在我們這個社會環境穩定、生活優越的國家，發展到現在的嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、消極人生態度和享樂主義，而成為集藝術、音樂、運動為壹體的壹種培養和鍛煉青少年表現能力、展示個性街頭文化起源。
應該說亞洲街頭文化最精彩的國度是日本。特別是在國際化程度高、經濟繁榮的城市，比如東京。
壹說起街頭文化，很容易讓人聯想到HIP－HOP，從某種程度上說，HIP－HOP確實也已經成為了街頭文化的代名詞。
HIP－HOP起源於紐約底層的工人階級，是壹種黑人文化生活的精神體現。從風格上有紐約和洛杉磯兩大流派。音樂、舞蹈、塗鴉、刺青、衣著是HIP－HOP文化的主要組成部分。HIP－HOP既然出身低微，因此最初的活動場所只能是街頭，比如街舞、街頭籃球、滑板，作為壹種純粹自娛自樂、自我表現、自我宣泄的文化形態存在。HIP－HOP族具有強烈的可被識別性，他們扛著錄音機招搖過市，放著喧鬧的音樂，配合誇張、眩目的舞蹈動作和永遠大壹號的服飾，肆無忌憚地向人們宣稱：我們就是HIP－HOP族。
日本的青少年受美國文化的影響很大，所以HIP－HOP在日本很快就被廣大青少年接受和流行。但他們也做了壹些改變，比如把塗鴉加入了自己國家的文化元素和文字，在穿著方面也不單是HIP－HOP的典型服飾，有很多搭配。日本人是內斂安靜的民族，因此HIP－HOP族也沒有那麽張揚。我在東京皇宮禦苑的外面看見過壹群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三歲的男孩，幹幹凈凈的，穿著滑板鞋和寬松的服裝，清壹色反戴棒球帽，旁若無人地扭動肢體，嘗試壹些高難度的動作。HIP－HOP原本是很張揚的文化，但是到了日本人這裏變得很低調，沒有聒噪的音樂，沒有誇張的表情和動作，互相之間的交談笑語也頗有節制，生怕驚擾了肅穆靜美的皇宮禦苑。
如所有的地下文化壹樣，強烈眩目的HIP－HOP文化被主流娛樂圈介入，加以現代的促銷手段，形成了新的主流文化。早在1994年Rap在流行音樂上就有極大的斬獲，不少HIP－HOP人因此賺到錢，改善了生活。街舞也已經從街頭走入了充滿小資情調的健身房、俱樂部，成為了中產階級日常生活方式。
當壹種文化從地下浮出水面，從邊緣走向核心，從街頭走向舞臺，從精神樂土走向商業社會，也就開始失去活力、走向衰落。
因此從本質上說街頭文化是青少年的文化，因為他們沒有戒律的束縛，不需要理論的支撐，鄙視商業社會。當成年人在為事業成功疲於奔命、過勞死的時候，他們在街上踏著滑板無所事事地滑過整個夏天。
除了HIP－HOP族外，日本還有很多獨特的街頭文化，比如很有名的暴走族。年輕人騎著摩托車，渾身披掛著金屬飾品，車載音響中放著震耳的音樂，在眾目睽睽下招搖過市。近年來，越野車在街頭流行起來，在東京擁堵的街頭常常會竄出壹輛越野車，驚鴻壹瞥，隨即又消失在車流中。
要說日本的街頭文化，不能不說壹種在世界上恐怕是獨壹無二的街頭文化——原宿文化。
二戰後原宿成為了美軍基地，很自然地這個地區的年輕人受到了美國文化的影響，出現了壹批嬉皮派，也就是最早的原宿族。今天原宿以雲集穿著時髦現代的青少年而聞名。原宿也超越了單純的地名，上升為了壹種街頭文化。原宿街區有壹條竹下路，這裏是所謂的竹下孩族的領地，他們是原宿的新主人。這些年齡不超過20歲的年輕人，穿著大膽、新奇、充滿個性，甚至怪異。他們每周末從東京近郊聚集竹下路，不做別的，只是站在街上，展示自己的裝扮。他們口袋裏沒有多少錢，渾身上下也沒有名牌，但是打扮得精心、前衛、特立獨行，成為原宿文化的標誌。
街頭文化和城市化的進程相生相隨，從東京塔往下看，鱗次櫛比的建築和密密麻麻的街道讓人的雙眼無法承受，但就是這些街道是東京街頭文化的樂土，壹代代的年輕人在這裏成長。當壹群年輕人背叛青春後，新的年輕人會前仆後繼，他們純粹、非商業性的文化特質正是街頭文化的活力之源和美好所在。
