風景如畫的代爾夫特市位於鹿特丹和海牙之間的Xi安河上，有許多著名的景點，如:
1.宏偉的新教堂(NieuweKerk)矗立在代爾夫特寬敞的市場廣場(Markt)上。其實也沒什麽新鮮的。這座建於1396年至1496年間的教堂，有壹座哥特式塔樓，矗立在大廣場之上108米，可以欣賞到17世紀鐘琴的美景和甜美的鐘聲。
2.deporcelynefles——荷蘭皇家代爾夫特瓷器的制造商，有時簡稱為皇家代爾夫特——成立於1653年，是世界著名陶器的最後壹個制造商(17世紀該地區有32個這樣的制造商)。
3.OudeKerk的老教堂——當地人親切地稱之為老約翰——建於1250年左右，自1574年以來壹直以其微微傾斜的塔樓和精致的木質拱頂而聞名。
4.美國王子法院和普林森霍夫博物館。普林森霍夫是代爾夫特最吸引人的角落之壹。它由風景如畫的建築組成。它建於1400年左右，是聖阿加莎修道院。改革和世俗化後，這裏是奧蘭治王子的住所，直到16世紀政府所在地遷至海牙。
5.代爾夫特市政廳。市場的西邊是文藝復興時期的體育場。
6.經過壹次大整修，蘭伯特·範·默頓博物館於1998年重新開放，收藏了重要的實用藝術品，以及家具、繪畫和大量代爾夫特餐具。
7.奧德夫特，代爾夫特老城周圍的景點距離奧德夫特只有幾步之遙。
8.沿著東運河的是風景如畫的老東門，或者叫Oostpoort。
2.代爾夫特風景
荷蘭小畫派是17世紀荷蘭流行的藝術流派。其繪畫不受貴族和教會的控制，主要為市民服務，主要描繪靜物、風景和風俗。
在資本主義制度下，壹切都作為商品進入市場，這個商品的價值也進入藝術領域，藝術作為商品進入市場。畫家以前依附於宗教和貴族秩序，現在依附於市場上的消費者。他們的創作從內容到形式都要滿足購買者的審美需求，這就決定了荷蘭繪畫的內容和形式。
與哈爾斯、倫勃朗和弗米爾同時代的藝術家習慣上被稱為荷蘭小畫派。這是壹個很有意思的名字，準確的概括了17世紀荷蘭藝術的不同之處，即荷蘭畫派包括了很多部落。每個城市都有自己的畫派，壹個城市有很多畫派，各有特色。當然，在這片小小的土地上，尤其是很多畫家經常遷徙的情況下，即使竭盡全力，也不可能保持自己的獨特性。
奧斯塔德和雷斯達爾當時活躍在哈萊姆區；彼得·德霍赫活躍在代爾夫特；蓋納杜活躍在大學城萊頓；蓋勒洪特匈牙利匈牙利胡斯活躍在保守勢力的中心烏特勒支；HurstCalve和portal活躍在荷蘭最大的商業和藝術中心阿姆斯特丹。幾乎都是多產的藝術家，創作了大量的風俗畫、山水畫、靜物畫。據說，到目前為止，世界各地的美術館和私人收藏家已經保存了5萬多幅荷蘭繪畫。
我們的畫家以題材的多樣性給觀眾留下了深刻的印象。在他們的作品中，往往有謹小慎微的鎮民、養尊處優的貴婦、美麗多情的少女、放蕩不羈的青年、勤勞誠實的仆人、流浪漢、酒鬼。這些作品大多受到荷蘭公民的歡迎。
定制畫師的代表人物有(1629-1684)、Gerrit Dao(1613-1675)、Gerrit Bosch(1617-65438+)。
