踏訪河曲山曲
山西，人稱“民歌的海洋”。山西的壹百多個縣，幾乎每個縣都有自己的民歌。據統計，現已收集起來的民歌已逾兩萬首，且濃郁的地方色彩充溢其字裏行間。上溯春秋時期，《詩經》中的“唐風”、“魏風”大都為山西民歌，極負盛名的《碩鼠》、《伐檀》也都是山西民歌。幾千年來，山西民歌沈郁頓挫、情感濃烈，歌詠愛情的情熾意切，歌詠風物的率真天成，這壹特色是全國任何壹個地區的民歌都難以企及的。
民歌起源於山歌，顧名思義，山歌就是指在山間、田野、崖畔、場院隨時可唱的壹種短歌。在山西，最著名的山歌要數“河曲山曲”。流傳民間最廣的山西民歌《走西口》最初就緣於河曲，所以，走訪山西民歌故鄉的第壹站，我們選擇了河曲。
河曲山曲的由來
4月28日，從太原進發河曲。
坐在車裏的我，心情怎麽也輕松不起來。作為“厚重山西”的采訪記者，我第壹次深深地體會到“厚重”這個詞沈甸甸的分量。當天中午，我們停在了忻州市，經山西日報社忻州分社的幫助，我找到了忻州市文聯秘書長武兆鵬先生。武先生對河曲民歌有多年的研究，而且出版了許多和民歌、戲曲有關的專著。
我對武先生說，您把我當成學生，請您給我上壹課。
河曲，在晉西北的黃河三角上，西望陜西，北接內蒙古漢民族聚居地區。解放前，生活在這壹帶的農民，由於土地集中和連年荒旱，紛紛奔走西口（河曲農民把內蒙古河套地區稱為“西口”），去出賣廉價的勞動力，維持最低的生活。他們主要的謀生手段是給西口外的地主“攬長”、“打短”，其次是下煤窯或“跑河路”（指船夫的生活）。通常是春出秋回，也有長年流落外鄉的，當地人民稱呼這樣壹種生活叫做“走西口”，或者叫做“跑口外”。
由於大批農民“走西口”，使晉西北和內蒙古西部地區的經濟、文化生活得到普遍的交流，蒙漢兩族的民歌也相互發生影響。在內蒙古西部地區流傳的漢族民歌，不僅普及綏遠境內，而且也普及晉西北，甚至流傳到陜西、甘肅等地，成為這壹片廣闊地帶的漢族人民的***同民歌（這類民歌的體裁是相似的，但歌詞和曲調上不盡相同），在河曲，人們稱它作“山曲”。
山曲是河曲壹帶人人皆能吟詠的民歌，傳說“戶有弦歌新治譜，兒童父老盡歌謳”並不誇張。據說最好的歌手能“連唱三天三宿都不重”，足見其蘊藏之富。多少年來，勞動人民為了消除疲累，抒發情感，用他們自己的聰明才智在勞動生活過程中創造了由吟、哼到唱的這種自娛性的即興歌唱形式。它分布在全縣大小村戶鄉鎮，男女老幼無時不在娓娓歌唱，他們幹啥唱啥，想啥唱啥，歌詞信口而出。
山曲的樂曲形式是四小節構成壹個樂句，八小節構成壹首樂曲；後四小節多半是前四小節的反復或稍加變化，上樂句的終止音通常落在屬音和次屬音上，下樂句的結尾音則落在主音上。
山曲的歌詞形式，以七字句為基礎，但並不受七字句的嚴格約束，隨著情感和語言的變化可以自由伸縮。它可以是“魚離水坑樹剝皮，死好分離活難離”這樣整齊的七字句樣式，也可以延伸為“尋個好男人繞天飛，尋個渾小子遊地獄”這樣對稱的八字句樣式，還可以發展為“發了壹場山水澄下壹層泥，半路地兒撒手活剝壹層皮”較為自由的十壹字句樣式；或者成為“大榆樹，二八叉，誰給咱管媒跌折胯”這樣的三三八句式，隨著語言的變化，節奏也經常在變。壹首簡短的山曲，由於歌唱者的身世經歷不同，歌唱時喜憂和速度的變化也不同，它可以隨著不同的對象，歌唱不同的內容，反映不同的生活情緒。