日本街頭生活是豐富多彩的，年輕人的街頭文化只是其中的壹個部分。在日本的公***場所，還常常可以看到壹些街頭表演者。年輕人的街頭文化純粹是壹種自我表現和自娛自樂，他們不需要別人的認可和欣賞，只是按照自己的意願行動，可是街頭表演者就不壹樣了。有的街頭表演是有策劃、有組織的，專業性比較強，常常和當地的餐飲、娛樂、旅遊等活動相聯系。比如在富士電視臺門口壹場動感十足的夏威夷舞蹈表演是為了宣傳夏威夷的旅遊線路，在迪斯尼樂園的活人雕塑是為了招攬更多的遊客。還有壹些街頭表演是流浪藝人或者街頭表演愛好者的演出，或多或少都帶有壹些商業氣息。
在日本的很多城市，比如東京、京都、大阪，從城市文化上說都是矛盾的統壹體。在東京，幽雅美麗的皇宮園林和現代建築名作、古色古香的寺廟神社和雄偉壯觀的摩天大樓、僻靜小巷的朦朧燈籠和繁華都市的眩目霓虹形成鮮明的反差。東京是現代化的大都市，同時又保存著最古老的傳統。這種矛盾的統壹也常常體現在日本街頭文化和街頭表演中，比如在皇宮禦苑跳街舞的男孩，還有在淺草的觀音廟賣藝的小提琴手。
淺草，光聽到這個古雅的名字就足以勾起人們的遐思。它是在東京最具有代表性的古老傳統的地區。有潔凈的石板路，有淡淡的街景，有東京最古老的寺廟——觀音寺。這裏每天都像廟會那麽熱鬧，從寺廟的前門到正殿300米長的石板路兩旁有幾十家商店出售各種江戶風格的物品。夏季的晚上，遊人如織，到處可見穿和服、踏木屐的女孩在石板路上行走、在神殿前祈福。
在寺廟的前門，壹個街頭賣藝者，是壹個高大帥氣、金發碧眼的外國人，自己帶著音響設備，正合著音箱中的旋律拉小提琴。他拉著熟悉而又不知名的西洋樂曲，氣質風度儼然是在音樂廳開獨奏音樂會，搞得遊客都不知該不該給錢，盡管他面前有壹個放錢的小碗。他似乎也不在乎收益如何，只是沈醉在音樂中，就這樣站在觀音廟古老的建築下，壹曲又壹曲，伴著遊人來來往往。淺草的夜晚，東方的神韻和西洋的風情如此和諧，流淌在古樸的石板路上和街頭藝人的琴弦上。
街頭文化是釋放自我的壹種全新的文化形式。它使得青少年在音樂中、運動中得到快樂，學習到藝術。街頭文化有很多，幾乎在街頭任何的藝術都可以成為街頭文化.近代的街頭文化在20世紀的70年代得到發展，集中在歐美地區，特別是美國的街頭時尚熱火時區，出現的街頭音樂RAB RAP（說唱音樂）、搖滾音等。還有街頭舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。伴隨出現的是街頭服飾、塗鴉等。
現在的街頭文化打破傳統，打扮誇張。形象突出特點。這些特點使年輕人喜愛而且傳播很快壹下在世界各地紮根。在我們的亞洲，先在日本和韓國出現的說唱組合，然後出現跳街舞的舞團，然後在基礎上出現壹些說唱的組合會跳齊舞和簡單的高難度動作。
我們中國在受到韓國、日本的影響下在90年代後期也出現hip-hop風波、出現舞團 特別是2000年幾乎每壹個省都有街頭文化的出現。而且好多人喜歡街頭服飾，特別在臺灣和香港幾乎可以說街舞成為第壹運動和第壹的舞蹈是學生的首選.在內地街頭文化剛剛流行就受到年輕人的喜愛。在海南可以說是發展較晚的了。雖說發展了2年了。但是還是未成熟呢。
街頭文化的構成：
服飾
超大尺碼的服飾可算是Hip－hop文化的經典風格。據說這種穿法的來源和Hip－Hop文化的發源有密切的關系。原來Hip－hop文化是早在20世紀70年代由當時美國的黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種發展而來。當時美國的有色人種經濟狀況不如白人來得優越，然而小孩子卻生得比白人多，為了讓這些小孩子不至太快淘汰衣服，所以經常購買尺碼較大的T恤；再加上Hip－Hop文化運動味重，寬松的衣服方便多了。
寬大並非Hip－Hop穿著的全貌，細分還有差別：玩滑板的朋友喜歡穿滑板鞋，從事運動時比較得心應手而且也比較耐磨，並搭配滑板品牌的服裝，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板運動用品中的名牌；街舞少年喜歡穿Nike、Adidas等運動品牌的簡單式樣球鞋，表現出幹凈利落的風格，其中Adidas鞋為玩地板動作的舞者所喜愛；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服飾Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及運動品牌Nike、Adidas也是廣受舞者歡迎的品牌。
