細膩，被稱為“音樂的女祭司”。阿格裏奇涉獵廣泛，包括李斯特、肖邦、貝多芬、勃拉姆斯等作曲家的著名鋼琴作品。她出色地表演了這些作品，並將其錄制成大量唱片，深受當代觀眾的喜愛和歡迎。她與阿巴多合作的幾首浪漫鋼琴協奏曲多年來壹直受到音樂愛好者的青睞，成為德國DG唱片公司的寶貝和樂迷們收藏的對象。
瑪利亞·胡奧·皮爾斯(瑪麗亞·若昂·皮雷斯1944-+0944-)
葡萄牙女鋼琴家
在現代世界樂壇，女鋼琴家很少見。出生於葡萄牙的皮爾斯以其精湛的演奏技巧和獨特的藝術處理成為眾多著名鋼琴家中的佼佼者。她的演奏不像巴西女鋼琴家奧爾蒂斯那樣柔美灑脫，卻以細膩、優雅、美麗、魅力聞名於世。皮爾斯擅長演奏莫紮特和肖邦的作品，他演奏和錄制的莫紮特鋼琴奏鳴曲和肖邦前奏曲具有濃厚的法國沙龍氛圍。而肖邦的小夜曲，則是在浪漫的氛圍中，包含了壹點女人味。她與小提琴家杜梅的二重奏是目前活躍在世界樂壇的最佳組合，贏得了各種媒體和樂迷的贊譽。
波蘭和斯拉夫風格體系
阿圖爾·魯賓斯坦(阿圖爾·魯賓斯坦1887-1982)
波蘭鋼琴家
阿圖爾·魯賓斯坦是20世紀美國著名的波蘭鋼琴家。他的演奏不僅有著超人的技巧和獨到的見解，還賦予了音樂深刻的內涵，甚至讓那些不太重要的音樂經過他的處理後身價倍增。他的音樂記憶力特別好，對位感很強，特別擅長處理自由速度。對他來說，無論是演奏技巧還是音樂演繹都達到了壹種藝術上的完美。阿圖爾·魯賓斯坦的曲目貫穿千古，尤其是浪漫主義作曲家的作品。他深情抒情而又敏感的分句，豐富多變的音色，豐富的詩意，使他被譽為20世紀肖邦作品最權威的專家——“真正的肖邦代言人”。此外，他還喜愛勃拉姆斯的作品，他創作的由作曲家演奏的《第壹鋼琴協奏曲》既渾厚又富有詩意，被樂評家視為佳作。阿圖爾·魯賓斯坦(Artur Rubinstein)的藝術生涯相當漫長，甚至在80多歲的時候還開過演唱會。他壹生中獲得的各種世界獎項和榮譽顯示了他藝術成就的至高無上。
基督徒紀魚人(克裏斯汀齊默爾曼1956-)
波蘭鋼琴家
紀1975獲第九屆肖邦國際鋼琴比賽壹等獎。他是繼車爾尼-斯特凡斯卡和哈拉西耶維奇之後，第三位獲得肖邦國際鋼琴比賽壹等獎的波蘭著名鋼琴家，也是歷屆肖邦比賽中最年輕的獲獎者。他具有斯拉夫式的浪漫氣質、高超的演奏技巧和驚人的記憶力，他的演繹作品以其自然、親切、豐富的情感和極具獨創性贏得了廣泛的世界影響和贊譽。吉麥曼的曲目比較廣，主要是肖邦早年的鋼琴作品。近年來，他的作品涵蓋了從古典音樂派到現代音樂派的所有作曲家的作品。此外，他的許多唱片獲得了各種獎項，尤其是魯托斯基的鋼琴作品和德彪西的前奏曲集，受到了世界範圍的關註和好評。
伊沃·波戈列茨(伊沃·波格萊裏奇1958-)
南斯拉夫鋼琴家
Pogorelic是南斯拉夫鋼琴界的後起之秀，近年來逐漸被人們所熟知。他參加了第十屆肖邦國際鋼琴比賽，他的演奏充滿了強烈的個性和感染力。華沙的觀眾上當了，但他被評為不符合肖邦風格，沒有獲得壹等獎，卻壹舉成名。此後，他在倫敦、紐約等地的獨奏音樂會，以其精湛的演奏技巧和才華橫溢而大受歡迎。Pogorelic的演奏風格繼承了李斯特學派的技巧。在詮釋作品時，他根據樂譜演奏，無論是觸鍵、音質還是深度都無可挑剔。他的音樂清晰、簡潔、生動，尤其是他強烈的演奏個性，很受聽眾歡迎。Pogorelic錄制的唱片數量不多，但每壹張都有創新，尤其是演奏肖邦和舒曼的作品，令樂迷愛不釋手，爭相收藏。1993年，他和妻子在加州創辦了壹個規則不同的鋼琴比賽。