在曲調的演唱風格上，山曲曲調高亢嘹亮，粗獷奔放，音域寬廣，節奏自由。河曲山曲的曲調有三個主要特點：壹、山曲大量運用了真假聲相結合的方法，使其形成了壹種區別於其他體裁民歌的獨特演唱方法。比如農民們揚起鋤頭、放羊倌甩開羊鞭時，喊上壹嗓子，高音上不去，就改用假聲，體現出人們心情開闊的那種爽勁兒。二、山曲大量使用大跳的旋律，從最低音到最高音可以跨越七八度，甚至十壹二度，形成跌宕起伏、活潑跳躍、熱情洋溢的韻律感。三、曲調采用上長音的手法，所謂上長音就是指在高音區和中音區可以自由延長，想唱多長就唱多長，唱到高興處可以根據自己的力氣無限延長，表達農民們演唱時的興奮勁兒。
武先生說，由於時代的演變，山曲也有很大的發展，譬如，上下句的比擬比過去更貼切生動，詞的意境更加甜美深遠，產生了大量的反映不同時代的優秀山歌。但最令人陶醉的還是原汁原味的山野之曲，改編山曲往往加入了現代氣息，改掉了那些土得掉渣的語言，反而失去了山曲最原始的韻味。
通過武先生的介紹，我了解到，近30年來，河曲、保德壹帶湧現出三四百名小有名氣的農民歌手，也向外輸送了大量聞名全省乃至全國的專業歌手。
保德三兄妹唱歌出了名
提及有名的忻州民歌手，武先生推薦了來自保德縣的楊仲青、楊愛珍、楊仲義三兄妹。在忻州停留的當天晚上，我見到了剛從北京回來的楊愛珍女士。今年51歲的楊愛珍，目前正自費在中國音樂學院學習，她希望能從理論上汲取更多的營養，回到山西培養民歌新人。
楊愛珍看起來要比她的實際年齡年輕許多，講起話來，聲音甜得讓人迷醉。壹見到她，我就按捺不住地請求她唱壹首民歌，她微笑著，張嘴就唱：
對壩壩圪梁梁上那是壹個誰
那就是我那要命的二妹妹
那山上長著十樣樣草
十樣樣我看見妹子九樣樣好
哥哥我在壩梁上
妹子妳在那溝
看準了哥哥
妹妹妳就擺擺手
聽楊愛珍說，家裏的兄弟姐妹都愛唱歌，是深受父母的影響，父母都是村裏有名的山歌手。特別是母親，嗓音就像那山泉壹樣清脆悅耳。從小到大，孩子們都成長在壹個充滿歌聲的氣氛裏，那時候的日子很苦，愛珍的姥爺、舅舅都曾走過口外，但家裏的歌聲卻從來沒有停止過。在最艱苦的日子裏，美麗動聽的山歌讓孩子們忘卻了所有的苦難。長大後，哥哥仲青置身於民歌的海洋中，唱了壹輩子；愛珍走向了民族音樂，立誌成為壹個專業的民族唱法的歌手；弟弟仲義走上了戲曲的道路，現在是忻州北路梆子青年團團長。
最後楊愛珍對我說：“妳應該去采訪我大哥，他對民歌就像著了魔壹樣，他就像是為民歌而生的。”楊愛珍的話，讓我很感動。楊家三兄妹的成長離不開那個蘊育著歌聲的溫馨家庭，而這種精神也正是生活在河曲、保德壹帶的農民們自強不息的精神典範。“河曲保德州，十年九不收，男人走口外，女人挑苦菜。”在那些苦難深重的歲月裏，正是這些流傳不止、世代傳唱的民歌，幫助人們化解了心中的愁苦，走向美好的明天。
第二天壹早，我們從忻州出發，前往保德縣。
保德縣處於河曲縣的西南方向，與陜西省的府谷縣僅隔壹條黃河，通過架於黃河之上的壹座大橋，兩岸百姓就像壹家人壹樣親密來往，說著壹樣的方言，唱著壹樣的山歌，依傍著同壹條母親河。
陜北的信天遊，和山西的山曲就是在這兩岸交界地區，互相交融和促進著，從而形成了許多有***同特點的山歌。遙想當年，在山西、陜西、內蒙古三地同唱壹首歌的盛況壹定風行壹時，直到現在，在這毗鄰相隔的地方生長起來的民歌，已成為三地人民***同的精神財富。