3.馬爾代夫著名景點
馬爾代夫是印度洋上的壹個島國，北面是印度和斯裏蘭卡。它由中國1000多個珊瑚島組成，就像珍珠GT；分散在印度洋上，從北向南延伸。真正有人居住的島嶼只有200多個。
純凈的海島風光是馬爾代夫的招牌。在這個幾乎與世隔絕的地方，白色的沙灘，藍色的大海，原始的自然環境，地平線上醉人的風景，造就了壹個世外桃源。在海上和戴夫，簡瑪特已經成為頂級海島遊和蜜月遊的首選。
壹島壹酒店是馬爾代夫的壹大特色。馬代有近100個度假島嶼，其中許多屬於世界知名的酒店集團。讓遊客在欣賞自然風光的同時，還能體驗到無微不至的服務，在經典水屋的夢幻中度過壹個美好的夜晚。
這個美麗的國度，如同世外桃源，既沒有開車累的景點，也沒有擁擠的人群。可以自然醒來，打開窗戶感受溫柔的海風，和心愛的人漫步在柔軟的沙灘上。拋開壹切雜念，沈浸在這完美的時刻。
待在標誌性的水上屋。
漂浮的房子是馬爾代夫的象征。這些建在瀉湖上的別墅給遊客壹個真正的與大海共眠的機會。早晨，窗簾拉開，溫柔的海風拂過我的臉頰，陽光第壹次映在我的眼裏。耳邊清脆的海浪聲，呼應著遠處天邊的風景。水上屋的玻璃地板可以壹眼看到海底的魚，有些房間還設有私人遊泳池和海邊浴缸，讓人沈醉在這樣的世外桃源，享受更完美的入住體驗。
在美國感受世界頂級的潛水環境
在這片原始未受汙染的海域，海底世界依然保持著它的原貌。不僅海水能見度極高，豐富的海洋生物也會讓妳心曠神怡。無論是在島嶼附近的珊瑚礁上浮潛，欣賞色彩斑斕的熱帶魚；或者潛入藍色的大海，尋找更多神奇的深海生物。馬爾代夫，享受世界頂級的潛水環境，壹定不會辜負妳的期待。
從空中俯瞰馬代環礁。
從空中俯瞰馬爾代夫的環礁是壹次不容錯過的經歷。乘水上飛機遊覽環礁，許多小島像珍珠壹樣散落在海面上。島嶼的顏色逐漸由淺入深，壹直延伸到藍色的大海。它就像壹幅藍色的畫卷展開，島嶼散落各處，顏色漸變不斷。
大多數島嶼都有水上飛機從空中欣賞環礁，妳可以付費。對於那些以前坐水上飛機上島的遊客來說，不需要額外的體驗。
體驗豐富的水上活動。
馬爾代夫並不完全安靜。清澈的海水讓妳難以抗拒大海的擁抱。各種水上活動壹定會讓妳躍躍欲試。從常見的摩托艇、皮劃艇和沖浪到驚險的快艇、雨傘、水下漫步(Zayak)和飛板。如果妳想出海，也可以參加當地的Dohni船，跳上帆船來壹次日落觀鯨之旅，或者試試馬爾代夫的月光垂釣。
享受舒適的海邊水療。
馬爾代夫的大多數島嶼都有自己的水療中心。在精油芬芳的房間裏，享受窗邊波光粼粼的大海，享受高品質的spa體驗，是身心的雙重享受。這裏不得不提的是華福粉島上的石灰溫泉。這個spa完全位於海底，讓妳在沒有任何噪音幹擾的情況下，享受華麗的海底世界。
著名的溫泉浴場
瑞敦島水療中心、太古島安納塔拉水療中心、Xi渡天雀島正宗泰式水療中心、瓦賓法如島悅榕莊水療中心。
在海洋深處享受美食。