塗鴉
塗鴉（graffiti）即街頭塗鴉，常見於美國壹些住宅區的小巷道上或地下道及地鐵站。塗鴉少年以噴漆作畫於墻上，用以表達其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤；從60年代末發源至今，漸漸成為壹種街頭藝術。
塗鴉少年之間相互進行塗鴉競賽，比誰的作品多，誰的名頭響。他們在所有可能的公***場所將自己的名字或筆名“塗”在顯眼的位置，以此表達對成人權威的蔑視。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏，這些顏料常常是偷來的。
他們在市區的墻上塗抹帶有神秘色彩的句子，粗魯的骷髏狀的人像、帶有原始面具色彩的面孔、以及孩子遊戲中含有猥褻意味的姿勢。塗鴉作品是可視的說唱樂和爵士樂，是對視覺藝術的原創性貢獻。作為大眾主義觀念的擴展，塗鴉藝術家大量生產了素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、T恤、紐扣和旗幟。
2001年，時尚設計師們不約而同地向Hip－Hop流行文化取經，從衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的塗鴉風格作品。
街舞
街舞包含了機械舞、霹靂舞等，起源於美國街頭舞蹈的即興動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，流行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，壹些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，形成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發展出不壹樣的特征。
街舞屬於勁舞，動感十足，動作幅度大，要求舞者體質好。像單手倒立、前滾翻、大風車轉、背旋等動作，屬於難度系數高的表演，街舞少年必須保持足夠的體力支撐，以及擁有堅強的意誌和勇氣。
深圳的壹些精明商家借“街舞”發財，從某種意義上帶來了街舞的興旺。壹些舞蹈學校和健身中心開辦了街舞學習班，生意十分火爆。商場在促銷商品或舉行慶祝活動的時候，也經常請街舞表演助興，渲染氣氛。
Hip－HopDJ
1967年，有位牙買加移民在美國紐約最早把兩個唱盤及混音器擺在壹起，獨創“刷唱片”（scratch）的動作，吸引了很多人在街頭欣賞。DJ作為播放唱機的操作員，從此成為流行文化的代言人。當然如果只會放CD是不夠的，要有相當的音準及節奏感，才能將兩首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所謂的刮唱片，?造出尖銳的音效。DJ在國外已經風行20余年，自成為壹種特殊的文化，而且還舉辦壹些大大小小的國際比賽，其中最具公信力的比賽，叫做“DMC”。
raper
raper（MC）指party中帶動氣氛的主持人（master of cerem ony）。壹個好的 M C要能帶動眾人的情緒，對著眾人說話，以人聲制造節奏以及模仿機器所發出聲音如鼓聲或 s cratch等，所以演變為 R ap等說唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip－H op文化的訊息傳達者的功能，壹個具有鮮明個人色彩的 M C，更能帶動口頭禪、音樂以及服裝的流行，這點也可以由那麽多的黑人歌手代言服飾品牌窺見壹二。
特技單車
時下許多年輕人已不把自行車僅僅當作上學或上班的代步工具，對於壹些人來說， B仔或 B M仔這個詞壹點都不陌生。
