看他作品中的街景，仿佛帶著淡淡的霧，混沌中帶著精致。
他的作品充滿了水和明亮的色彩，有時會讓妳覺得像下大雨時壹樣清爽。
我肯定我的筆瀟灑豪放，我的畫風奔放。不知道為什麽，看到他的水彩畫總是讓人感覺很舒服。
帶著南美特有的熱情，充滿現代氣息，畫的是風景，是畫家的心境。
刻畫陌生的普通人，用筆生動，沒有精雕細刻的五官。為什麽能讀懂人物的樣子？
曾在澳大利亞、歐洲、美國、中國等地舉辦展覽和授課。他在各大國際藝術比賽和展覽中獲獎無數，擁有壹大批崇拜者。
阿爾瓦羅·卡斯塔涅特·阿爾瓦羅出生於南美洲烏拉圭的蒙特維爾，65438年至0983年移居澳大利亞。他的作品多次獲獎，他的水彩畫和油畫被世界上許多國家團體和私人收藏。是壹位充滿激情的水彩畫家，作品色彩濃烈奔放，筆法流暢滋潤，具有鮮明的藝術個性和視覺沖擊力。
當他年輕的時候，他的父親把他送到蒙得維的亞的國立藝術學校。Alvaro在塞貝裏亞諾·雷哈大學完成了他的學業。畢業後，他來到澳大利亞，在那裏他被任命為墨爾本拉丁美洲藝術節的藝術總監。迄今為止，他教授過初學者水彩和專業水彩作品，並幫助每壹位學生學習畫水彩畫。
阿爾瓦羅的水彩畫非常粗糙，常常粗糙得可怕。看到歪歪扭扭的房子不要驚訝，那裏的光線像兩個太陽同時照耀！
這絕對不是壹個嚴謹的畫家！單從顏色上看，他雖然也用了能裝20種顏色的黃銅手動安裝調色盒，但其實常見的顏色都是定七(除了白色，而且不是水粉白而是水彩白)，其他顏色基本都是冷板凳。
畫畫也是極其“懶”:鉛筆稿，水洗，完全不顧遠近深淺的規則畫畫，油漆未幹就裝修。
分享壹下他的名言:隨便，別叫我管妳的圖。水彩完全不需要控制。那種隨機性和隨意性才是水彩的真諦！
南美人天性奔放熱情，畫畫像人。要他壹點壹點挖掘細節，不噎死才怪。所有素描NB的畫師都有這個特點，就是快準！來吧，所以我們要總結。
整體概括在戶外寫生時變化很大，比如光線的變化，不由妳去細說，迫使畫家快速準確地畫出物體的特征，那就是妳壹眼就能認出它的元素。
瓦羅叔叔在畫的時候只註意房子的整體造型，省略了很多細節。這種虛實對比會讓人感覺細節豐富。
光的處理如果妳觀察的足夠仔細，不難發現瓦羅大叔的風景作品幾乎都是這種強光或者逆光的效果。當然，妳可能覺得這只是他的風格，但技巧就在這裏。
畫逆光的好處是可以模糊很多細節。逆光下的景物只能看到房子的輪廓，逆光的效果本身就有壹種模糊虛幻的藝術效果。攝影中經常用到這種手法，畫出來當然更有味道。
甚至經常變換布景光線，顯然它適合於光線看到房子的豐富細節。為了達到更有表現力的效果，瓦羅大叔會毫不留情的改。優點是第壹種風格更突出，第二種簡單快捷。
強光對比下的景物，可以模糊陰影，也可以強調受光部分的刻畫，色彩也可以形成強烈的冷暖對比。整個畫面虛實相生，忽冷忽暖，充滿張力！
畫材控，妳懂的！我不管妳怎麽打！阿爾瓦羅的畫如下。紙沒什麽好說的。不出意外，又是300克阿希和霍道夫。。。這完全是國際慣例。
霍爾拜因被用作顏料，但後來它變得更有名。丹尼爾·史密斯贊助的，DS的HANSAYELLOW在紐約畫人力車還得了大獎，所以我覺得DS也不得不提。
畫筆更簡單。基本上再小的畫，都是阿爾瓦羅·雷德·羅德諾。NEEF的10，被稱為街上的紅胖子。然後根據需要塗上2，4，6。然而，龐鴻太軟太薄了。說到細節，老人難免會畫出像12號或14號的阿達達芬奇V35來畫出準確的形狀。至於拉繩，是龐鴻8號手寫筆。除了噴壺之外的阿爾瓦羅(這背後有故事。。。他基本忘了帶小噴壺)幾乎不用其他輔助繪畫材料，但是調色盤是純手工黃銅的！幾百英鎊！
讓我們總結壹下他的至理名言。......