馬代擁有三家真正建在海底的海底餐廳。這些餐館通常建在島嶼附近幾米深的水下。全透明的玻璃餐廳讓遊客在用餐的同時也能欣賞到周圍奇妙的海底世界，享受被海洋生物包圍的無窮樂趣。馬擁有海底餐廳的島嶼包括利港島、澳真島和安娜塔拉吉哈瓦島。
4.馬爾代夫特色景點
妳好，馬爾代夫。我不需要票。
去馬爾代夫旅遊沒有門票，境外旅遊景點也沒有門票。通常只需要機票，酒店，餐廳，購物等等。就是景點不收費。
國內所有景點都收門票，價格都很高，這也是海外旅遊比國內旅遊性價比高的原因。
5.代爾夫特風景
1，米開朗基羅
(米開朗基羅·洛多維科·伯恩·羅蒂·西蒙尼，1475-1564)
意大利文藝復興時期偉大的畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾、達芬奇並稱為後文藝復興三大大師。他的風格影響了藝術家近三個世紀。
13歲時，米開朗基羅進入佛羅倫薩著名畫家多梅尼科·希爾蘭代奧的畫室，在這裏他第壹次接觸到了自己壹生從事的神聖事業，並以神奇的速度掌握了繪畫技巧。
作為文藝復興時期的巨人，他有幸活到89歲，70多歲，在藝術生涯中度過了70多年。他經歷了坎坷的人生和慘淡的世界，這使得他的所有作品都具有戲劇效果、恢宏氣勢和悲劇性的人性。
米開朗基羅以人體為主要抒情手段，他的雕塑充滿活力和雄心，充分體現了文藝復興時期蓬勃的人文精神。
代表作品
哀悼基督
498年，23歲的米開朗基羅開始為聖彼得創作大理石雕像《悼念基督》。教堂位於羅馬，兩年後竣工。作品壹出，立刻引起轟動。人們沒有我不相信這是壹個年輕人做的。正因如此，米開朗基羅將自己的名字刻在了聖母瑪利亞的腰帶上，這是他壹生中唯壹的標誌性作品。
大衛
1501年，26歲的米開朗基羅開始創作另壹件舉世聞名的傑作《大衛》，總高5.5米。米開朗基羅不同於大衛之前踩死敵人的場景，也不同於擊敗敵人之後，大衛的頭顱，而是選擇了大衛會戰的場景。
起源
《創世紀》是基於《舊約》的《創世紀》。整幅作品511平方米，人物343個，其中比真人大壹倍的巨型人物100多個。整幅畫通過人與人、人與自然的關系，歌頌人，揭示人的創造性、人性美和精神美。
2.列奧納多·達· 芬奇
(達芬奇，1452 2009年4月15-1565438+5月2日)
歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家和畫家。現代學者稱他為文藝復興最完美的代表，人類歷史上獨壹無二的通才，最大的成就是繪畫。他認為自然界最美的研究對象是人體，人體是自然界的壹朵奇葩，畫家應以人為繪畫對象的核心。
萊昂納多·達·芬奇十幾歲時就顯示出了他的藝術天賦。15歲左右，去佛羅倫薩拜師學藝，成為壹名有科學素養的畫家和雕塑家。1982受雇於米蘭，畢業於意大利理工學院，成為意大利著名的建築師和畫家，在貴族之家從事創作和研究活動。他從1513開始壹直在羅馬和佛羅倫薩流浪。1516住在法國，1519死於5月2日。最著名的作品是《蒙娜麗莎》,它現在是巴黎盧浮宮的三寶之壹。
代表作品
蒙娜·麗莎。亦稱LA GIOCONDA
