20世紀初，壹群藝術家和設計師敏感地意識到新時代的不可避免性。他們不再回避機械形式或新材料(如鋼和玻璃)。他們認為，源於法國並影響西方國家的英國“工藝美術”運動和“新藝術運動”有壹個致命的缺陷，那就是斷然否定現代化和工業化的形式。時代變了，現代化和工業化的形式不可阻擋。與其逃避，不如適應。大量新裝飾動機的采用，使機械形式和現代特征更加自然和豪華，可以作為壹種新的探索方式。這種認識普遍存在於法國、美國和英國的壹些設計師中，尤其是在20世紀20年代，西方蓬勃發展，美國高速發展，創造了新的市場，為新的設計和藝術風格的生存和發展提供了機會。這種歷史條件促使了新實驗的出現，結果是20世紀初另壹場重要的設計運動——“裝飾藝術”運動。
“裝飾藝術”運動的名稱來源於1925年在巴黎舉辦的壹個大型展覽:裝飾藝術博覽會。本次展覽旨在展示“新藝術”運動後的壹種建築和裝飾風格。展覽的名稱通常用來指壹種特殊的設計風格和壹個特定的設計發展階段。然而，“裝飾藝術”壹詞實際上不僅僅指壹種簡單的設計風格。它和新藝術運動壹樣，涵蓋的範圍很廣，從20世紀20年代五彩繽紛的所謂Jass圖案到30年代的流線型設計風格，從簡單的英式化妝品包裝到美國紐約洛克菲勒中心的建築。他們之間雖然有共性，但個性更強。因此，將“裝飾藝術”視為壹種統壹的設計風格是不恰當的。
從意識形態和意識形態的角度來看，“裝飾藝術”運動是對自命不凡的“新藝術運動”的反動。“新藝術”強調中世紀、哥特式和自然裝飾，強調手工藝之美，否定機械化時代的特征；“裝飾藝術”運動正是為了反對古典主義、自然(尤其是有機形式)、純手工藝的潮流，崇尚機械化之美。因此，“裝飾藝術”風格更具有積極的時代意義。另壹方面，“裝飾藝術”運動時期正是現代主義時期。所以，無論運動多麽強調裝飾的效果——裝飾是現代主義反對的主要設計內容之壹——設計仍然受到現代主義的巨大影響。無論是在材料的使用上，設計主題的選擇上，甚至是設計本身的特點上，這兩種設計運動都有很多內在的聯系。過去，“裝飾藝術”常被視為與現代主義相對立的設計運動，但現在的研究表明，它們有著千絲萬縷的聯系，尤其是美國的工業設計和“裝飾藝術”運動，有時很難完全分開。比如美國設計師雷蒙德·洛伊為紐約世博會設計的“工業設計師辦公室”)1937，很難說是純粹的現代主義或“裝飾藝術”風格；法國現代主義大師勒·柯布西耶在20世紀20年代中期設計的家具也是兩種風格都有。這些都表明，“裝飾藝術”與“現代主義”的關系並不完全矛盾，但它們在形式特征上是密切而復雜的。
至於兩者的區別，主要在於他們的動機和所代表的意識形態。“裝飾藝術”繼承了以法國為中心的歐美國家由來已久的傳統設計立場:它是為富裕的上層階級服務的，所以它仍然是為有錢有勢的人設計的，對象是資產階級；“現代主義”運動強調設計是為大眾服務的，尤其是低收入的無產階級，所以對小知識分子來說是左傾的，理想主義的，烏托邦的。
壹些西方設計理論家將裝飾藝術運動稱為“流行現代主義”或“大眾現代主義”，因為它的風格被用於設計某些方面的流行產品，如大規模生產的鋼管家具、汽車和摩天大樓。這個稱謂很容易被誤解，因為“裝飾藝術”風格的主要服務對象仍然是社會上的達官貴人，而不是大眾。
自20世紀60年代以來，越來越多的設計理論家將裝飾藝術運動視為英國工藝美術運動和歐美新藝術運動的延伸和發展。從裝修動機的角度，或者從其強調的服務方向來看，這種觀點當然無可厚非。但復雜之處在於，這場運動的主要發展時期是在壹戰和二戰之間，而這也是現代主義運動發展的主要階段，所以經常會出現混亂。從名字上看，也有些混亂。比如在法國，有人稱這種運動和設計風格為“現代主義”，也有人稱之為爵士現代主義，因為影響這種風格的因素之壹是美國的爵士音樂和演奏。但是，從意識形態的立場來看，強調為權貴服務的“裝飾藝術”運動的立場和強調為大眾服務的現代主義運動的社會主義立場之間仍然存在著明顯的界限。
“裝飾藝術”的運動風格受到以下非常特殊的因素的影響:
l)埃及等古代裝飾風格的實用參考。
