藝術人生，藝術人生
每個走進張皓明家的人都會對此感到驚訝。它完全像壹個當代藝術的小博物館，幾十件不同面積和體積的架上繪畫、雕塑、影像和裝置藝術作品滲透到了家的每壹個空間，讓這個家在藝術氛圍中閃耀著它們的光彩和氣質。
前幾年，隨著張皓明的藏品越來越多，他壹直想為自己的數百件當代藝術藏品找到壹個展示空間，能夠與他的生活朝夕相處，形影不離。後來，他在北郊的壹個別墅區找到了這樣的房子——房子中間有壹個弧形的玻璃屋頂，屋頂下寬闊的空間正好可以作為藝術作品的展示區。
“原來玻璃穹頂下有壹個家庭遊泳池。這種戶型不是大多數人選擇的，我喜歡的就是這個優點。空間結構非常適合做博物館。又高又亮，室內遊泳池打理起來確實很麻煩，但是可以填出來。這是壹個相當大的面積，別墅前有壹個大湖。我喜歡住在水邊。”
張皓明找到了他最信任和欽佩的設計師李輝，請他幫助他實現家庭藝術博物館的夢想。裝修前，張皓明和妻子分工明確:妻子負責裝修，他負責裝修。“我說話算數。裝修這所房子花了四年時間。我只來過四次，但每次來，我的建議都是決定性的。事後我老婆承認我的提議是對的。”張皓明笑著說道。
1多年前，這座家族式美術館建成。這裏也成了張皓明、他的妻子和女兒周末的家。在這裏，他們在壹個類似博物館的空間裏洗去精神疲勞，然後回到城市工作。“最讓我欣慰的是，我每天走出臥室，面對壹個藝術世界。”
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斯米克瓷磚
在這裏，實現了張皓明很早就提出的壹個人生命題:藝術人生和藝術人生。“在我這裏，妳很難區分生活和藝術，生活和藝術交融在壹起。我從來沒有把藝術放在神壇上，我希望從收藏藝術開始就把藝術還原到生活中，我不認為藝術是我們所仰望的。就像妳身邊的壹本書，可以隨意翻閱。就算翻了，也沒關系。不會對藝術不尊重，但會被妳消化。壹旦妳讀了它，藝術就會回到它的精神層面。我不提供藝術，我也不認為它有價值。它是藝術家心靈的產物，我需要盡可能地與它交流。”張皓明的語氣難掩他對藝術的真摯熱愛
藝術品的日復壹日的熏陶，無疑大大提高了張皓明的審美，使他對裝飾藝術完全無知。甚至有人說他是壹個好的策展人，因為每壹件藝術品都被放在如此恰當的位置。
壹樓基本是壹個開放的空間。除了大廳，還有壹個視頻室，壹個大廳和壹個客廳。也是朋友周末節假日來玩的聚集區。在每壹個空間裏，主人的收藏自然會是裝修的主角。張皓明根據藝術品的色彩造型選擇搭配家具，使整體風格看起來相當和諧。
張皓明說他是壹個活潑的人，他最大的愛好是與人交流。自從他有了這個家，他的朋友們也認為這是壹個周末聚會的理想場所。"周末，我們總是邀請朋友來這裏喝酒聊天."
正是因為朋友多，“我的廚房不是家庭式的。每次我邀請廚師到我的廚房工作，這就像他的工作。設備完全專業。壹次操作50個人的飯菜是沒有問題的，因為從設計廚房開始，設計師就強調了聚會所需的功能性。”
張皓明夫婦5歲的女兒漂亮聰明，從小就喜歡畫畫。“我最怕女兒會走路後，拿著毛筆到處亂寫。在她半歲學會走路之前，我把她抱在懷裏，指著這些藝術品告訴她，爸爸給妳買的。妳必須保護他們。”此時，他笑得很燦爛。
從物質到精神的收藏
八年前，在壹個畫廊裏看到了壹個中學同學的名字——黃燎原。他們失去聯系多年後又恢復了聯系。於是出現了壹個幾乎創造了藝術市場神話的現代畫廊，黃燎原和都成了這個畫廊的股東之壹。
“是黃燎原把我帶進了當代藝術..他是我藝術收藏的發起人。”張玉明說。因為與畫廊的緣分，接觸當代藝術的機會更多，“我開始收藏的時候並沒有免俗，也是為了它的物質利益。那時候我和所有人都在壹個環境裏，我很難獨立。”張皓明坦率地說。
起初，張皓明說自己在《皇帝的新裝》裏幾乎就是皇帝:“我覺得壹件東西不好，但別人說以後會升值，我就買了。”
在收集的前四年，張皓明的收集幾乎每三天增加壹次。但幾年後，當同壹件作品的價格從1萬躍升到幾十萬甚至上百萬時，他有些迷茫，但這也讓他困惑——他想真正了解當代藝術。