1:誰在乎？。。非正式的...
2.別跟我說控制妳的畫面。水彩完全不需要控制。那種隨機性和隨意性才是水彩的真諦！
3:沒等他做，濕了就在上面畫。看這效果，嘖嘖。主要是我代言的顏料好！
4:看我生產的鋼筆。它們很棒，耐用，所有的設計都很完美。
5.不管他說什麽鬼話，都不要相信。他最輕的狀態比99%的水彩插畫師都強。
6:調色板有20種顏色，但基本都用那9種顏色，10種顏色。
7:無論什麽天氣，什麽光線，我都把他當成逆光，側逆光的太陽天空畫。他沒有說出來，但是不要相信。
8:太陽再大，只要地面始終光滑如鏡，地面就充滿了反光。他沒說，但妳真的不信。
9:無論我畫什麽顏色，陰影壹定是紫色，天空壹定是土黃色，深灰壹定是藍色和土黃色。為了表示我很講究，我會加壹點暗深紅色。他說了，但是他說的不壹樣。)
10:沒帶噴壺就往畫上吐口水，有壹次吐到我壹個學生臉上。。。。ORZ(他真的說了！！！！！！！！！)
第壹步:準確的鉛筆稿。艾娃也是用2毫米粗的自動鉛筆打草稿，所以沒有廢話。我接著說，壹樓的洗漱很常規。無論畫什麽，都是先從紅胖子10號用大量水在幹紙上畫幾筆土黃色，然後看心情。。。不管我是否真的能體會到這些顏色的存在，我能說這就是南美人民的熱情嗎？顏色太濃了！雖然這幅畫幾乎不畫天空，但還是擺脫不了這個問題。最淺的壹層WASH壹定是卡其色，然後混合群青、深紅、赭色！
第二步:這幅畫並不完全是由遠及近，由淺入深畫出來的。。。剛洗完壹樓，就開始把屋頂刷成很深的顏色。。。這也符合阿爾瓦羅的性格。他的每壹幅畫都不是完全按照理論順序畫的。他往往先畫壹個很濃的深色，然後在濕態下畫壹個很亮的淺色，並保持兩個色邊都染濕的狀態。在這壹步中，阿爾瓦羅將赭色與深群青混合，然後加入壹點深深紅色。之後他覺得老實了，開始從最輕的層次畫剪影般的遠景。艾娃在繪畫前幾乎不會弄濕大面積的紙張，但總是在幹紙上使用非常強烈的顏色保護，以創造出明亮強烈的效果。這種畫法的優點是色彩聯系生動，可以保留大部分幹法畫法造成的色彩濃度。除此之外，他又壹次秀出了壹根小針，畫了壹堆有紅胖子的窗框。
第三步:用相對中間的灰色調畫壹些中景，包括人山人海的大致形狀和壹些特寫鏡頭。在這幅畫中，他選擇的顏色是鈷藍色混合紅色和棕色。。。反正妳只要畫灰色，大部分時候都是藍色混合壹種土色，看起來很奇妙。事實上，在最傳統的水彩畫中，群青混合棕色是最廣泛使用的繪制深灰色調的武器。
第四步:其實艾娃畫的是壹幅風景畫，即使在表觀視界沒有人高的情況下，他也會在裏面畫出很多栩栩如生的人物(如果妳仔細看，沒有壹個像人的。從遠處看，都是標準明顯的階級形象，比如西裝男，就是基本虛構的意思)。然後這個朋克大叔不等油漆幹了！我又在畫裏面了！除了潤澤豐富的筆觸，他還有壹個利器，就是幹爽豐富的筆觸！雖然是個玩笑，但卻是真的。大叔拿出壹個大號的V35，對需要精確的部分做了深刻而精確的描述。然後，不出意外的，他把幹燥的地面畫成濕如鏡的大理石地面，各種顏色倒影。之後他刷了筆，然後在火車前面畫了兩條紅線代表車燈。沒想到他在火車站發現了壹個路燈柱(可能是鐘柱)，讓這個街景變成了標準前景(特寫)。最後在需要高光的厚點上放壹堆水彩白。其實是特別標準的水彩整理階段，但是好像他對等待工作幾乎沒有概念。
插畫水彩怎麽學？水彩畫不僅是壹種藝術風格，還因其通透、水韻、暢快、飄逸、善於表達意境而廣泛應用於書籍、雜誌、廣告、動漫等領域。由於水彩畫材料的簡單、方便，與商業插畫追求效率的時效性不謀而合。水彩的難度眾所周知。要成為壹名專業的水彩插畫師，妳需要壹個系統全面的學習過程來實現妳的夢想。下面就來看看成為專業水彩插畫師的方法吧！
