首先我必須聲明，這部電影絕對不是我喜歡的類型。我是直接觀眾，喜歡那種色彩鮮明，情節緊湊，浪漫幽默的喜劇！但是看這部電影，基調灰暗，節奏緩慢。整部電影以第三方旁白的形式開場，就像壹部“淒涼廣播劇”，入戲難度很大。關鍵，是壹個黏土動畫，壹個黏土定格！不許動。不許動。動畫。在CG技術盛行的今天，壹個定格動畫的成本高到嚇死人(不僅是錢的成本，效果也沒有CG表達的生動，肢體動作多變連貫)。手工泥人…不是我喜歡的類型，太醜了！而且從導演的行事風格來看，他對票房壹點野心都沒有，這……說得很真誠，我真的不理解！我真的不明白！我真的不明白...為什麽這樣的電影我反反復復看了三遍？！
其實第壹次看完之後，我寫了壹篇評論(沒有太多感覺，只是習慣~)，裏面描述了劇情，表達了自己的感受，但是直到寫完，我也沒有真正理解這部電影。背後的情節和故事是平行的，與我自己的經歷和生活是隔絕的。我讀過《孤獨》，但我並不知道。然後呢？就像另壹個世界，我看到了，但沒有完全理解，也沒有給我帶來多少。所以那些感動都是瞬間的，膚淺的，稍縱即逝的。這部電影的命運本該在文章草草結束後就結束了。然而，轉折是偶然發生的。看了動畫短片《赤裸裸的哈維闖入生活》。他們如此相似，個人風格鮮明，無論是敘事風格還是畫面語言，同樣是黏土定格動畫，人物同樣醜陋。哦，不…哈維更醜！看完哈維，我覺得我應該向瑪麗和麥克斯道歉。他們真的很可愛...
既然提到了哈維，我就不得不簡單說壹下這個短片。我在網上看了這部電影，畫質是...唉，只有壹聲嘆息，所以沒提，也沒有字幕(這時候我嘆了口氣，旁白不錯，很好理解~)。這部動畫短片只有23分鐘，濃縮了哈維悲傷的壹生，卻讓觀眾感受到溫暖和神奇。我出生於2003年，第二年就獲得了奧斯卡最佳動畫短片獎。看完之後，我的第壹反應是...我想再看壹遍瑪麗和馬克斯。然後我又去看了壹遍。看完之後還是意猶未盡，於是第二天...我又看了壹遍...(這真的不是我喜歡的類型！天~說實話我還是不太接受自己的品味是這樣的...)然後我就想起了這個名字——亞當·艾略特。這次我看到了壹個完全不同的故事...
《瑪麗與馬克斯》是壹部半自傳體電影，我早在看之前就知道了，但我壹直主觀認為艾略特是馬克思的原型。但是我只要稍微了解壹下作者，就發現自己錯的太離譜了。因為艾略特是澳大利亞導演，他的筆友是住在紐約的猶太人...所以埃利奧特是...瑪麗...沒錯，頭上有屎胎記的女孩。他的筆友是最早的馬克思——巨大而自閉。他們從未見過面，20多年來只通過書信保持聯系。
說起亞當·艾略特，他小時候住在澳大利亞農村。他的父親是個啞劇小醜，經營著壹個養蝦場。母親是理發師，同時，他還有三個兄弟姐妹。因為生性害羞，艾略特總是把自己關在房間裏畫畫，用雞蛋盒和衛生紙管做各種小玩意。和瑪麗壹樣，他也不想孤獨，於是通過壹封信找到了他的馬克思。
二十年了，從童年到青年再到成年，她和瑪麗壹樣，走出了自己的小世界，上了大學，戀愛，壹步步成長。但是，馬克思壹直是這個世界上不可或缺的伴侶:“雖然我們從未謀面，但他看了這部電影，對它了如指掌。開拍之初，我把劇本發給他看。”而對於他的馬克思來說，亞當也是同樣的存在...
壹種孤獨遇到另壹種孤獨會怎樣？亞當說他想通過這部電影解決這樣壹個問題。於是，瑪麗和馬克斯出生了。當我們在電影裏遇到這兩個孤獨的人，哦，也許應該說是重逢，我們真的看到了比孤獨更多的東西...