“我想知道當代藝術到底是怎麽回事，”他說。所以他買了國內外關於當代藝術的書。他喜歡晚上看書，經常到晚上兩三點才睡覺。在對當代藝術有深刻理解的基礎上，他逐漸梳理出了壹條當代藝術發展的脈絡和趨勢，這讓他不再是壹個壹味從物質上獲利的“偽收藏家”，而是想收藏自己真正喜歡的當代藝術，這種藝術是實驗性的、前衛的。“也許我的作品集只是當代藝術的鋪路石和基石，但我喜歡的是它們挑戰傳統倫理和審美的價值，而不是它的增值空間。”
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遵循張皓明在他的藝術空間中對藝術作品的處理方式，他對自己的收藏和每件作品都有著深刻的理解和認識。
“我也把這個地方當成了當代藝術的教育基地，既然投資了畫廊，我就有社會責任讓大家更多地了解當代藝術，目前對當代藝術的誤解太多了，壹方面來自於當代藝術對市場的誤解，另壹方面來自於市場對當代藝術的誤解。他們互相誤解，不利於當代藝術的正常發展，本來藝術家不管市場，就應該離市場越遠越好，但是我們當代的藝術家卻離市場越來越近了。我很欣賞朱琦的壹句話，中國當代藝術太註重形式，忽略了神。”
但他也客觀地說:“我們的改革開放才30年。市場經濟是壹個30歲的青年。對於人的壹生來說，30歲是躁動不安、生存、創業、求職、溫飽、不成熟、繁華的年紀。不可能有很多沈澱，也不可能心平氣和地欣賞壹件藝術品。”
“如果有人為了把自己的作品賣出高價而去學藝術、做畫家，認為做藝術家可以積累財富，我覺得特別難過。”他對當下浮躁的藝術市場和部分藝術從業者的心態進行了點評。
有壹次，他聽到中央美院院長潘高海對他說:“我們學生畢業就意味著失業。”他仔細思考了這句話，他做出了壹個決定，在中央美院贊助壹個10的名為“藝術之光”的活動，為剛剛走出校園的美院畢業生提供壹個展示作品、與社會接軌、被社會認可的平臺。
面對當前的經濟危機，許多畫廊都倒閉了。這時，作為畫廊投資者的張皓明說:“我不認為藝術與經濟危機有任何關系。只能受市場影響，藝術從來都是和藝術規律相關的。”
幾年前，張皓明對藝術品的鑒別和收藏發生了根本性的變化。他已經成為壹個冷靜的收藏家。他的收藏從國內擴展到國外，日本、韓國、印度、意大利、俄羅斯等國家的當代藝術品都被他收藏。“798的意大利常青畫廊和韓國阿拉裏奧畫廊是我收藏的來源，我越來越發現藝術無國界。”最近他瞄準了當代藝術的前沿，雖然收藏的速度慢了下來，但壹切都經過他的考慮，情有獨鐘。他的收藏壹直走在同行的前列，達到了800多件。
“在我開始收藏藝術品之前，我喜歡手表和衣服。那時候我經常把自己打扮得很鮮艷，全身都是名牌。而且現在我所有的錢都花在藝術上了，最近我增加了壹個愛好，開始收藏紅酒。”
他稱自己是“壹個快樂的人”，因為“我妻子過去沒有阻止我購買藝術品，這是對我最大的支持。現在老婆成了家裏的主要經濟支柱，有時候我突然看中壹個好東西，跟她說會升值，她就信了。”張皓明相信他的收藏會得到妻子的全力支持。
從最早投身通信行業，到轉行做服裝代理，經營畫廊、酒店，壹步步突破原有的商業邊界。現在生活的張皓明，打算和他認為的“時髦”保持距離。“我不會說外語，不會開車，不會發短信，基本不能上網。但是，我的精神生活非常充實。我覺得我的頭腦是清醒的，社會越來越開放，人們可以隨時發泄自己的情緒，在網絡空間表達自己的觀點。互聯網方便了人們的交流，也形成了群體社會意識。我不想成為集體意識的奴隸。我想保持個體的自我和獨立。”他這樣說。
收藏也是壹種創意。
曾梵誌和任小林的代表作品被巧妙地裝飾在視聽室的墻壁上；歷屆藝術展的精品放在客廳和回廊；巨大的雕塑和油畫被小心翼翼地放置在陽光燦爛的玻璃穹頂下。張皓明的這個生活空間就像壹個藝術夢。
前年，張皓明壹家剛剛搬進這所新房子。早上，他們在花園裏種上草皮。當晚，參加上海藝博會的100多名中外藏家遠道而來。他們對張皓明的收藏表示驚嘆，並評論說:“張先生，您真是壹位藝術收藏家和愛好者！”歷時壹年多，先後有十幾批、數百名國內外藝術藏家來此參觀交流。他的家已經成為壹個具有代表性的當代藝術博物館和藝術教育場所，這是當之無愧的。
幾年前，在與遼源黃畫廊合作後，他又辦了壹個名為“是”的畫廊