現實永遠比電影精彩。在美國被忽視的羅德裏格斯，在世界另壹端的南非被錯誤地廣為流傳，甚至成為南非廢除種族隔離運動的贊歌和南非民主化進程的文化象征。他的人氣與頂級樂隊滾石齊頭並進，唱片銷量超過50萬張。這不得不令人感嘆。優秀的音樂沒有種族，沒有國界。更何況羅德裏格斯歌曲中透露出的對自由的渴望和對現實的嘲諷，正是南非知識分子最需要的聲音。這也是搖滾的意義。它不僅僅是壹種音樂，更是壹種生活態度，壹種可以傳遞的力量，壹種無需解釋就能直擊靈魂的東西。
南非的球迷正在努力尋找羅德裏格斯的蹤跡，但真正的羅德裏格斯仍在底特律過著巴麗的生活。雖然他很窮，但他安於現狀，沒有抱怨。甚至當他得知自己已經成為南非天皇巨星，是成千上萬人追捧的偶像時，他也只是平靜的接受，然後拿著吉他在成千上萬的粉絲面前飛了半個世界。演唱會開場，他對粉絲說:“謝謝妳們讓我活了這麽多年。”那壹刻，我再也忍不住哭了，幾十年的冷遇。我的音樂終於被世界認可了。這將是多麽幸福的事啊！然而，羅德裏格斯沒有哭，也沒有得意忘形。他只是靜靜的站在舞臺上，就像在底特律河邊的小酒吧裏壹樣，用歌聲表達自己的感激和喜悅。最令人感慨的是，演唱會結束後，羅德裏格斯又回到了底特律，回到了他熟悉的生活，繼續著他的裝修工人生涯，就像以前什麽都沒有發生過壹樣。
羅德裏格斯用行動向世界證明，搖滾不壹定是玩世不恭、吸毒、濫交，更是壹種自省精神，壹種對理想的堅持和追求，壹種完全開明的生活態度。正如他的朋友所描述的，“即使音樂的夢想沒有了，精神還在。他只需要繼續找到自己的位置，重新提煉實現自我價值的過程，提升事物的本質。他是壹個真正的藝術家，壹個真正的先鋒。”
無獨有偶，在2008年的紀錄片《金屬精神》中，導演向我們展示了搖滾的另壹種態度:找樂子。
加拿大傳奇樂隊Anvil在上世紀80年代名聲大噪，影響了包括Metallic在內的眾多世界級大牌樂隊。在全盛時期，它與邦·喬維、白蛇和蠍子等巨星同臺演出。然而，他們的受歡迎程度只是曇花壹現，此後便陷入了衰落。其實在音樂行業，沒有太多的道理可講。像羅德裏格斯這樣優秀的音樂可能會被埋沒，更何況像Anvil這樣來自偏遠地區的樂隊。但是Anvil從來沒有放棄過音樂。即使生活很悲慘，樂隊每個成員都在為生計掙紮，但只要有機會，他們還是會聚在壹起，為愛他們的粉絲唱歌。無論是小酒吧、車庫還是婚禮現場，只要有機會，他們都會向世界展示音樂的力量。壹群人從搖滾青年壹直玩到搖滾中年，直到頭頂開始稀疏，身體開始發胖，都擋不住他們對搖滾的熱情。但是，當理想解決不了生計，各種矛盾也就隨之而來。新專輯得到了大制作人的認可，但因為資金不足無法錄制。在壹個不靠譜的經紀人唆使下，他進行了壹次雄心勃勃的歐洲之旅，沒想到卻是壹場噩夢般的旅行。錯過了火車，丟失了行李，臨時取消了約定的演出，演出結束後拿不到報酬，即使在這樣的情況下，這些金屬大叔們依然在努力演出，享受著音樂帶來的快樂，即使每場演出的觀眾從來沒有超過100人，即使最後壹分錢也沒有賺到。旅遊的時候，有個小插曲。主唱Lips遇到了聞名全球的蠍子樂隊吉他手馬蒂亞斯·賈布斯(Matthias Jabs)，上前熱情問候，因為他們20多年前曾同臺演出。但馬蒂亞斯·傑布斯顯然不記得利普斯，只是勉強地笑了笑回應，然後迅速離開，留下利普斯站在那裏，無辜的眼睛睜得大大的。這是壹個悲傷的場景，但幸運的是，lips始終保持著壹顆童心，壹眨眼的功夫，他又壹頭紮進了人群中，去尋找壹個誌同道合的人。在lips姐姐的支持下，錄制了新專輯，但是沒有公司願意為他們發行唱片。在近乎絕望之後，他們終於收到了壹個日本音樂節的邀請，使他們能夠在20多年後重返日本。