作為壹名獨立動畫師，從1996到2009年的十三年間，亞當·艾略特只有五部作品，產量低！恐怖！當然，這和他的堅持有關系。先不說早期的自述三部曲和讓他成名的哈維。就說這個《瑪麗和麥克斯》就像我之前說的，這是壹個黏土定格動畫。所以這裏有兩個概念——黏土和定格。好吧，我們先來談談定格...
簡單來說，定格動畫就是把物體壹個壹個拍攝下來，然後連續放映。這種動畫形式的歷史和傳統手繪動畫壹樣悠久，甚至更古老。通常所說的定格動畫通常是由泥娃娃、木偶或混合材料制成的。(有壹部著名的定格動畫——僵屍新娘，蒂姆·波頓花了十年時間拍攝...).
同樣，瑪麗和馬克斯的釋放也是壹個非常艱難的過程。整部漫畫由約65，438+032，480張獨立圖片組成，使用6臺佳能數碼相機拍攝靜態圖片。全片有133個場景，212個黏土角色，475個微型道具，壹個動畫師。兩位服裝設計師和147裁縫安排了影片中所有服裝的設計和制作。這些數字都透露了壹個信息——這個膜是100%純手工制作的！
然後是粘土...不得不說，泥塑動畫是世界上最貴的藝術形式！壹個都沒有！說他貴不僅僅是金錢意義上的，還需要大量的時間和人力成本。《瑪麗與麥克斯》從故事框架構思到搬上大銀幕歷時5年，拍攝僅57周。“照這樣下去，我十年只能拍兩部電影。”有人說艾略特太固執了。在CG技術泛濫的今天，他依然堅守著傳統的手工制作泥塑和定格動畫的模式。
他說:“我選擇定格動畫而不是CG的原因很簡單。如果《瑪麗與麥克斯》用CG拍攝，不僅成本更低，還可以加入更豐富的特效。但這種漫畫總是讓人生疑，因為所有的人物都是壹堆數字的乘積。定格動畫不壹樣，那群橡皮泥會給妳真實感。”艾略特對自己“難產”的孩子傾註了巨大的心血，試圖讓它變得完美。
為了讓動畫師們直觀地了解瑪麗和馬克斯的步態，艾略特會穿上他們的衣服，走來走去進行演示。"瑪麗像鴨子壹樣走路，而馬克思像大象壹樣走路."
“我所有的角色都是不完美的，因為我堅信每個人都有瑕疵和缺陷——只是在日常生活中，我們隱藏了它們。我的想法是展示所有這些缺陷，為人們的不完美和不純潔的東西鼓掌。”
說到電影的主題，瑪麗和麥克斯在表達上輕如童話:兩個娃娃，壹封信，半條命的友誼。然而，其實不乏沈重的話題:關於自殺，關於酗酒，關於死亡，關於性和疾病。
“我自己身體也有些問題，手經常會不自覺的顫抖。有時候手抖會對我的工作有壹點影響，但這也成為了我繪畫的特點。很多時候，我們應該以更積極的態度去面對生理上的缺陷和局限。”
他用作品訴說自己的態度，描繪自己眼中的世界。他說他會為不純潔的人鼓掌。但在我看來，沒有什麽比他的堅持更純粹了...
雖然我們共同生活在這個世界上，但我們只能用自己的經驗和常識來定義這個世界。我們的視野是我們世界的邊界。在常識定義的公共世界的壹致性之外，我們的個人體驗隱藏在內心深處，是別人無法理解，甚至無法用普通語言表達的。然而，這就是我們需要藝術的原因，藝術是表達，是交流，是救贖。通過藝術，我們看到壹個又壹個不同的世界，藝術家眼中的世界。結合我們自己的經歷和經驗，我們自己的世界會開始和這些陌生的世界產生交集，這是壹種奇妙的多重體驗。所以，只有藝術才能讓人真正擺脫痛苦和孤獨。這就是我熱愛藝術的原因...
但是，這壹切的前提是藝術家能夠完全接受自己，願意忠實地還原自己的世界。這就是我喜歡亞當·艾略特的原因...
《瑪麗與麥克斯》無疑是壹件藝術品，它是如此的特別，生長在亞當的生命中，充滿了活力！
最後，這篇文章的目的也很純粹，就是為了向亞當·艾略特致敬！向所有具有獨立藝術人格的藝術家致敬！因為沒有那個時候我們對藝術談的那麽多，但是我們至少尊重它！