20世紀初，當古典芭蕾在俄羅斯達到頂峰時，有壹批精英不滿於保守的現狀。他們無法實現芭蕾在自己國家重新開始的各種理想，只能以“俄羅斯芭蕾”的名義，與俄羅斯芭蕾舞經紀人謝爾蓋·迪亞吉列夫(Sergei Dyagilev)壹起氣勢洶洶地進入巴黎，以大量新鮮獨特、富有創意的新作，為整個芭蕾舞史開辟“現代芭蕾”的新時代。
20世紀是壹個覺醒的時代，也是壹個爆炸、常識爆炸、信息爆炸的時代。就舞蹈而言，是壹個作品爆炸的時代。在原有的“戲劇芭蕾”中，誕生了交響芭蕾和心理芭蕾兩個新的舞蹈品種。
魏巍收拾了大師輩出，佳作層出不窮的現代芭蕾時代。我根據春秋和世代的不同，陽剛之氣和特點，細分為早、中、晚三個階段。
早期階段:
《淚泉》是壹部四幕芭蕾舞劇，屬於前蘇聯現代芭蕾舞劇的早期代表作。9月28日，1934，列寧格勒基洛夫劇院芭蕾舞團首演。編劇n·沃爾科夫、作曲家b·阿薩菲耶夫、導演r·紮哈羅夫、布景設計師v·霍達塞維奇、g·烏蘭諾娃飾演的波蘭公主瑪麗亞、瑪麗亞的未婚夫瓦。這個問題的直譯叫做巴赫提薩拉傑之泉。1961在中國上演時，被翻譯成中文叫《淚之泉》。劇本改編自俄羅斯詩人a·普希金的壹首同名長詩和另壹首短詩，體裁壹路確定為“壹首浪漫的舞蹈詩”，力求傳達原著中“音樂性”和“敘事性”的高度統壹。為了讓芭蕾中的人物關系和戲劇沖突更加壹目了然，編劇增加了第壹場戲，將第壹位女主角瑪麗亞的身份移交為波蘭公主。同時加入了她的未婚夫瓦茨拉夫，從而在韃靼狙擊手的悲劇發生前，為他們放置了甜蜜的愛情二重奏，並在悲劇發生時，與侵略者壹同被處死，以視覺、聽覺、動覺三位壹體的舞蹈形象傳達了“當眾殺美給人看”的悲劇特征。芭蕾舞劇的情節線索是，韃靼國王吉利半夜襲擊波蘭王國，搶劫了即將出嫁的瑪麗亞公主，回到了巴赫季省薩拉傑的宮殿。
面對瑪利亞的絕色美貌和柔弱善良的稟賦，他在多年的不可征服後成了階下囚，內心發生了苦難的漸變。他努力求婚，屢遭拒絕，但還是耐心地憧憬著自己的事業。沒想到，他的奇思妙想點燃了他喜歡的紮勒瑪心中的嫉妒。經過極度的威脅和迷惑，她用匕首結束了瑪利亞無辜的生命，被吉列的士兵推下了山谷。為了刻下對瑪利亞永恒的愛，表達自己的哀思，表達自己的善良，吉列建造了壹個日夜流淌的“淚”泉，為後人留下了“美是萬能的”、“愛是至高無上的”的傳奇。這部芭蕾舞劇的劇本曾被前蘇聯譽為“典型的現實主義芭蕾劇本”。就導演而言，它不僅是紮哈羅夫·班納導演的壹部成功的童貞作品，也是前蘇聯“戲劇芭蕾”改編優秀文學題材、運用斯坦尼斯拉夫斯基戲劇表演體系創作現實主義芭蕾的第壹部成功作品，為後來的芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》積累了寶貴的經驗。《淚泉》的巨大成功歸功於偉大的芭蕾舞演員烏蘭諾娃，因為他出色地刻畫了“瑪麗亞”這個與女主角性格相似的柔美人物。瑪利亞的彌留之際因她而成為整個前蘇聯芭蕾史上的傳奇:在她全身被刺中背部的那壹刻，只有細微的痙攣，然後她擡起肩胛骨，促使雙臂沿著石柱逐漸向上滑動，用盡全身力氣延緩身體的勃起，寓意她的毅力；當她從這種痛苦的痙攣中解脫出來時，她把臉轉向紮萊瑪、吉列和每壹個醜陋的觀眾，為的是揭示那種非同尋常的平靜，浮現出普希金獨創的“能把這荒涼的世界分開”的解脫。