生長在這裏的楊仲青，今年已經62歲了，但無論怎麽看他，都超不過50歲的樣子，山歌讓楊仲青活得年輕，活得純粹。提起自己的家庭，楊仲青打開了話匣子：我的父親是單挑小販出身，挑壹根扁擔，兩個笸籮裏裝些保德的土特產，壹路擔到河曲，然後再把河曲的特產挑回來。就這樣，在從保德到河曲的往返路中，父親把河曲的民歌帶回了保德。父親壹路上從不走啞路，走壹步唱壹句，路上歌曲不斷。母親除了嗓子好，還很有靈性，自己壹邊做活，壹邊編唱歌曲。在小時候，母親紡線時我老是搗亂，母親張嘴便唱：
媽媽要紡線
妳要胡攪群（方言，指搗亂）
咱們的生活幹不成呀
我的那個楊仲青
在父母的熏陶下，6歲的楊仲青就能在堂會上說快板，唱山曲。長大後，他每年利用假期打工掙錢，用來買二胡、小提琴和音樂方面的書籍。為了提高自己的伴奏技能，他每天把弟妹堵在大門外，讓弟妹唱歌他伴奏，不唱的話便不許進院吃飯。
1986年，楊仲青調入縣文化館工作，任文化館副館長，多次參加全國、華北、省及地區文化演出，獲獎達60次之多，成為聞名全省的民歌手，被民歌界譽為“黃河之濱民歌王”。
跟隨楊仲青，我們來到了他工作的保德縣文化館，兩層樓的文化館十分簡陋，他的那間不足10平米的辦公室，更是陰暗局促。壹張小小的辦公桌，壹盞昏黃的燈光，壹架已經用舊了的小錄音機，就是楊仲青承載民歌夢想的全部。從櫃子裏，他搬出了十幾盤自己錄制的簡陋磁帶，放入錄音機裏，壹陣悠揚的歌聲飛出，楊仲青露出了欣慰的笑容。在我對面的墻上，懸掛著楊仲青去日本以及在人民大會堂演出的大照片，然而眼前這番落魄的景象，讓我很難與楊仲青這位著名的民歌王聯系在壹起。
陽婆壹落我點起燈
燈看我來我看燈
懷抱著胳膊彎彎臉朝墻睡
枕畔畔上跌下壹串串相思淚
淒涼幽怨的歌聲中，楊仲青說，現代人看不起民歌，人們覺得民歌土得掉渣，已經完全過時了，可我覺得民歌雖然很短，有的僅僅是上下兩句，但內涵很深，幾句話直刺心窩。我最擔心的是民歌以後傳不下去了，可能再過若幹年以後，我楊仲青的名字就是印在資料冊上的符號而已，我最大的心願就是把我這壹生傳唱的民歌留在世上，我不想把這些歌聲帶走
楊仲青確實像他妹妹所說，像中了魔壹樣地熱愛著民歌，上床入睡時，他嘴裏還不停地唱著歌，唱著唱著就睡著了，在睡夢中，他唱著唱著又醒了
像這樣熱愛著民歌的人，當今的時代中還有幾個？
生活在歌裏的河曲人
進入河曲的標 誌，是坐落在城邊上的壹座插著筆尖的高塔和元曲大家白樸的雕像，它們向世人展示著河曲歷史文化的深厚積澱。
在淅淅瀝瀝的小雨中，我們的車停在了河曲著名的西口古渡。舉目望去，白茫茫的河灘在蒙蒙的雨霧中向遠處延伸著，盡頭的山若隱若現。這就是“雞鳴三省”的西口，這就是嗚咽的黃河水和著妹妹心酸的淚水、哥哥心痛的血水，流淌出震撼人心的《走西口》的地方
突然，耳邊傳來壹陣清脆的歌聲，尋聲望去，不遠處的壹座小亭內，三位河曲婦女正迎著雨聲歡快地高歌。踏著歌聲，我們來到了她們的面前。面對幾個陌生人的“觀賞”，她們不僅沒有不安，反而唱得更響。幾首歌唱罷，其中壹個問我們：妳們不是河曲的吧？妳們從哪裏來？是來這裏旅遊的嗎？
聽說，我們是從太原來的記者，專門來采訪河曲民歌。她們感到非常高興，如數家珍地給我們講河曲民歌的點點滴滴，如有多少種曲目，有多少個歌手，有多少人還熱愛著民歌