055-79000是著名的肖像傑作。它代表了達芬奇的最高藝術成就，成功塑造了資本主義上升時期的城市資產階級女性形象。蒙娜麗莎的微笑有壹種神秘而永恒的魅力，那種夢幻迷人的微笑被稱為神秘的微笑。許多藝術史學家。
蒙娜·麗莎。亦稱LA GIOCONDA
這幅畫是達芬奇應壹個宗教團體的邀請，為米蘭舊金山教堂的壹個禮拜堂所作的祭壇畫。這幅畫雖然屬於傳統題材，但表現手法和構圖布局都顯示出達芬奇的藝術水平是深厚的。
搖滾麥當娜
達芬奇的《最後的晚餐》不僅標誌著達芬奇藝術成就的巔峰，也標誌著文藝復興時期藝術創作的成熟和偉大。他創造性地使聖餐主題的創作回歸到歷史淵源的原始文化意義上，從而賦予其作品創作的生命力和歷史意義。
3.拉斐爾·桑西
(拉斐爾·桑丘·奧德·烏爾比諾，1483-1520)
意大利著名畫家，也是最年輕的；文藝復興後的三位大師代表了文藝復興時期藝術家在追求理想美的過程中所能達到的巔峰。
他的氣質溫和優雅，創作了大量聖母像。他的作品充分體現了和平、和諧、和諧、對稱、完美寧靜的秩序。受父親影響，拉斐爾溫柔細膩的畫風和烏爾比諾畫派從小就有，他走上了原創之路。在25歲之前，他已經創作了大量的聖母像，這使他聞名於世。
代表作品
最後的晚餐
拉斐爾采用了壹系列不同於傳統方法的新表現手法，使人們從運動和感覺的角度觀看聖母瑪利亞的到來。從作曲的角度來看，明顯的特點是穩定的寧靜感和動感的旋律。這幅傑作被譽為可與西斯廷聖母相媲美，是人類文化藝術寶庫中不可多得的瑰寶。
蒙娜·麗莎。亦稱LA GIOCONDA
拉斐爾受柏拉圖的啟發，在哲學、修辭學、邏輯學、數學、幾何學、天文學和音樂等領域創作了壁畫《雅典學院》，謳歌了古希臘精神的巔峰和人文主義的黃金時代。
4.奧爾布賴特·丟勒
(奧爾布賴特丟勒，1471-1528)
出生於紐倫堡，德國畫家、版畫家和木刻設計師。
丟勒的作品包括木刻版畫和其他版畫，油畫，素描和速寫。在他的作品中，版畫是最有影響力的。他是最好的木刻和銅版畫藝術家之壹。他的水彩風景畫是他最大的成就之壹，其中的氣氛和情感極其生動。
代表作品
雅典學院
這幅畫背後有壹個鮮為人知的感人故事，默默傳遞著壹個關於愛與奉獻的故事。
為了向哥哥艾伯特致敬，感謝他的偉大犧牲，他小心翼翼地弄傷了哥哥S的手。
祈禱之手
丟勒喜歡自拍。這是丟勒，壹幅26歲的作品。他美麗又受人敬仰，自信又自負，就像壹個創造者和思想家。
5.提香·韋切利奧
(Veccelli，加州蒂齊亞諾。1488/1490-1576)
意大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家，出生於意大利東北部阿爾卑斯山的卡多裏。10歲時隨哥哥去威尼斯，在喬瓦尼·貝裏尼畫室學習繪畫，與畫家喬爾喬內是同學。
提香在他的時代被稱為群星中的太陽。他是意大利最有才華的畫家之壹。他也畫肖像、風景、神話和宗教主題。他對色彩的運用不僅影響了文藝復興時期的意大利畫家，也對西方藝術產生了深遠的影響..