《巴黎的火焰》是壹部四幕五場的芭蕾舞劇，屬於前蘇聯現代芭蕾舞劇的早期代表作。它於10月7日在劇院首演，由n .沃爾科夫和v .鄧毛特裏耶夫編劇，b .阿薩菲耶夫作曲。傑羅姆由v·查布卡尼(V. Chabukiani)飾演，珍妮由o·喬丹(O. Jordan)飾演，泰蕾茲由n·安尼西莫娃(N. Anisimova)飾演，元首德波伊德由n·杜金斯卡(N. Du Kinska)飾演，米斯特拉爾由k·謝爾蓋耶夫(K. sergeyev)飾演。作為壹部總主題的芭蕾舞劇，《巴黎的火焰》的主題是1792年法國大洪水後，馬賽反叛的民眾在領袖夏普·普的帶領下向巴黎進軍時的沸騰天氣。第四幕中的二重唱往往作為小精品節目在晚會上演出，而全劇(1953)的濃縮版則被拍成電影，與《天鵝湖》、《巴赫提·薩拉傑的眼淚》壹起構成了壹部完整的電影藝術電影，命名為芭蕾三部曲。這部芭蕾舞劇1933由莫斯科大學劇院芭蕾舞團搬上舞臺。
《天鵝之死》是壹部女子獨舞，屬於俄羅斯現代芭蕾的早期代表作，也是整個芭蕾史上最具生命力的經典。它於2月22日在聖彼得堡貴族音樂廳的慈善演出中首演，音樂由C.C .聖桑擔任，編舞由M .福金擔任，服裝設計由L .巴克斯特擔任，表演由a擔任，其創作靈感來自法國作曲家聖桑的著名歌曲《天鵝》。在鋼琴的伴奏下，小提琴漸漸奏出了壹個忽高忽低的音型，仿佛激起了湖水的漣漪，然後引出了壹只無辜而高貴的天鵝——她背對著醜陋的觀眾，無聲地出現在壹連串的腳尖臺階上，借助呼吸逐漸摩擦手臂，使手臂和前臂的甜美旋律貫穿她的手腕和手指，最後將指尖釋放到空中，從而成為作品的主要抒情者。纖細高挑的脖頸不僅真實地代表了芭蕾藝術的優雅，也積極地暗示了收支乃至整個動物王國的生存願望。終於，她的重心開始下沈，失去控制的懸停和擡起同化了壹些無助，但直到最後倒地，她還在嘔吐。生命的美麗和莊嚴。這位女子的獨舞雖然只持續了4分6秒，但卻展現了帕夫洛娃細膩抒情的表演風範，凝聚了芭蕾舞特有的稍縱即逝的美，並隱含了“雖然她死了，但她總是給不好看的觀眾留下印象”這樣優美悠揚的主題。
《火鳥》是壹幕兩幕芭蕾舞劇，屬於俄羅斯現代芭蕾舞劇的早期代表作。它於2000年6月25日在巴黎歌劇院首演，由俄羅斯芭蕾舞團Dyagilev創作並執導，M. Fujin作曲，I. Stravinsky作曲，G. Pierne指導，A. Golovin設計布景，L. Baxter和Golovin設計服裝，t .設計火鳥，這是壹部單幕現代芭蕾舞劇，根據俄羅斯民間傳說《伊凡王子》、《火鳥》和《大灰狼》改編。基本情節是伊凡·查勒維奇王子捕獲了壹只神奇的天堂火鳥。為了換取自由，火鳥給了他壹根神奇的羽毛，並答應王子，只要她在危急時刻向羽毛打聲招呼，她就會加入他的行列，為他消除災難。不久，王子從大惡魔卡斯奇手中救出了美女夏勒薇芙娜，被火鳥所救。最後他拍完了這部劇，有情人終成眷屬。火鳥的成功首先歸功於迪亞吉列夫的洞察力。在最初接受委托的作曲家無法提交手稿的情況下，他決定選擇羽翼未豐的斯特拉文斯基。