俄羅斯風格系統
海因裏希·涅戈茲(海因裏希·紐豪斯1888-1964)
俄羅斯鋼琴家
內戈茲是公認的俄羅斯鋼琴學派的創始人和傑出的音樂教育家。他以學識淵博、感情豐富、富有詩意、見解獨到而著稱。涅高茲擅長演奏舒曼、肖邦、斯克裏亞賓的鋼琴作品。他曾在壹場音樂會上演奏了德彪西的24首前奏曲，受到後世的廣泛贊譽。特別是在莫斯科音樂學院任教的42年間，他兢兢業業，為前蘇聯乃至世界培養了壹批世界級的鋼琴家。裏希特、賈爾斯、加夫裏洛夫、紮克和馬林都是他的學生。其影響力是不可估量的，以至於今天粉絲提起他的名字，都感到敬佩和敬佩。鑒於他對音樂藝術的巨大貢獻，授予他“藝術博士”和“人民藝術家”的稱號。
弗拉迪米爾·霍洛維奇(弗拉基米爾·霍洛維茨1904-)
烏克蘭鋼琴家
霍洛維奇是壹位走自己路的偉大鋼琴家，充滿浪漫主義。雖然他的表演以經典之作著稱，但他高超的技巧確實令人震驚。在演奏技巧上，他對速度和力度的控制非同壹般，尤其是在八度音階的演奏上，能力驚人，既有鏗鏘有力的金屬嗓音，又有夢幻柔和的音色。他的演奏構思不僅僅局限於充分表達作曲家的創作意圖，還常常滲透著自己的個性和對作品的獨特看法。他對作品的解讀時而熱烈，時而平淡，非常耐人尋味，產生了令人著迷的藝術魅力。他註重對作品的再創作和註入新的感情，尤其擅長演奏斯克裏亞賓、舒曼、莫茲科夫斯基、李斯特和普羅科菲耶夫的作品，這為他贏得了鋼琴界“梅菲斯托費勒斯”的綽號。他壹生錄制了大量的唱片，其中許多是公認的鋼琴演奏藝術的傑作，1972年，英國皇家愛樂協會授予他壹枚金質獎章，以表彰他對鋼琴演奏藝術的傑出貢獻。
斯維亞托斯拉夫·裏希特(斯維亞托斯拉夫·李希特1915-)
俄羅斯鋼琴家
裏希特是20世紀中期出現的新壹代傑出鋼琴家。他的表演充滿了節奏感、句子的靈活性和詩意，並且同時演唱。在演奏壹段音樂時，人們可以從頭到尾清楚地聽到他的聲音水平和音樂構思。他追求壹種特別輕盈通透的音色，讓音樂產生奇幻瑰麗的色彩，令人驚艷。在表演上，他有很強的即興性。他既善於宣泄對音樂的激情，又善於妥善處理音樂的內在層次，使之達到完美而詩意的境界。裏希特演奏的歌曲範圍很廣，但他不喜歡“湊熱鬧”。他錄制的許多音樂會曲目都是首演或鮮為人知的作品，如普羅科菲耶夫的第6、7、9號鋼琴奏鳴曲，德沃夏克的鋼琴曲。那個習慣熄燈，拋棄壹切，全身心投入音樂的鋼琴演奏者，的確是壹個全身心投入音樂的鋼琴大師。
埃米爾·吉列爾斯(埃米爾·吉列爾斯1916-)
俄羅斯鋼琴家
吉勒斯(Gilels)，前蘇聯著名鋼琴家，被音樂家們稱為“小巨人”，以其毫無瑕疵的演奏技巧、觸鍵感極強、力度驚人、音域宏大而聞名於世。他早期的表演音色變化豐富，既包含柔情又充滿火焰般的熱情和活力；受尼戈茲的影響，後期表演的熱情有所下降，但註入了安靜、深刻、內心表達等新的因素。用吉勒斯自己的話說，“這種演奏風格象征著現代俄羅斯鋼琴音樂流派的真正開始。”賈爾斯演奏了從巴赫到巴托克的各種鋼琴作品。他的唱片還包括從古典音樂到現代音樂的著名鋼琴作品。這些作品的演繹具有壹種不可預測、不可想象的完整美感，堪稱當代俄羅斯鋼琴學派的傑出表現。