壹份準備材料(來自娜娜，知乎):
紙
水彩畫可以節省顏料和筆的費用。只有紙張必須是高質量的。紙張的好壞可以直接影響到妳的繪畫感受和樂趣。讓妳少走了很多不必要的彎路。可以買現成的4號瓶，也可以從繪畫工具店買最大的，切成小塊來畫。
水彩顏料_馬利水彩
國外很多論壇都給了很好的評價。性價最高。畫了壹段時間，如果對色彩有更多要求，可以試試溫莎、Smunk、danielsmith等品牌的水彩(當然還有很多，我就不壹壹列舉了)。很多水彩畫分為學生級和畫家級。建議不要急於購買更多更好的顏色。熟悉並善用手頭有限的色彩，有助於妳更好地理解色彩的運用和搭配。更多的顏色只會讓選擇更加困難。
中國毛筆
這麽多筆真的會讓人眼花繚亂！需要提醒新手的是，如果剛開始畫畫，資金有限，買壹把6號水貂毛圓頭刷就夠了。買的時候要註意，發梢蘸水後壹定要能形成尖。2號和4號可以根據需要購買。極其細致的畫也可以考慮0-1。
纖維刷
它比貂毛吸水少，適合塗抹較少的顏料。畫小插圖時用纖維筆，水量少，容易控制，容易畫出細節。我用過溫莎的學生系列筆套，個人覺得很好用。
紫貂畫筆
水貂畫筆是水彩畫中最常用的。吸收足夠的水分，感覺很好。當然，也有其他類似松鼠毛的東西，但不如貂毛。找壹把方便的刷子，妳就可以開始畫畫了。
碳粉盒
清潔用抹布
水桶
二、學習過程:
第1周:幾何靜物
第二周:單色水彩靜物
第三周:簡單的靜物水彩
第四周:組合靜物水彩
第五周:花卉靜物水彩畫
第六周:水彩風景寫生與創作
第七周:水彩風景臨摹
第八周:水彩風景寫生
第九周:水彩風景創作
第10周:水彩肖像繪畫
第11周:水彩人像素描(完)
第12周:水彩街拍人(畫素描)
第13周:水彩街拍人物(繪畫素描)
第14周:水彩人物插圖臨摹
第15周:水彩人物插圖臨摹
第16周:水彩風景和靜物插圖創作
第17/18周:插圖和文案創作
第19周:花卉插畫創作
第20周:插圖創作
妳知道這六種常見的插畫和海報風格嗎？2020年可以說是插畫的世界。
好久不見，感動過無數人的熱幹面。
到最近各種度假品牌的海報
可以看插圖。
妳知道常見的插畫風格有哪些嗎？
小A會通過這篇文章的。
帶妳了解插畫海報的常見風格！
平面風格插畫以色塊為主，幾何造型，輪廓流暢，信息更直觀，讓人對界面傳達的信息壹目了然。
扁平化的界面也能更好的實現圖片的變換，網頁加載速度更快。因此，平面風格插圖被廣泛應用於各個領域。
筆畫樣式是平面樣式的擴展。
在平面元素上添加輪廓和筆觸，在線描插圖的輪廓上添加筆觸，比平面風格更立體可愛，常用於海報、導頁、logo等。
紋理風格插畫，也稱為顆粒噪聲風格，是平面風格的另壹個分支。頁面疊加了紋路紋理，呈現出壹種啞光質感，有點像沙畫，但比沙畫更細膩。
主要表現形式是大量色塊的使用。元素單壹幹凈，紋理往往疊加在元素的高光和陰影上。通過顆粒感增加畫面中的細節，畫面自然、立體、生動，畫風輕松隨意。
浮世繪在佛教語言中是指“壹個繁華而空曠的世界”，浮世繪以繪畫的形式表現世界的起伏。
浮世繪畫風以傳統版畫為基礎，強調線條和色塊的平面繪畫，色彩鮮明，以鳥、魚、浪為主要表現形式。
MBE插畫是由Dribbble的設計師創造的壹種風格。它用粗黑線刻畫元素，去掉畫面中不必要的元素，色塊區分清晰，圓潤可愛。配合小元素，常用於引導頁、啟動頁、logo等。
水彩插畫是近年來流行的壹種繪畫方法。簡潔的線條，溫和的色彩，安靜自然，線條簡單隨性。水彩插畫特別有創意，既能表現寫實、抽象、魔幻等各種風格。
插圖是我們生活中最常見的設計元素之壹。
近年來，它逐漸成為海報設計的主流
不同風格的插畫給人帶來不同的視覺感受。
妳喜歡哪壹個？