油畫系比較傳統，每個工作室都相對尤自己固定的風格，有時候感覺有點老舊的感覺，油畫系的老師們態度還都是很認真的，4年讀下來基本功應該是很紮實了，但是油畫系更多的會強調基礎的東西，壹工作室很明顯就是傳統，但是恕我直言，咱們國家的寫實繪畫那些路子走的都不是很正，學院裏流行的方法也都是學生學習老師的更多壹些，還有考研的各種壓力，我不知道妳會不會喜歡那樣；二工作室的話現在基本上老師稀缺，招研究生都得外調了，代畢業創作的老師態度非常認真，甚至比壹工作室還傳統，就是從構圖阿，到色稿阿，這樣壹點點的推敲好多遍。三工作室的老師現在是比較好的，都是很強的老師，上課也都很認真，但是相對來說，有的老師特別強調傳統（不允許搞布面以外的，素描最好用鉛筆），有的老師則強調材料和觀念的運用，而且學生也比較容易故意的學習老師的風格，學不好的話總感覺畢業了還像考前班的學生。四工作室老師也很不錯的，相對來說思維要開闊壹些，但是也有壹定的傳統在裏面，個人覺得四的自由度大壹些。就業來講基本上大部分考研，壹小部分去代課，辦班，，，有的改行了，有的自由藝術家了。
壁畫系來講，老師都不是很有名，教學上來講也很自由，不特別強調基礎。壹工作室主要是大型壁畫，基本上逆進去以後學的就是傳統的素描，線描，有時候還很像國畫系，學習做墻面，臨摹古代壁畫那樣的，工作室有的老師也有很多機會接到活，關系好的話可以賺錢……孫景波先生有課的話態度很認真（我佩服老先生）。二工作室主要是材料工作室，現在老師不是很多，材料課上的也有些雜，浮雕，鑲嵌，漆畫各種，個人覺得有些什麽都學，什麽都不太深入的感覺，當然妳要是自己喜歡可以自己研究。三工作室主要是架上繪畫，也有材料課，可能是坦培拉，也可能是巖彩，三工作室比較容易拿來個油畫系比較，因為都是架上，所以在教學上會故意的和油畫系要求不同，並不刻意強調基礎，而更多的強調對畫面的概括，線的運用，畫面的構成或是想法，老師們的思維方向也都比較開闊，但是當然是跟他們像的他們會喜歡（每個系大概都是這樣吧，，，感覺雕塑系好壹些）。就業的話，也是辦班代課，有的跟老師幹活了，有的做老師了，有的改行了。
版畫系各個工作室的情況我不太了解，只是上過版畫系的選修課，但是我很喜歡版畫的東西。版畫最大的好處就是有壹個制版印刷的過程，這樣就等於妳的畫經過了壹道程序，在這個制版印刷的過程中就有妳的語言在裏面，相對來說能更快的找到自己的語言（這點我認為是藝術家最需要的，也是妳出社會以後最需要的），石版比較需要耐心，銅板技巧很多，絲網比較燒錢，木板的話，水印油印也都需要仔細。總的來說版畫系的東西更有作品的完成感吧，這就是畢業創作的時候總覺得版畫系的不差的原因吧。就業的話，更多的改行了(因為版畫需要機器，都很貴的），有的改畫畫了。
總結壹下，我也發壹下感慨，，，我個人是覺得在哪都是要看自己，妳到底想要什麽，妳這輩子都真的要堅持畫畫麽，做個藝術家麽，要是真的有打算，那在哪都是壹樣的。美院這個地方教會妳的更多的是技術，而妳畢業以後會發現，技術的確是壹方面，態度才是最重要的，妳堅持的方向是什麽，妳的作品的語言是什麽，妳的作品的面貌是什麽，當妳變成壹個旁觀者去想的時候，妳想妳去看畫的時候看什麽，大概就知道自己想要什麽了。