色彩常識
什麽是顏色？
顏色是由可見光引起的視覺現象。光是壹種電磁波。不同波長的可見光投射在壹個物體上，壹部分被吸收，壹部分被反射到人眼，然後大腦將這種刺激反射成顏色信息。因此，沒有光，就沒有顏色。
色彩元素
色彩的三要素包括色調、明度和飽和度。
色相作為顏色的首要特征，是指顏色的外觀，是我們區分不同顏色的標準。色相由原色、中間色和復色組成，色相無限豐富。
明度，即顏色的亮度，反映了顏色深淺的變化。壹般來說，在顏色中加入白色會提高亮度，加入黑色會降低亮度。
飽和度就是純度，指的是顏色的亮度。純度越高，顏色越亮，純度越低，顏色越深。
顏色分類
1.原色:不能分解的基本色稱為原色。其他顏色可以由原色合成，而其他顏色不能還原成原色。色光的三原色是紅綠藍，對應的是我們經常提到的RGB。
2.中間色:由兩種原色混合而成的中間色。這三個房間是洋紅色、黃色和青色。顏料的三原色是指橙、綠、紫。
3.復合色:由原色和中間色混合而成的顏色，或由中間色和中間色混合而成的顏色。復合色包含所有三原色，但三原色的比例不同。
顏色來源
中西藝術發展的背後是兩種不同的色彩觀，壹種是宗教的，壹種是情感的。壹個是科學嚴謹。西方藝術源於基督教，從神學到科學。其背後的文化邏輯源於亞裏士多德的科學邏輯。中國文化中的色彩觀是以陰陽、五行、儒道玄禪為基礎的。先簡單說壹下東西方各自色彩觀的形成過程。
東方
中國至今沒有科學嚴謹的色彩理論體系，這與中國延續兩千多年的封建社會密切相關。封建社會壹直認可的色彩體系是以陰陽五行為基礎的五行色彩理論，分別指紅色、黃色、青色和黑白無色。所謂“東青、南紅、西白、北黑、天玄、地黃”又有“卡其、金白、木綠、赤火、水墨畫”。在此基礎上，封建社會自上而下實行嚴格的“顏色統治”。明清以來，黃色被定為皇家顏色，普通人配穿布衣、白色、粉色等素色衣服。高純度的顏色只在貴族中流行。所以中國現在的人喜歡高色度的顏色，比如紅色和綠色，也是可以理解的。因為他們對色彩的需求被壓抑了太久，壹旦這個規律被打破，就會像井噴壹樣爆發。配色講究整體性。壹旦色環中的某些顏色被禁止，就會破壞整體配色系統。所以到目前為止，中國並沒有在無色理論上有進壹步的發展，他也沒有形成壹個完整嚴謹的顏色理論體系。我們的鄰國日本在明治維新時期就開始引進色彩學，早在明治9年就在小學開設了色彩學課程。直到當代，國內專業的色彩機構非常少，所以在色彩方面沒有辦法和發達國家接軌。
西方
早在文藝復興時期，達芬奇就提出:“壹切顏色都來自光。沒有光，就沒有顏色，什麽也看不見。黃色是大地，綠色是水，藍色是天空和大氣，紅色是火，黑色是黑暗。”牛頓是西方顏色史的鼻祖，他寫了壹本書《光學》，通過棱鏡原理發現了光的七色原理。從牛頓開始，西方的顏色科學開始逐步發展。直到100年前，美國色彩學進入成熟階段，開始領先世界。其中最著名的是王先生，他創造了今天各行業使用的孟塞爾體系(如圖，孟塞爾體系是壹種用三維模型表示色彩的方法)。至此，色彩三屬性(明度、色度、色相)體系初步建立。
因為色彩學早就貫徹在西方社會的每壹個相關領域，比如建築、服裝、裝飾、廣告等等。顏色的選擇不是隨便幾個有品位的人就能決定的，需要嚴謹的科學體系。其次，將色彩學引入教育體系，提高了國民整體審美素質。這些都是我們應該向西方先進國家學習的。
顏色的感官特征
色彩可以喚起我們的某些情緒，激活我們的某些感覺。近年來，色彩心理學和色彩人格理論越來越流行，那麽色彩有什麽特點，能給人帶來什麽影響呢？我們在這裏整理壹下。
冷色調和暖色調
色彩的冷暖是人們在漫長的生活中積累的色彩感受。而冷暖是壹個相對的概念，因人而異。畢竟每個人的生活環境不壹樣。通常，紅色、橙色和粉紅色使人想到火和太陽，這使人感到溫暖。藍色和紫色讓人聯想到藍天、冰雪，讓人感到寒冷。色彩的冷暖特性在日常設計中經常被用到。炎熱的夏天，電風扇必不可少。電風扇的顏色多為白色，少數電風扇為紅色和橙色。雖然吹的風是壹樣的，但是紅色的電風扇更容易讓人覺得熱。同樣在室內設計上，酷炫的裝修風格讓人感覺很酷。實驗表明，暖色和冷色能使人對房間的心理溫差達到2~3度。
顏色的重量