英國的“工藝美術”運動和發源於法國的“新藝術”運動都從中世紀風格，尤其是哥特式風格，以及日本的裝飾和自然風格中尋求營養，“裝飾藝術”則從古埃及的奢華裝飾特征中尋求借鑒。之前的兩次設計運動都是以有機、扁平、和諧的色彩為核心，基本否定了簡單的幾何形式和所謂的機械色——黑白系列。1922年，英國考古學家霍華德·卡特發現了壹座古代帝王陵墓——圖坦卡蒙墓，它在埃及是完全未受幹擾的。大量出土文物展示了壹個華麗的古典藝術世界，震驚了歐洲的新銳設計師。那些3300年歷史的古物，尤其是圖坦卡蒙的金面巨，幾何圖形簡單，使用金屬色系列和黑白色系列，卻達到了很高的裝飾程度，給設計師很強的靈感。古埃及非常常見的建築裝飾圖案，如盛開的紙草形式的柱頭(公元前1250年盧索宮的圓柱設計)和紙草與蓮花交織的柱頭(公元前106年菲拉克島的皇家建築)，都是從大自然中抽象出來的簡單生動的幾何圖案，相當壯觀。這些設計動機是日本風格傳入歐洲以來的另壹個重要外部影響。
2)原始藝術的影響
20世紀初以來，原始藝術的影響，尤其是來自非洲和南美洲的原始部落藝術，對歐洲先鋒派藝術界產生了巨大的影響。畢加索的《阿維尼翁的少女》受到了非洲原始藝術的影響；挪威藝術家edvard munch深受南美原始部落文化的影響。這種影響也深刻體現在設計領域。非洲部落舞蹈面具的象征性和誇張性，以及非洲雕塑，尤其是木雕的輕盈和簡潔，極大地啟發了西方藝術家和設計師。
3)簡單的幾何形狀
自19世紀中期的“工藝美術”運動以來，大部分的設計探索都是從有機的自然形態中尋找裝飾的動機。因此，與大規模工業生產密切相關、具有強烈時代特征的簡單幾何形狀，自然成為20世紀20年代設計師們熱衷研究的中心。這些幾何動機的來源仍然是古典埃及、中美洲和南美洲的古印度文化(如瑪雅、阿茲特克和印加文化)，常用的幾何圖案有陽光、閃電、之字形、重疊箭頭、星輝、阿茲特克輻射等。
4)舞臺藝術的影響
20世紀初，舞蹈，尤其是芭蕾，開始經歷壹場脫離傳統的重大改革。這項改革是在俄羅斯發展起來的，俄羅斯是芭蕾舞的重要中心之壹。改革的內容體現在音樂、編導、舞臺設計、服裝設計等方面。俄羅斯芭蕾舞團在國外的演出也將這壹改革的影響帶到了國外。對西方國家來說，影響主要來自20世紀初的俄羅斯芭蕾舞劇《Russes》。當時俄羅斯芭蕾的改革並不完善。芭蕾舞團來到巴黎後，受到西方現代藝術大改革氛圍的影響，加速了變革，而這種變革體現在設計上，導致了新的設計風格的出現。這個俄羅斯芭蕾舞團在團長迪亞基列夫的帶領下，於1902左右來到巴黎演出，並以巴黎為基地。從65438年到0909年，劇團演出了壹系列非常前衛的芭蕾舞劇，包括斯特拉文斯基的《火鳥》、《春之祭》、《彼得·羅斯卡》和《蛇之南》。這些芭蕾舞劇的舞臺設計和服裝設計都非常前衛，大量采用金屬色，色彩計劃強烈。比如吉賽爾導演的《蛇舞》，舞臺服裝就是這個芭蕾舞團的服裝設計師設計的。服裝緊湊貼身，古銅色，效果很強。俄羅斯芭蕾舞團的總設計師萊昂·巴克斯特不僅影響了世界各地的設計師，還導致了法國時裝設計的開始:法國第壹位時裝設計師保羅·布萊特的設計靈感來自於他的舞臺設計和時裝設計，布萊特成為法國1915到1925最重要的時裝設計。事實上，法國時裝設計的個性特征，尤其是布瓦萊特的設計，也對“裝飾藝術”運動產生了非常強烈的影響。
另壹種有影響的舞臺藝術風格是美國爵士樂。20世紀20年代和30年代是美國黑人爵士樂的高峰期。這種強烈的、鮮明的、特殊的美國民間音樂及其表現方式，對設計師來說是極其新鮮和富有感染力的。所以它的節奏感和特別的節奏感，它強烈的色彩，都是通過設計體現出來的。
5)汽車的影響
大約在1898年，汽車被發明出來，並很快成為壹種重要的交通工具。20世紀初，汽車被很多先鋒派視為未來的象征，速度感就是時代感。尤其是第壹次世界大戰後，對幹車的熱愛在設計師中變得非常流行。從20世紀20年代到30年代的許多海報和廣告都以汽車比賽為主題，色彩鮮艷，構圖明亮，時代感強。汽車作為20世紀新的文明象征，激發了裝飾藝術運動的設計師們大膽采用現代工業文明的成果作為自己的設計動力，在形式和思想上具有非常重要的啟蒙作用。
