“畫寧在似與不似之間，太似媚俗，不似欺世”，這是齊白石的名言，也是他對中國畫美學最精辟的定位。他以壹個優秀藝術家的敏銳眼光和哲學思維，融合了“似”與“非似”這兩個原本對立的哲學概念，對什麽是中國畫的最高審美境界做出了完美的註解。
齊白石早年隨本土文化人物胡沁源、陳紹蕃(又名陳作裕)學畫，後又師從徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩，形成了獨特的寫意風格。他是壹個花木派，尤其擅長果蔬、花鳥蟲魚以及人物和山水，把自己樸實的民間藝術風格和傳統的文人畫風格結合起來。
既拓展了文人畫的題材，又壹掃文人畫“不接地氣”的舊習，開創了具有時代精神和生活氣息的寫意花鳥畫新篇章。
繪畫是壹門視覺藝術，只能依靠圖像來傳達信息，這壹點西方畫家做得很好。中國畫家找到了壹條新的道路。他們借助中國特有的書法，將有聲詩巧妙融入無聲畫中，為靜態畫面打開了想象的空間，無限拓展了原本有限的主題，在“象”與“筆墨”的基礎上衍生出新的立意境界，有力地將“似與不似”理論推向了新的高度。
《山泉外十裏蛙聲》是“形”與“意”相互對照的絕妙範例這幅畫是1951歲和91歲的齊白石為響應著名作家老舍“山泉外十裏蛙鳴”的命題而作的寫意之作。老人只在紙上畫了六個巧妙的帶尾巴的墨點，勾勒出蝌蚪在山澗遊泳的活潑形態。
雖然沒有畫出青蛙，但“蛙聲”這種聽得見看不見的具體信息，卻從紙的“背面”成功地傳達到了每個人的腦海裏。他以詩人的修養，畫家的敏銳，文人的優雅，出人意料地創造了“未見其形，已聞其聲”的特殊意境，使壹幅“因勢利導”的佳作成為千古傳誦的佳作。
擴展數據
齊白石主張藝術是“似與不似之間的美”，經年變化，形成了獨特的國畫寫意風格，開紅花墨葉派，特別是瓜果蔬菜花鳥蟲魚以及人物山水，與吳昌碩享有“南吳北齊”的美譽。齊白石樸素的民間藝術風格與傳統文人畫風格的結合，達到了中國現代花鳥畫的頂峰。
丁靜、黃初學篆刻，後學趙？叔，且取法、中、印；參見“三公山碑”和“天壇碑”。篆刻方法壹變再變，印風瑰麗奔放，是現代印風演變時期的代表人物。他的書法在碑刻中流傳甚廣，曾在何、、金東信、等地居住，尤以篆書、行書見長。
詩不問工，無唐宋之意，師法自然，筆法靈動，別具風格。他的繪畫和印刷詩人稱之為四絕。我壹生努力，孜孜不倦，自食其力，品德高尚，尤其是民族氣節。他留下了30000多幅畫，3000多首詩，自述和齊白石手跡多卷的手稿。齊白石的作品以各種形式被反復印刷。
特性
齊白石在繪畫藝術上深受陳師曾的影響，同時又向吳昌碩學習。齊白石專畫花鳥，筆滿墨跡。但是畫昆蟲是壹絲不茍，極其精細的。齊白石還稱贊了徐渭、朱耷、石濤、金農。尤其是蝦、蟹、蟬、蝶、魚、鳥、墨淋漓盡致，充滿了大自然生機勃勃的氣息。
山水構圖奇特不落俗套，富有創造精神，篆刻獨特，書法出眾，為大家所熟知。齊白石的畫反對不切實際的夢想。齊白石常常註意花鳥蟲魚的特點，揣摩它們的精神。齊白石曾說:畫壹幅千蟲圖，畫壹幅百鳥圖，要畫自己的臉。
齊白石的這句話非常機智巧妙。齊白石畫的兩只雞爭壹只蟲子，標題寫著:齊白石天天叫對方。棉花的壹張圖上寫著:“花暖人間，花冷人間”。《不倒翁圖》的題目是“秋扇搖兩邊白，官袍清黑。”
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