拉紮爾·伯曼(耶戈·伯曼1930 -)
俄羅斯鋼琴家
伯曼是20世紀俄羅斯著名的鋼琴家之壹。他以輕觸的琴鍵、厚重而有光澤的音色、生動的和弦處理、自然的演奏速度和細致的表達而聞名。他對作品的演繹，往往是在音樂創作理念的整體把握下，充分表達自己豐富的想象力，既纏綿柔美，又鏗鏘雄壯。伯曼擅長演奏李斯特的作品。他在1963錄制了李斯特的《超級練習曲》，獲得了卡拉揚的贊賞。其次，他更擅長演奏俄羅斯作曲家的作品，尤其是柴科夫斯基的作品。他對隱藏在黑暗色調中的溫暖感情的詮釋是無與倫比的。他演奏並錄制的柴科夫斯基第壹鋼琴協奏曲是公認的權威版本，深受樂迷的喜愛和歡迎。
弗拉基米爾·阿斯金·納吉(弗拉基米爾·阿什肯納茲1937 -)
俄羅斯鋼琴家和指揮家
阿斯金·納吉(Askin Naji)是享譽世界的俄羅斯鋼琴家，俄羅斯和東歐民族音樂流派浪漫主義作品的傑出詮釋者，俄羅斯鋼琴流派的傑出代表。他的演奏吸收了許多俄羅斯鋼琴家的優點，如高超的手指技巧，快速的觸鍵，出色的速度感，豐富的音色表現，優雅而智慧的舞臺表演，熱情而真誠。他的演奏範圍很廣，對莫紮特、貝多芬、肖邦的音樂，尤其是對俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫、拉赫瑪尼諾夫、斯克裏亞賓的作品都有出色的演奏。此外，他還錄制了大量唱片，包括巴托克、貝多芬、莫紮特、普羅科菲耶夫等多位作曲家的鋼琴協奏曲和奏鳴曲，被譽為“錄制完整鋼琴作品的大師”。
安德烈·加夫裏洛夫(安德烈伊·加夫裏洛夫1955-)
俄羅斯鋼琴家
加夫裏洛夫是另壹位由內戈茲教育體系培養的世界著名鋼琴家。他擁有無可挑剔的俄羅斯鋼琴學派的高超演奏技巧，奔放熱情的表現力，控制音色變化的智能演奏風格，對作品的獨特理解，從而在西歐乃至世界範圍內贏得了極高的贊譽和廣泛的影響。加夫裏洛夫擅長演奏普羅科菲耶夫、李斯特和拉威爾的作品。1978年首次在日本舉辦個人演唱會，普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲好評如潮。他錄制的拉威爾的《黑夜中的幽靈》、李斯特的《鐘的練習曲》、普羅科菲耶夫的《第壹鋼琴協奏曲》和《魔鬼的誘惑》也令人印象深刻，不愧為俄羅斯新壹代鋼琴家的傑出代表之壹。
斯坦尼斯拉夫·布寧。
俄羅斯鋼琴家
布寧是俄羅斯鋼琴學派創始人之壹尼戈茲的直接傳記。他的母親畢業於莫斯科音樂學院Nigoz班，是他的啟蒙老師。布寧是壹位富有想象力和詩意的鋼琴家。他富有表現力的音色表達了他對作品內容的深刻理解和熱愛。他的樂感源於莫紮特作品的啟發。他說:“我聽到的第壹首音樂是莫紮特的A大調鋼琴協奏曲，我被深深打動了。沒有比這更好的體驗了。所以莫紮特是我的初戀，也是永恒的愛。”在巴黎。瑪格麗特。在漫長的國際鋼琴比賽中，他演奏莫紮特的《第23號鋼琴協奏曲》獲得了大獎，評論家們說他的演繹充滿了光彩，近乎完美。
米哈伊爾·普萊特涅夫
俄羅斯鋼琴家和指揮家