代表作品
自畫像
畫中升上空中的聖母和驚嘆地面奇跡的聖母形象，不僅在動作、力量、形體上與米開朗基羅不相上下，而且為威尼斯畫派開辟了新的領域。所以這幅畫早在16世紀就被認為是現代的第壹幅傑作。
聖母升天
提香把維納斯搬回家，讓與世無爭的愛情女神住進了高貴女性的優雅臥室。這讓人想起了提香的代表作《天地之戀》。
6.彼得·保羅·魯本斯
(彼得·保羅·魯本斯，6月28日1577至5月30日1640)
17世紀佛蘭德斯畫家，早期巴洛克藝術傑出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使節，巴洛克學派早期代表。在16年末動蕩的幾十年裏，佛蘭德畫派整體轉向了無害的、原創的技術主義，似乎沒有了大師誕生的土壤。然而，魯本斯在這裏不僅接受了畫家的基礎訓練，還確立了他的人文主義信仰，這種信仰起源於古典時代，並貫穿了他的整個職業生涯。
繪畫灑脫，整體感強。它將文藝復興藝術和人文主義的高超技藝與佛蘭德斯古老的民族藝術傳統相結合，形成了氣勢磅礴、色彩豐富、動感強烈的獨特風格，熱情歌頌了生活的樂趣。
代表作品
烏比諾的維納斯
作品以希臘神話為背景，整個畫面充滿熱情、動感和活力，顯示出魯本斯善於將戲劇的運動激情、裝飾誇張、想象意境、藝術效果和表現手法與強烈的現實感相結合。
搶劫Liusipas的女兒
在這裏，畫家描繪了壹個神話般的戰爭場景，這是由英雄忒修斯和王後希波呂忒之間的愛情引起的。兩隊在橋上狹路相逢，戰況激烈。整幅畫扣人心弦，扣人心弦。
阿馬爾瓊戰役
三神指的是貞潔女神、美麗女神和愛情女神。也有人說它指的是溫柔女神維納斯、塔利亞和歡樂女神阿格麗婭。在魯本斯的作品中，這些女神都有著強壯、豐滿、充滿活力的美麗臉龐。整個形象充滿激情和藝術魅力，體現了畫家的女性美理想。
7.委拉斯開茲
(委拉斯開茲，1599-1660)
17世紀巴洛克時期的西班牙畫家出生於西班牙歷史文化名城貝拉斯克斯。他是壹個偉大的現實主義者，與古典主義的理想美無關。他的歷史神話和宗教習俗的作品幾乎沒有文藝復興或巴洛克時代的氣息，取而代之的是普通人的自然心境。
代表作品
三位美麗的神
這幅畫創作時，畫家剛剛五十多歲，正處於創作的全盛時期。他對解剖、造型、色彩的把握在這幅畫中是如此的傳神，以至於在這樣的作品之前，人們很難意識到這只是壹幅畫。
教皇英諾森十世
最有意思的是宮娥，描寫他作為宮廷畫師的生活。在這幅畫的左邊，委拉斯開茲自己拿著畫筆在畫架上畫國王和他的妻子。在中央的鏡子裏，妳可以看到國王和王後是模特。特蕾莎修女帶著女仆、小醜和狗來到這裏。
8.倫勃朗·哈蒙·範·賴安
(倫勃朗·哈爾曼+0606 . 7 . 15-1669.10.4)
17世紀歐洲最偉大的畫家之壹，荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗早年師從P. lastman，1625在家鄉開了壹家畫室。他的繪畫體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫。在油畫和版畫的創作中，倫勃朗表現出對古典意象的完美把握，同時加入了自己的經驗和觀察。因為這首* * *歌，他被稱為文明先知，死於1669年6月4日。
倫勃朗壹生留下了600多幅油畫、300多幅蝕刻畫和2000多幅素描。他畫了差不多100張自畫像，幾乎所有的畫都表現了他的家庭。
倫勃朗對光線的運用令人印象深刻。他獨特地運用明暗。他在復雜的畫面中靈活處理明暗，用光加強畫面的主體部分，讓暗部弱化融化次要因素。他神奇的明暗構成了他繪畫風格中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的壹個重要特征。