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B仔的正確名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行車越野）。它是在70年代中後期在美國興起的壹種自行車越野運動。80年代中期開始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的動作有上百種，其中最基本的是車上靜平衡，如後輪點地跳、前輪點地跳、擦輪、定車、飄、過橋等。 B MX的車身壹般采用合金制成，可以承受從幾米高的地方摔下的沖力。設計上也有許多的特殊之處，如不受車閘線的限制，可以做360度轉動的車把。 B MX在電影《 E· T》中的出現，使它成為壹種流行文化的代表。
在香港、廣州和深圳等地，特技單車分為三種競賽項目： U型管、平地賽及公園賽。這些競賽將特技單車帶給了社會大眾，而運動的核心仍然保持在街頭。
滑板
20世紀50年代末及60年代初的美國，美式沖浪音樂及電影領導潮流，人們在某種類似沖浪板的設計中尋找陸地沖浪的樂趣，第壹張滑板在1959年推出市場。80年代末，夾心木制障礙物以及街道式場地的出現令滑板運動以壹種自助的形式再現生機，這批滑板新生代開始培育出自己的明星運動員。
滑板運動對世界潮流文化影響深遠，運動員愛聽的 P unk音樂以及他們所穿的泥土感很重的寬衣以及懷舊式網球鞋等，都壹度成為了世界潮流。
直排輪滑
輪滑這個創意延續了大約有300年之久，最初是壹位17世紀的荷蘭人嘗試在自己鞋子下釘木制滾軸，享受溜冰的樂趣。在1979年，美國壹位冰上曲棍球選手發現了壹雙老舊的直排滑輪鞋，於是買下這個設計。從那時開始，直排輪滑在全世界開始流行。
1984年，美國開始研發各種不同用途的輪滑鞋， R OLLERBLADE壹直是國際飛輪業界領導品牌。
滑板車
滑板車（ B icman）是繼滑板之後的又壹運動型新產品，速度可以達到每小時20公裏，這種新型產品來源於日本。
雖然我們能在深圳街頭見到個別老人和婦女騎著滑板車逛街，但是那不是街頭文化的代表，因為街頭文化是年輕的“酷”壹代的玩物。滑板車就像壹輛小型單車，它的車頭取單車的構造，下部取滑板的構造，不過它只有兩個車輪。假如妳會如下絕招，證明妳已經達到了“爐火純青”的境地了：以兩腳夾住後輪，兩手抓緊車頭，用力吊起車頭，以後輪為重心，在半空中旋轉兩圈，厲害的可轉到三圈；或者夾住前輪，以前輪為重心，翹起後輪旋轉
[編輯本段]街頭·流浪——街頭音樂、街頭音樂家及其他
“我們是不是常常會在街頭從藝者與破衣爛衫、骯臟、瞎眼的乞丐之間畫上等號？”面對這樣的詰問，妳該怎樣回答？我相信多數人將給出肯定的答案。原因很簡單，在我們號稱五千年文明史的國度中，街頭藝術及其從藝者向無獲得過人們由衷地贊賞——先秦的歌唱家韓娥能使“余音繞梁，三日不絕”，卻因沿街乞唱而不能贏得雍門百姓的尊重；宋代都城勾欄瓦舍中的賣唱藝人和路歧“打野呵”者是我國傳統音樂的重要薪火傳接者，也只能在野史、逸聞中方能找到些許客觀描述；解放前，華彥鈞的《二泉映月》《聽松》等名曲已伴隨他多年，直到解放後才被識樂的“伯樂”錄音整理，不致絕世……凡此種種說明，我國歷史上雖出現了大批的 “街頭藝術家”，但只有少數的幸運者得以青史留名。
西方文化史中也曾出現過大量街頭音樂家性質的流浪藝人。從資料中我們可以看到，歐洲中世紀時期的流浪藝人的性質和他們的音樂活動情形就類似於我們談論的街頭音樂家的內容和形式。那些無拘無束的流浪藝人，無人知曉他們來自何方，浪跡何處，他們在法蘭西、英格蘭、日耳曼及意大利隨處遊蕩，在民間和宮廷演奏著他們的音樂，為歐洲藝術音樂的發展播下了種子。然而，這些出身貧寒、沒有固定住處的流浪藝人卻沒有被當時的“官方”——教會所認可。因此，有關他們的內容很少被載入歷史。