Pletnjev是壹個不屑於簡單劃分類別的藝術家。他在鋼琴和指揮兩方面都取得了很大的成就。他的鋼琴演奏音色紮實，技巧壹流，作品的藝術表現別具壹格，充滿了有趣的風格和閃爍的智慧。英國BBC音樂雜誌評論說，他的斯卡拉蒂鋼琴奏鳴曲是最偉大的鋼琴演奏，這本身就足以使他躋身於世界著名鋼琴家之列。他演奏的肖邦作品被評論家譽為“驚人的、近乎震撼的演繹，堪稱年度之最。”他對李斯特鋼琴作品的演繹，展現了他與生俱來的大師風範和精彩的鋼琴旋風絕技，讓聽者屏息凝神，情不自禁。普萊特涅夫的指揮藝術在他和俄羅斯國家樂團錄制的柴科夫斯基和普羅科菲耶夫的作品中得到了充分的發揮，尤其是後者為《灰姑娘》錄制的芭蕾舞音樂，被《企鵝唱片指南》評為三星級的帶花名片，評論稱之為最大氣、最動人、最好玩的版《灰姑娘》。
葉甫格尼·基辛
俄羅斯鋼琴家
基辛屬於風格華麗的俄羅斯浪漫主義鋼琴家年輕壹代。他精湛的技巧和對音樂作品的權威詮釋，體現了俄羅斯鋼琴學校的傳統，是壹種在青春裏體驗成熟的激情。和其他俄羅斯鋼琴家壹樣，他也擅長演奏俄羅斯本土作曲家的協奏曲。他的作品從《柴科夫斯基》到《拉赫瑪尼諾夫》和《普羅科菲耶夫》都是他的固定演出，並且都已經出版。此外，他的曲目還涵蓋了德國和奧地利作曲家的大量作品，包括舒曼、舒伯特、莫紮特和貝多芬。他對德·肖邦作品的演奏獨樹壹幟，透出淡淡的詩情畫意，尤其為世人所稱道。在俄羅斯群星璀璨的鋼琴家中，基辛是為數不多的沒有在國際比賽中獲獎的人。但他的影響力並不在同代甚至老壹輩音樂人之下，這壹方面說明他繼承了良好的音樂傳統，另壹方面也創造了風格獨特的新演奏方式。
德奧風格體系
沃爾特·吉斯金(瓦爾特·吉澤金1895 ~ 1956)
德國鋼琴家
吉斯金是德國著名鋼琴家，19年底出生於法國。由於早期受到法國和德國音樂教育的影響，他在表達時賦予了自己的鋼琴作品更多的準確性。吉斯金有著驚人的眼力和記憶力，強調對作品的忠誠，認為表演者只是壹個“中間人”的作品。他的演奏曲目非常廣泛，囊括了從古典音樂派到現代音樂派的所有作品，並以其深厚的音樂修養、精湛的演奏技巧、豐富的情感、力度和節奏的恰當處理、靈敏通透的指法、細致的音色變化和精妙的踏板控制，成為演奏德彪西和拉威爾鋼琴作品的權威。他演奏和錄制的兩位作曲家的所有鋼琴作品的錄音獲得了許多國際獎項，因此他被公認為不折不扣的法國和德國鋼琴學派的代言人。
魯道夫·塞爾金(魯道夫·塞爾金1903 ~)
奧地利鋼琴家和音樂教育家
塞金是20世紀中期最著名的鋼琴家之壹。他的演奏以琴鍵清晰、音色明亮、節奏穩定、日耳曼風格濃厚而著稱。塞金擅長演奏莫紮特、貝多芬、舒曼、理查·施特勞斯等人的作品。他喜歡選擇具有冒險精神的非常規作品，如《哥德堡變奏曲》、《迪亞貝利變奏曲》以及現代作曲家勛伯格、魏博恩、梅西安的作品。同時，他的音樂興趣廣泛，包括爵士樂、搖擺樂和即興創作。因此，他所演繹的壹些古典音樂和浪漫主義音樂作曲家的作品，或每壹個聲部的線條分明，或豐富細致，令人眼花繚亂，都能顯示出他深厚的音樂修養和成熟精湛的演奏技巧。塞金壹生對錄音都很用心，其中1962年在紐約與伯恩斯坦壹起錄制的貝多芬第五鋼琴協奏曲(皇帝)充分體現了他對國王的尊重。同年，他與奧斯曼指揮的費城交響樂團合作錄制了《理查德》。施特勞斯的《滑稽音樂》(鋼琴和樂隊)至今無人能及。1982年，他和大提琴家羅斯托波維奇壹起錄制了勃拉姆斯的《鋼琴與大提琴奏鳴曲》，在唱片史上留下了經典。此外，他在室內樂方面也取得了卓越的成就，尤其是他與卡薩爾斯四重奏合作的多張唱片，被視為經典詮釋和重要的音樂文獻。塞金以完美高尚的人格和精湛的球技贏得了世人的尊重和敬仰。