顏色本身沒有重量，只是壹種抽象的感覺。比如如圖，同樣尺寸10噸的重錘，黑色款看起來明顯更重。我們常說，黑是厚的，深的。白色是輕快活潑的。事實上，我們在生活中使用這些形容詞時，已經下意識地對兩種顏色賦予了權重。當人們無法用物理方法準確測量壹個物體的重量時，往往會不自覺地用情感經驗來測量。這時候對顏色的感知就派上用場了。顏色的重量定律，同壹顏色的明度越低，感覺越重。飽和度越低，顏色感覺越重。
色彩的拓展性
做壹個實驗，用不同的顏色填充兩個大小和形狀相同的形狀，如圖A和B，當AB組合在壹起時，很明顯A的形狀比B的大..在色調上，紅色、橙色等暖色有擴張感。藍色、紫色等冷色有收縮感。在明度上，顏色越亮，色彩拓展感越強。顏色越深，收縮感越強，尤其是黑色。色彩的拓展性在設計中應用廣泛。以時尚為例，似乎大家都知道深色衣服顯瘦，亮色衣服顯胖。在繪畫中，色彩擴張的合理運用對畫面的平衡起著重要的作用。
色彩的進退感
距離人眼相同距離的顏色，壹些在前面，壹些在後面。這就是色彩的進退感，即色彩在對比的過程中是有先後關系的。壹般來說，互補色的對比度最強，所以兩種顏色的關系在視覺上最明顯。“紅綠黃藍白黑”三組互補色組合中，前面的是紅黃白。明度方面，明度高的在前，明度低的在後。飽和度方面，高飽和度顏色在前，低飽和度顏色在後。我們在做設計工作的時候，可以利用色彩的進退特性來營造空間感，也可以用來強調主體對象。化妝時，眼影通常使用深色，就是利用這個原理來塑造眼窩的立體感。在日本的插花藝術中，冷色的花通常放在後面，暖色的花放在前面，以營造縱深感。
顏色含義
其實顏色本身是沒有意義的，但是顏色可以讓我們想起壹些事情，或者壹段回憶，進而影響我們的心情。其實人是靠經驗和習慣生活的，顏色可以讓我們想起過去的經驗和習慣，所以顏色有意義，意義不是顏色本身，而是顏色背後帶給我們的東西。色彩是很難被理性衡量的。不同的人看到顏色會有不同的感受。比如大部分人看到綠色會想到植物、生命等積極的東西，但也有人會想到cuckoldry，因為他曾經被這樣悲傷的感情生活傷害過。他可以說他討厭綠色。但是我們排除這些個別的元素，選取大部分常規的情況，顏色對人的意義就是有大量的* * *性。這裏我整理了壹些約定俗成的意思給大家看看。
色匹配
搭配模式
常見的搭配方法有單色搭配、近似色搭配、補色搭配、拆分補色搭配、原色搭配。如下圖。
搭配原則
顏色搭配有很多種方法。這裏有壹個我個人比較認同的方法。日本設計師まりっぺ提出了70%、25%和5%的配色比例原則。圖片70%是背景色，最大的壹塊往往是由背景色決定的。25%的區域是主色，主色區域多用於畫面的核心區域。5%是強調色，在畫面中起到畫龍點睛的作用。強調色多采用與主色反差大的顏色，妳也可以嘗試利用顏色的互補關系來突出。
當然，在實際工作中，很多時候圖片不會只有3種顏色。在這種情況下，まりっぺ主張在現有的配色方案中進行剪裁，以免影響配色比例。
顏色模式
常見的顏色模式有RGB、CMYK和HSB。RGB是壹種色光顯示模式，也是大多數電子顯示頻率使用的模式。RGB分別指紅、綠、藍，它們也被稱為色光三原色。根據光學原理，人眼識別的顏色是物體反射的光波。當光波投射到人眼時，疊加的色光越多，顏色越亮。電子屏幕中的每壹個像素都是由紅、綠、藍三種顏色組成，然後這三種顏色以不同的亮度組合顯示出各種顏色。在此基礎上，成千上萬個像素組合成壹幅不同顏色的完整畫面。
CMYK通常指的是印刷顏色系統。色素的特性與色光相反，越疊加越暗。所以顏料的三原色壹定是能吸收R、G、B的顏色，也就是R、G、B的互補色:青色、品紅、黃色。因為沒有完美的顏料，完美的黑色是無法通過疊加調和的，所以在這三種顏色的基礎上加上黑色。雖然RGB和CMYK是不同的顏色體系，但正常情況下，它們是可以相互轉化的。
不同於RGB和CMYK的色彩形成原理，HSB模式的色彩原理更符合色彩屬性原理，即色相、明度和飽和度。這也更符合人眼的判斷原則。h代表色調hue色相，S代表飽和度，b代表亮度。在實際使用中，比RGB和CMYK模式更方便。建議設計師在調色時嘗試這種做法。這種色彩模式通常安裝在繪圖軟件中。