中世紀晚期和近代以來往往把這些流浪藝人稱之為遊吟藝人(Minstrel)或戎格勒(Jongleur)，隨著他們規模的擴大和影響的加劇，更由於社會歷史環境的進步和發展，流浪藝人才逐步進入文學家和史學家的筆端，使我們了解了壹些關於遊吟藝人和戎格勒的情況，音樂史學家保羅·朗在《西方文明中的音樂》壹書中有壹些比較詳盡的論述。他敘述到，流浪藝人的起源可追溯到古羅馬時代，他們的文學知識和音樂才幹讓人窺視到古代的公眾戲劇演出和其他節慶的殘余痕跡。遊吟藝人在歐洲整個中世紀裏幾乎是不可或缺的。
即使在今天人們已耳熟能詳的西方藝術音樂的發展歷程中，也有許多街頭音樂所寄附的影子。例如，開古典主義音樂先河的海頓的音樂就直接獲益於他農夫般的經歷，從鄉村和民間，甚至街頭上，他獲得了許許多多的音樂養料，海頓常常運用通俗的民間音調作為自己創作的素材，其中包括德國的、波西米亞的、克羅地亞的、匈牙利的，還有吉普賽的曲調。這些音樂素材都是他早年的生活經歷所積累下來的。當時，海頓經常獨自壹人在鄉村、民間巡遊，有時候為了獲取民間音樂的素材和即興演奏的經驗，他經常參與街頭、廣場藝人們的演奏。這種方式不僅讓海頓更加接近他的生活、他的品格，而且從中使得他獲得了豐富的音樂源泉。
由此看來，街頭音樂作為壹種音樂活動存在的方式並不是某個國家或社會獨有的，也並非現代社會才出現的文化現象，它其實是壹種廣泛存在的文化傳統的延續。
但現代人恰恰忽略了這壹文化現象，以至於留美音樂學者洛秦博士從事這壹領域研究時，面對的竟是壹片荒蕪——不但在國內找不到參考資料，在美國也是可憐得連壹篇介紹性的文字都沒有。
相對而言，讀者是幸運的。我們今天看到了這壹領域的最新成果：洛秦博士歷經近八年的異域采風終結成果——他的第壹本街頭音樂研究專著《街頭音樂：美國社會和文化的壹個縮影》(人民音樂出版社，2001年11月)已經出版，該書也是國內外第壹本關註街頭藝術的研究專著。書中精選了數十個代表性的美國街頭音樂的唱奏場面，以音樂人類學的敘述筆法對當代美國文明進行了描述和透視，並配上壹百二十余幅作者現場拍攝的街頭音樂圖片，夾敘夾議，文圖互照，寓枯燥的學術語言於輕松的文圖陳述之中。考慮到普通讀者的音樂知識程度，在文章的敘述中凡出現專業術語和名詞，作者還特意間插了許多“旁白”式的小短文，對之予以淺顯的解釋，以增加讀者的音樂知識積累並協助理解文章原旨。為了增強讀者的現場感和理解度，作者另將采集到的街頭音樂家唱奏的音樂音響精選出15 曲，壓制成壹張CD附於書後，供讀者同步聽賞，從而使全書達到文、圖、聲並茂，知識、學術、趣味並舉的出版效果。
[編輯本段]街頭籃球
hot sauce（street-ball）起源於美國，比賽並不需要在正規的籃球場上進行，在城市廣場或街邊開闊地劃出半個籃球場大小的平坦硬地，樹立壹個籃球架，即可進行比賽。近幾年三人籃球傳入我國，在壹些大、中城市已進行了多次比賽，很受人們歡迎。
講到街頭籃球文化，不可不提的就是紐約曼哈頓區的West 4th Street和哈林區的Rucker Park.在這兩個地區造就了許多街頭籃球的英雄與神話。山羊（Earl Manigault）便是其中壹個傳奇，他可以輕易地在籃板頂取下25美分的硬幣，還有那快速的運球與切入，令對手防不勝防，身高只有6尺2（188）的他可以輕易地將身高有7尺2（218）的NBA巨星Kareem Abdul-Jabbar打敗，從此山羊（Earl Manigault）被人們稱為是“未曾打過NBA 的最偉大球員”。但是由於美國街頭的黑道勢力和毒品的影響，許多的街頭球員即使有再好的實力也不能加入NBA聯盟，所以也只能在街頭完成自己的籃球生涯。
由於這個緣故街頭籃球壹代壹代地傳了下來，每個街球玩家都有自己獨有的風格和技巧來贏得觀眾的贊同和尊重。Hot Sauce也許是當今21世紀最受歡迎的街頭玩家，因為他創造了許多New Tricks（新花式），使街頭籃球更具有觀賞性與娛樂性。如果妳能親眼看他打球妳就會真正明白到街頭籃球不僅僅是壹種運動，而是壹種藝術，使妳置身其中而感受到那份街球帶來的震撼。
“街頭籃球”是以HipHop的街頭籃球為背景。扔掉各種煩瑣的規則，大家來到街頭。在大街小巷,跟著HIPHOP的節奏，大家壹起來享受自由籃球的樂趣吧。