等她們爭先恐後地說完了，卻向我們拋出了個難題：我們給妳們講了這麽多，妳們也得有所回報啊，給我們唱壹首歌吧。
唱歌？我們面面相覷。看著我們互相推脫，她們很奇怪：這有什麽難的啊？妳們太原人怎麽這麽扭捏啊？如果不唱的話，我們就不許妳們走。
不得已，我們幾個人合唱了壹首歌曲。她們跟著我們壹邊哼唱著，壹邊拍手伴奏。壹曲唱罷，當我們揮手告別時，心裏竟生出些依依不舍來。
這就是河曲人民的樸實和熱情，她們的性格就像歌裏唱得那樣真情洋溢。這三位開朗熱情、風姿綽約的河曲婦女中，年齡最小的已經55歲。不能不讓人驚嘆，在美妙的山歌裏，河曲人不僅活得年輕，而且充滿激情。在河曲婦女的身上，我找到了這裏最美麗的風景。
在河曲這塊土地上，小自幾歲的娃娃，大至龍鐘年邁的老人，男男女女，年年歲歲無時不在娓娓歌唱。聽說，在河曲還有著名的幾個家庭劇團，壹家幾代人組成壹臺歌會，在村鄉之間巡回演出，不僅大大豐富了農民們的農閑生活，也極大地增強了河曲民歌的流傳功能。
河曲人的嗓子為什麽這麽好？談及這個話題，當地人哈哈壹笑：黃河水養人唄。也有人說：吃酸撈飯吃的唄。
酸撈飯也叫做酸粥，是河曲最地道的特色飯。河曲壹帶幹旱少雨，5月前的土壤無法耕種，只能種植壹種叫糜黍的谷類，這種作物抗旱能力強，成長期短，但糜黍的顆粒入嘴後發澀發苦，只有攪酸了才好吃。具體的做法是，將糜黍煮熟後放進壹個大罐子裏，倒入酸菜水，用蓋子蓋上，等到酸菜水浸入米粒中發酵後，再拿出來吃。過去的河曲人每天清晨起來，吃上壹碗酸粥，再喝上壹碗酸湯，這壹天下地幹活都不用再喝水。酸粥起到了清肺敗火的作用，也給河曲人滋養了壹副好嗓子。直到現在，外地人來河曲，都要先嘗上壹碗酸撈飯，吃過之後才覺得真正到過河曲了。端上壹碗酸撈飯，挖壹口入嘴，滿嘴酸津津的米粒，酸得讓人直吸鼻氣，咽下去後方覺壹股甘甜滋味溢滿齒間，接著便是壹陣清涼爽滑的感覺在喉嚨處久久盤旋，真是人間美味啊。
我們壹行人，剛進入河曲縣城，就聽到了地道的河曲山曲，又吃了壹碗酸撈飯，頓時覺得已經完全融入了河曲這塊蘊藏著深厚民間文化的海洋中。
“走西口”原本不是悲劇
河曲人的歌唱了壹輩又壹輩，但最為遺憾的是，沒有留下多少記載。在我的采訪過程中，能索要的有關河曲民歌的資料少之又少。最權威的資料還是由中央音樂學院中國音樂研究所出版的《河曲民間歌曲》壹書，該書的作者原《詞刊》主編曉星於1953年到河曲采風，精心編寫了這部河曲民歌經典專著。這部書中詳細記錄了曉星同誌在河曲生活的三個月裏，從農民們的口中收集和記錄下來的最原始的河曲山曲。在河曲人民的手中，這部專著壹印再印，歷經了半個世紀的風雨，至今仍為研究河曲民歌最基本的資料。
山曲原本就存在於山野田間，口口相傳是河曲民歌的惟壹記錄，想要全面地總結和收集民歌是壹項較為艱難和辛苦的工作。在河曲，我聽說有壹位博物館的退休幹部叫韓運德，他用了近40年的時間潛心收集河曲民歌，他走過了河曲的村村落落，尋訪最年老的民歌藝人，用手中的筆詳盡地記錄和收集了最原始的山曲。人們都說，在河曲沒有人能比韓運德收集的歌子全。韓運德付出了畢生的精力，他的最大的心願就是能出壹套河曲民歌全集。
在河曲縣委宣傳部的幫助下，我找到了縣文化館的退休幹部張賢亮。張老今年已經72歲了，50年前，他陪伴曉星同誌在河曲采風，從那以後，他為保護和宣傳河曲民歌做了大量的工作。