6)形成自己獨特的色彩系列。
“裝飾藝術”具有鮮明而強烈的色彩特征，與以往各種設計風格註重優雅的色彩計劃大相徑庭。在上述因素的影響下，形成了自己獨特的色彩方案，特別註重強烈的原色和金屬色，包括亮紅色、亮黃色、亮藍色、橙紅色和金屬色(包括古銅色、金色、銀色等顏色)。
裝飾藝術運動是壹場國際性的設計運動，許多歐美國家都參與其中，尤其是法國、英國和美國的設計成就更具代表性。它還影響了許多歐洲國家，從大約1910年前到大約1935年前。這是20世紀壹場持久的設計運動。
“裝飾藝術”運動是承上啟下的。既表達了對“工藝美術”運動、“新藝術”運動的自然裝飾和中世紀復古的反對，又批判了單調的工業風格。因此，雖然在裝飾潮流上與前兩次運動有相似之處，但從承認工業化的角度來看，很難說是它們的延續；因為強調裝飾，所以也和同時期在德國發起的現代主義有很大的不同。它是“新藝術”運動和現代主義運動之間的壹種聯系，兩者都有特點，但不是簡單的重復或再現。“裝飾藝術”的裝飾特征在20世紀80年代被重新認識，並在後現代風格中再次受到重視。
“裝飾藝術”(Art Deco)運動起源於法國巴黎，主要集中在奢侈豪華的產品和藝術設計作品上，如家具、紡織品、金屬制品、玻璃器皿、陶瓷、裝飾雕塑、繪畫、平面設計和海報、珠寶設計等。
但這種風格傳入美國後，被廣泛應用於建築設計、室內設計等大型公共項目中。以紐約為起點，逐漸向中西部和西海岸蔓延，對20世紀二三十年代的美國設計產生了巨大影響，涵蓋了汽車設計、工業產品設計、平面設計、舞臺設計、電影設計等多個設計領域。
“裝飾藝術”運動在歐洲其他國家的發展相對較弱，在法國和美國也未能產生其全面的影響力。由於各國“裝飾藝術”的風格各不相同，所以有必要介紹壹下各國的體育發展和風格分布，以便對其有壹個大致的了解。以下是對參與這壹設計運動的國家的詳細描述。
總結
“裝飾藝術”運動興起於20世紀20年代，30年代成為國際流行的設計風格，影響了建築設計、室內設計、家具設計、工業產品設計、平面設計、紡織品設計、服裝設計等設計的幾乎所有方面，是本世紀非常重要的設計運動。雖然主要發展中國家只有法國、美國和英國，但這種風格已經成為世界流行的風格，甚至在遠東的上海，妳都能找到“裝飾藝術”風格的建築和室內設計，可見其受歡迎程度。相比之下，新藝術運動雖然也遍布歐美，但就影響範圍而言，卻極具地域性，很大程度上只是設計界的探索，很難成為相對統壹的時尚風格。可見，對“裝飾藝術”風格的研究意義重大。
“裝飾藝術”風格如此受歡迎的原因之壹是其不拘壹格的立場為大規模生產提供了可能性。“新藝術”運動不可能大範圍普及，也正因為它的曲線和非幾何形狀，只能手工制作，而不能用機械大批量生產。從20世紀開始，人們就註意到，如果某種風格要推廣開來，成為流行的風格，大規模生產的考慮是壹個不可忽視的重要因素。
“裝飾藝術”運動是20世紀初裝飾運動的最後壹次嘗試。它采用了手工業和工業化的雙重特征，在設計上采取了折中的立場，試圖將奢華奢侈的手工業生產與代表未來的工業化特征結合起來，從而創造出壹種可以發展的新風格。這場運動幾乎與世界上的現代主義設計運動同時發生，也在30年代末的歐洲大陸終結。所以在各方面都明顯受到了現代主義的影響。但由於它主要強調的是為上層顧客服務的出發點，與現代主義有著完全不同的思想立場。也正因為如此，“裝飾藝術”運動在第二次世界大戰後沒能再發展起來，基本成了歷史遺跡，只有現代主義才成為真正的世界性設計運動。
“裝飾藝術”運動從材料的應用，到裝飾的動機，再到產品的表面處理技術，為我們在裝飾和設計手法上提供了很多可供借鑒的重要材料。無論從哪個方面來說，這種風格都有很多值得借鑒的地方，其結合東西方、人性化、機械化的嘗試都是80年代後現代主義時期的重要研究中心。從形式上看，20世紀二三十年代的這場設計運動的風格與80年代的後現代主義風格有著千絲萬縷的聯系，從思想上看，也有相似的地方。因此，了解和研究它更為重要。