在後臺，lips告訴記者，他已經做好了心理準備，觀眾可能不會超過500人，也可能主辦方最後反悔了，不再給他們付錢。於是他閉上眼睛，被工作人員領上臺。然後我睜開眼睛，看到全場爆滿，激動不已，大家都在期待他們的出現。壹群金屬大叔再次煥發青春，長發之間有激動的汗水，也有幸福的淚水。最後，利普斯說:“我們有過短暫的輝煌，但我們從未非常出名，但我認為這些日子已經足夠了。搖滾給了我壹個可以持續30多年的職業生涯。這是壹個巨大的收獲，我不禁感到自豪。對我來說，音樂從不停止，這是最重要的。”或許對於嘴唇來說，搖滾不僅是壹種理想，更是壹種職業。他的人生已經深深地刻上了音樂的烙印，生命不息，搖滾不止。
鐵砧的幾個金屬大叔即使不驕傲，也依然從事著自己喜歡的職業。韓國電影《幸福生活》中，幾個曾經在少年時代為了搖滾夢想走到壹起的年輕人，因為生活的壓力已經分道揚鑣，現在已經步入中年，每天被困在生活的枷鎖中。吉他手的英年早逝讓幾個大叔再次走到了壹起，面對昔日好友的尷尬，他們只能相對無言。最後，主唱突發奇想。既然生活這麽無聊，那就壹起繼續音樂的夢想吧。對此，幾位大叔頓時找到了人生的方向，鬥誌滿滿，點燃了激情，在簡陋的排練室裏延續著青春。他們用行動告訴我們，即使生活中再沒有不如意，也不能沒有夢想。請不要用金錢玷汙妳的夢想。影片的最後，鼓手被妻子為了音樂拋棄，甚至被迫放棄孩子的撫養權。在電話裏，他壹遍又壹遍地告訴孩子們，“記住這些名字，平克·弗洛伊德、齊柏林飛艇、涅槃，妳們長大了壹定要聽。這些真的是非常優秀的音樂。”這不僅是鼓手對孩子的規勸，也產生了誰指揮搖滾的情結。對搖滾真誠的愛是珍貴的。最後，幾個大叔站在車庫改造的簡陋舞臺上，面對自發的觀眾，盡情地唱著，哪怕只是業余樂隊的水平，哪怕是用自己聽不懂的語言唱著從未聽過的歌，因為這就是夢想的力量。
搖滾不僅僅是壹個夢想，它也可以是壹種態度，壹種永不向權力低頭的姿態。有時候妳的音樂內容並不重要，重要的是妳唱歌的時間和地點。在另壹部韓國電影《70年代的搖滾》中，導演向我們展示了壹個與羅德裏格斯所處環境完全不同的社會，那就是樸正熙獨裁統治下的韓國。相比南非的文化控制，韓國更是有過之而無不及。壹切可能導致異端的藝術都被禁止，晚上實行宵禁，禁止人們上街，甚至男人的頭發和女人的裙子都歸政府管轄。在這樣惡劣的環境下，尚奎和他的樂隊鬼子們，在夜晚的地下俱樂部裏，用他們的音樂傳播著青春。即使鬼子的黑人音樂和狂野的gogo舞從現在的角度看似乎有點過時，但在那種現狀下，敢於違抗當局的禁令，站在舞臺上放聲歌唱，才是最搖滾的行為。搖滾樂最大的價值往往不是體現在它的發源地，而是體現在那些極權和專制的政權。原因是搖滾樂的本質是追求自由，崇尚個性，激發妳獨立思考的能力。這些都是極權國家最怕的場景。影片中，鬼子因為違法表演被副部關進監獄，受盡屈辱。他的自由在國家機器面前是如此的脆弱不堪。然而，艱辛終於讓鬼子們明白了搖滾的真諦，寫出了那個時代最鼓舞人心的壹首歌，“無論我是誰，都不能被關在鳥籠裏，因為我們的靈魂像野花壹樣自由。”他們的歌聲，像暗夜裏絢爛的煙花，在無盡的黑暗中種下了希望之火，代代相傳，終於等到雲開霧散的那壹天。
搖滾到底是什麽？是羅德裏格斯式的開悟，冷靜，鐵砧式的自我享受和感恩，或者是《幸福生活》裏某些大叔說的夢想的力量，或者是魔鬼們唱的對自由的追求和向往。要我說，都壹樣。搖滾是壹種精神，壹種態度，壹種信仰，壹種生活方式，壹種對夢想的堅持，是上帝回饋給眾生的珍貴而特殊的禮物。對於我這樣的搖滾迷來說，搖滾就像是夢幻女神。愛過壹次，就永遠不會後悔。