在和張老的交談中，我了解到，歌裏的“走西口”唱得生離死別，淒慘哀傷，但歷史上真正的“走西口”曾經為河曲帶來了繁榮的商業貿易，實際上起到了促進河曲經濟發展的積極作用。
河曲處於晉陜內蒙古交界地帶，北接河套平原。河曲壹帶連年幹旱少雨，但河套平原卻是土肥水美，所以河曲人自唐以來，就已經走出西口，到河套平原去謀生。清順治年間，為穩固邊防，防止漢蒙聯合，朝廷下旨，從長城至偏關沿黃河河界設立壹道寬15裏、長2000余裏的黑界地，絕對禁止漢蒙兩地人民來往互通。
直到康熙年間，鄂爾多斯部落首領給康熙寫了壹個奏章，曉之以理，動之以情，請求朝廷放開關口，讓兩地人民互通來往。於是，在康熙三十六年，朝廷下令批準河曲的西口古渡為漢蒙兩族人民公開來往的主要渠道。對於河曲來說，“走西口”並不是悲劇的開始，而是蒙漢兩族人民互通有無的良好開端。
“走西口”在民國初年最為繁盛，經濟、文化、運輸的發達在河曲達到了鼎盛時期。《河曲縣誌》中記載，光緒十六年，河曲有十座商號，外籍客商紛至沓來，據民國十年地方商會統計，當時河曲縣城的糖、粉、豆腐、醬坊有147家，僅油酒坊、貨鋪、旅店就有195家。城內旅店客滿，街道行人雲集，買賣之聲不絕於耳。本地巨商的“十大富號”也於此時興起，個人資產都在10萬銀幣以上。河曲舊誌有“壹年似水流鶯囀，百貨如雲瘦馬駝”的詩句，可見當時商賈雲集的繁盛景象。
在這種情況下，文化傳播也開始繁榮發達起來。由於漢語和蒙語不通，歌曲就成為兩族人民交流的工具，這個時期，內蒙古的爬山調流傳至河曲，兩地都產生了許多以賣唱為生的民間藝人，他們的傳唱活動為推廣民歌傳播做出了極大的貢獻。
民國十六年（1937年）以後，由於日本侵略、軍閥混戰、土匪猖獗，走西口變得非常危險和困難，有許多人慘死在走西口的路途中。1940年以後，內蒙古壹帶成為國民黨統治區，兩邊更是斷絕來往，那時有許多家庭遭受著親人分離，無法相見的悲劇。河曲繁榮時期的《走西口》曲目是小喜劇、耍耍戲，唱得歡快活潑，現代版的《走西口》則表現出壹種悲楚婉約的情景。
河曲民歌王賈德義
在河曲采訪民歌藝人，不能不提到壹個人，他叫賈德義，曾擔任過縣文化局局長兼文化館館長。這位被稱為“河曲民歌王”的文化功臣，把畢生的精力和心血全都傾入到了民歌的世界裏。
出身於農民家庭的賈德義不但歌唱得好，而且相關樂器件件不攔手。1963年，賈德義靠自學考上了中央音樂學院，但縣領導把他強留下來，讓他搞群眾的文化工作，從此後，老賈再沒離開過河曲，搞群眾文化工作壹搞就是40多年。
問老賈後不後悔留在河曲？他默默地搖頭：“沒啥後不後悔的，我自己就非常熱愛家鄉的民歌，當初也想把河曲民歌發揚光大。”老賈失去了進入高等學府深造的機會後，並不灰心喪氣，他壹邊工作，壹邊走下基層，開始了他艱苦的創作生涯，讓土疙瘩發出金子般的光芒是他最終的理想。他隨劇團走遍了黃河內外，踏遍了陜北、晉北、內蒙古等地區，不但掌握了大量的山曲資料，還認真考察了山曲、信天遊、爬山調的淵源和沿革，為研究晉西北民歌掌握了第壹手資料。
河曲土生土長的民歌引來了無數中外影視劇組，早在上個世紀70年代，老賈就和著名導演謝晉合作過，以後壹發不可收拾，凡是來河曲的影視班子，必然要找老賈，已形成慣例。為協助劇團拍片，老賈擔任過外聯、演員、劇務、場務、副導演、現場調度等職務。他自豪地說：“我和許多著名導演合作過，還和許多著名的演員壹起摸爬滾打過。”