弗裏德裏希·古爾達(弗裏德裏希·古爾達1930~ ~)
奧地利鋼琴家
在世界眾多著名鋼琴家中，奧地利鋼琴家、作曲家顧爾達以其精湛的演奏技巧和獨特的表現力享譽世界。他的演奏旋律自然流暢，節奏生動有彈性，音質硬朗通透，裝飾音新穎獨特，觸鍵清晰硬朗，力度控制恰到好處。古爾達的曲目雖然不是很廣泛，但他的巴赫、莫紮特、貝多芬的鋼琴作品卻深受樂迷喜愛和專家的好評。他將爵士音樂的表現手法引入到古典音樂的演奏中，進壹步豐富了鋼琴演奏技巧，並努力探索極具創造性的新音樂。此外，他還在維也納成立了爵士樂隊和現代爵士比賽。為了表彰他對世界音樂的巨大貢獻，維也納音樂學院於1970將貝多芬的戒指授予了他。作為作曲家，他創作了許多古典音樂與爵士樂相結合的新作品，並著有《語言與音樂》壹書。縱觀當今世界樂壇，古爾達無論是演奏技巧還是審美意識都更加超前，為自由爵士開辟了壹條新的道路。
阿爾弗雷德·布倫德爾(阿爾弗雷德·布倫德爾1931 ~)
奧地利鋼琴家
布倫德爾是20世紀德奧鋼琴學派的代表人物。他的演奏風格繼承了德奧體系的傳統，註重音樂結構和內在張力，以廣博的知識、高超的技巧和豐富的想象力著稱。表演的特點是內在性和準確性，速度比其他表演者稍慢。他擅長處理裝飾音和華彩段，音色變化細膩，情感豐富深刻，對產品的詮釋深刻完美，充分展現了壹個“學者型”鋼琴家的藝術特質。他對鋼琴音樂有很深的研究，喜歡通過舉辦壹系列音樂會來探索壹個作曲家精神世界的發展過程。尤其是他能演奏貝多芬的所有鋼琴作品，使他成為20世紀60年代世界上最受歡迎的鋼琴家之壹。1989年被授予大英帝國榮譽二級勛章。布倫德爾的表演深受費歇迪斯考的影響。早期以演奏李斯特的作品聞名，後來對舒伯特的作品有了獨特的詮釋。他被認為是舒伯特作品最權威的專家。他演奏的舒伯特奏鳴曲自然是權威的演繹，他和克利夫蘭四重奏壹起錄制的特勞特是這首曲子最平衡的版本。此外，他的32首貝多芬奏鳴曲也受到了音樂界的好評。《音樂思考與回憶》是他人生經歷的總結，也是他對音樂藝術的又壹貢獻。
阿圖爾·施納貝爾(阿圖爾·施納貝爾1882-1951)
奧地利鋼琴家、作曲家和教師
在19年底德奧風格體系的著名鋼琴家中，施納貝爾是忠實於原作的學者中的佼佼者。終其壹生，他都在為追求完美、達到藝術巔峰而不懈努力，甚至在演奏技巧、審美意識、對作品的解讀上都達到了前所未有的高度和高超的境界。施納貝爾非常擅長演奏貝多芬、莫紮特、舒伯特等人的鋼琴作品。他的表演是獨壹無二的，他的作品被賦予了異常生動的抒情旋律。伴奏織體各部分的協調完美統壹，力度控制得當，節奏感強，使作品的各個因素都達到了爐火純青的地步。
威爾海姆·巴克豪斯(威爾海姆·巴克豪斯1884-1969)
德國鋼琴家
巴克豪斯是德國萊比錫鋼琴學校最後也是最著名的鋼琴家。他以華麗的演奏風格而聞名。鍵盤大師王的名聲。他的演奏技巧精湛，音色清晰，旋律表現出色。他渾厚的擊鍵能產生交響樂般雄壯的聲音，弱弱的彈奏時又異常清冷，往往引人入勝，耐人尋味。
威廉·肯普夫(威廉·肯普夫1895 -)
德國鋼琴家、作曲家和教育家
肯普夫是當代德國最具代表性的鋼琴家、作曲家和音樂教育家。他的演奏風格繼承了德國那種密集、簡單、嚴謹的模式，並結合自己的創作精神而形成，所以他不受技巧的束縛，只是把它作為壹種表演功能。