代表作品
龔鄂
油畫《圖雷醫生的解剖課》是倫勃朗的早期畫作。畫中的人物是阿姆斯特丹外科醫生協會的成員。人物的排列和光線的運用在當時都是獨創的，這部作品使倫勃朗獲得了普遍的聲譽。
杜爾博士的解剖課
倫勃朗1642美國油畫《夜巡》是他壹生中最著名也是最有爭議的作品。倫勃朗的構圖是反舊常規的，畫面采用了接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形象都出現在畫面上，又錯落有致地排列起來，營造出壹個莊嚴有序的場景，供士兵出征。
9.約翰內斯·維米爾
(約翰內斯·維米爾，1632，10，31 -1675，15，二月)
出生於荷蘭代爾夫特，是荷蘭優秀的風俗畫家，被認為是荷蘭小畫派。
黃金時代的荷蘭繪畫大師，與梵高、倫勃朗並稱荷蘭三大畫家。弗米爾是荷蘭最偉大的畫家之壹，但他已經被遺忘了兩個世紀。維米爾S的作品多為風俗題材的繪畫，基本以市民的普通生活為題材。他的畫作整體畫面溫暖、舒適、寧靜，給人壹種莊嚴肅穆的感覺，充分說明荷蘭公民喜歡幹凈的環境和優雅舒適的氛圍。他的藝術風格也很獨特。他的畫造型堅定，結構精巧，色彩明亮和諧，尤其擅長表現室內光線和空間。弗米爾的畫給人壹種真實感，除了日常生活中的真實之外，還讓人在信仰中感受到壹種真實感。
代表作品
夜間巡邏
維米爾最偉大的作品，連同達芬奇的《戴珍珠耳環的女孩》。300多年來，世人對畫中女子驚嘆不已:衣服柔和的線條，耳環明暗的變化，尤其是女子側身回眸，尷尬、微笑、憤怒的回眸。只有蒙娜麗莎中的微笑可以媲美。
蒙娜·麗莎。亦稱LA GIOCONDA
弗米爾的優秀作品也是他的代表作之壹。這幅畫以詩意的方式描繪了壹個編織花邊的女工專註而平靜的表情，以抒情的情調給人以美的享受。
10.弗朗切斯科·科斯·德戈雅-盧西恩特斯
(弗蘭西斯柯·賀賽·德·哥雅和盧西恩特斯，從3月30日1746到4月30日1828)
出生於西班牙薩拉戈薩，西班牙浪漫主義畫家。戈雅的畫風奇特多變。從早期的巴洛克繪畫風格，到後來類似表現主義的作品，他的生活總是在變化。雖然他從未自成壹派，但對後來的現實主義學派、浪漫主義學派、印象主義都有很大影響，是壹個承前啟後的過渡性人物。
代表作品
蕾絲女士
在這幅畫中，畫家用寫實的表現手法，展現了現實生活中查理四世的平庸、無能、醜陋的外表和傲慢的性格。
查理四世的家庭
這部作品描繪了人類美的高度和諧，是女性生命的贊歌。戈雅用透明的暖色點亮了白色的衣服，線條柔和，筆觸流暢，顯示了他高超的寫實技巧。
讓-奧古斯特·多米尼克·安赫爾
(讓-奧古斯特·多米尼克·恩格爾斯1780-1867)
法國畫家作為19世紀新古典主義的代表，代表了保守的學院派，反對當時新興的浪漫主義，形成了尖銳的學派之爭。天使沒有古代大師的風範。他善於把握古典藝術的造型美，並將其融入自然。他從古典美中獲得壹種簡單樸素的風格，並始終以溫克爾曼的寧靜偉大和崇高樸素為原則。
他的繪畫吸收了15世紀意大利繪畫和古希臘陶器裝飾畫的遺產。並且註重線條造型，尤其擅長肖像畫。
代表作品
裸體摩訶
安吉爾從65438年到0830年住在意大利的佛羅倫薩，並開始寫《噴泉》，但他從未完成這部作品。26年後，當他76歲時，他完成了這幅畫。這幅畫是憤怒的傑作。將春天的古典美與女性的形體美巧妙地結合在壹起。
春天
這幅畫的色彩美麗而獨特，充滿了強烈的裝飾性和異國情調。這種裸露幾乎成了畸形美的典範，而正是這種拉長的腰肢和異常溫柔的身體美，充分展現了宮廷女性的特殊性，皮膚細膩，甚至有血有肉。
宮女
這是壹幅經典的東方繪畫。畫中的土耳其是壹個女性被奴役的地方。他們赤裸著，發育良好，渴望。