在多年的實踐經歷和潛心研究中，老賈出版的山曲、民歌專著已有六七部了，大部分都是他自費出版的。資金不夠時，他借過錢貸過款。我問他：妳這麽有名氣，怎麽還會沒錢呢？
他說：唱民歌的，怎麽能和那些歌星影星壹樣呢？我們並沒有很多錢，我組織過許多演出，從來不是為了掙錢，就是因為心中的熱愛，有壹場演出我貼進去幾千塊錢，但效果還不錯，我已經很欣慰了。
因為地方經費的短缺，老賈搞的演出隊用得都是最廉價的演員，這也是造成節目質量不高、檔次較低的主要原因。老賈說：陜北安塞的賀玉濤，那歌兒唱得真是沒得說，可人家唱壹首歌得3000元，我哪能請得起啊。
40年工齡、副教授的頭銜，並沒有給老賈帶來什麽實惠。壹間清朝乾隆年間的18平方米的小土屋就是他的家，自己擔水，自己做飯，既是夥房，又是臥室，沒有書房，沒有文案，鑲滿四壁的都是壹撂撂積累大半輩子的書稿、資料。為了藝術事業，他不僅甘守清貧，而且也失去了家庭的溫暖。20年前，妻子對他說：“我要的是家庭和丈夫，而妳卻只顧埋頭研究，寫下幾箱子紙也不能當錢花啊，如果妳再不思謀如何掙錢，往後就別再過了。”
面對妻子的最後通牒，老賈還是難以割舍自己對民歌的熱愛，最後只好帶著他三箱子手稿、兩箱子書和幾把樂器，離開了妻子。
幾十年的艱辛，幾十年的奮鬥，老賈依然滿足於精神上的享受。生活上的簡樸和落伍，他無暇顧及。目前，他最企盼和渴望的是，有更多的精力和更雄厚的資金為河曲創建壹流的演出班子，同時還能出版他整理和研究的河曲民歌專著。
采訪賈德義的這壹天，剛好是他組織排練二人臺《走西口》最緊張的時期，聽說省裏電臺要為他們錄制節目。在演出場地，我遇到了小有名氣的歌手辛裏生。今年已經67歲的辛裏生是地地道道的農民，天生的壹副好嗓子讓他在全國的民歌大賽中拿過七個大獎。老賈和老辛的合作已長達40年，對民歌的***同熱愛使這兩個人建立了深厚的情感。凡是老賈組織的演出，老辛壹叫就到，從不計報酬。在演出中，已近古稀之年的老辛是永遠的男壹號。我問辛裏生：兒孫這壹代人裏有沒有接班人？他搖搖頭說沒有。我又問：妳還能唱幾年啊？他笑笑說：再唱三年沒問題。
再唱三年！那三年以後呢？在賈德義、辛裏生、楊仲青這壹代人以後，還有誰來傳唱河曲民歌？
我發現，在這些民歌王的背後，都沒有壹個得力的弟子或接班人。究其原因，他們告訴我，首先是現代的孩子們不再喜愛民歌，嗓音條件好的孩子都進入正規的音樂學府深造去了；其次，民歌的流傳還停留在最傳統最原始的口口相傳中，沒有納入規範的系統的宣傳和教育中去；另外，沒有雄厚的資金力量作為扶持，民歌未來的生存也將是岌岌可危。
想親親想得我手腕腕軟，
拿起了筷子端不起這碗。
想親親想得我心花花亂，
煮餃子下了壹鍋藥蛋" target=_blankgt;山藥蛋。
想妳呀想妳呀實在想妳
三天哥哥沒吃了壹粒米
茴子白卷心心十八九層
妹妹妳愛不愛這受苦人
在河曲住了三天，下了三天雨，雨霧中的河曲縣城流淌著壹種懷舊和樸實的氣息，清脆的山曲兒從街邊商鋪裏傳出，聽著聽著，讓人恍若隔世。當載滿歌聲的車子駛離河曲時，我們的心情變得愈加沈重。我們不希望，這些動人的歌謠最終只能成為錄音磁帶裏傳出的音符；我們不希望，將來的河曲城中再也找不到愛民歌愛到癡狂的老藝人；我們不希望，當河曲山曲在文化舞臺上的身影愈來愈模糊時，世人對於河曲民歌的熱愛僅僅變成了“搶救”民歌的責任。