作曲家在創作中有意識地運用了7/4拍、切分音等不和諧的音程關系和不均勻的節奏模式，生動地捕捉和再現了俄羅斯民族的原始神秘和原始張力。從導演的角度來看，作品的單幕結構到舞劇交融的風格，都表明芭蕾已經超越了“古典”時代，進入了“現代”時代。其中，二人轉——愛情主題和阿壩調式，是針對古典芭蕾二人轉的舊觀，抓住情節增長的線索和人的嗅覺、繪畫的需要，精心設計了“情敵”主題和ABC調式，從而編導出“追求”、“堅持”、“釋放”三個相連的舞蹈片段，保證了舞蹈與戲劇的相互輝映和扣人心弦。
《春之祭》是壹部兩幕芭蕾舞劇，屬於俄羅斯現代芭蕾舞劇的早期代表作。由俄羅斯芭蕾舞團Dyagilev於2003年5月29日在巴黎香榭麗舍劇院首演，由I·斯特拉文斯基和n·伊裏奇作詞，斯特拉文斯基作曲，p·蒙特指導，v·尼金斯基執導，m·排演，由m·皮爾克扮演《祭春的少女》，領舞者為春秋時期向長者宣戰的300歲女子，而大批群舞者則收集了70斯特拉文斯基的劇本和《春之祭》的音樂都是以俄羅斯原始部落的少女生殖崇敬儀式為背景，具有濃厚的俄羅斯原始氣息。原劇本的定位——“第二幕有很多俄羅斯異教徒的畫面”，著名的是不再作為古典芭蕾的敘事傳統，人物之間不會有性格矛盾和戲劇沖突，從而在19結束前與天鵝湖等浪漫古典芭蕾劃清界限。全劇分為兩幕，聚焦主題是通過過程舞蹈完成“天人合壹”的原始崇拜。第壹幕是“大祭祀”，表現的是全部落的人聚集在戶外，用各種舞蹈完成壹年壹度的生殖崇敬儀式。第二幕是《春之祭》，再現了整個部落每年選舉壹個最美麗最純潔的聖母——壹個獻給春的姑娘，然後她強舞上天，最後嫁給太陽神的英雄排場。該作品首演時在劇院引起了巨大的騷動，不得不由大批警察維持秩序，隨後僅在巴黎和倫敦演出了6場。首要原因是斯特拉文斯基的音樂壹路震撼人心，其中粗糙而不愉快的不協和音似乎預示著世界末日即將來臨；而尼金斯基的編舞，卻把反芭蕾的動作全部用在了腳扣上，笨拙的向下，不僅讓保守難看的“芭蕾之都”巴黎不受牽制，也讓這裏前衛難看的觀眾欣喜若狂。《春之祭》的問世，預示著壹個審美多元的新世紀。因此，自1913首演以來，始終吸引著世界各地才華橫溢的編舞家，成為整個芭蕾史上最具生命力的作品，知名版本超過100個，具有世界影響力的有20個。
《春之祭》是壹部有四場演出的芭蕾舞劇，也是俄羅斯現代芭蕾舞劇的早期代表作。由迪亞吉列夫俄羅斯芭蕾舞團於6月3日在巴黎快樂抒情劇院首演，1923。作詞作曲為:I斯特拉文斯基，指令E安寒爾梅，導演B尼金斯卡，布景和服裝設計N岡察洛娃，新娘是F杜。這部作品沒有傳統意義？哎？戲劇，而是用芭蕾這種抽象的動作藝術，再現了俄羅斯傳統的婚俗和禮儀。全劇第壹幕是:祝福新娘，第二幕是:祝福新郎，第三幕是:新娘離家，第四幕是婚禮慶典。主角是新娘，新郎，瓦科人，新娘的母親，新娘的父親，新郎的父親，新郎的母親，伴娘和伴郎。這個版本的金斯卡的首要特點是:在整體精神和基調上，通過服裝和布景的色彩對比與強烈的鬥嘴過程，改變了俄羅斯古典芭蕾的多彩和皇家風格，使芭蕾這壹貴族藝術回歸俄羅斯鄉村的淳樸、端莊和鄉土之愛；在動作的時空和力度上，通過過程將各種力目標的目的性濃縮為直上直下的動作方向，改變了俄羅斯古典芭蕾線條的美感和輕盈感，使芭蕾動作的天籟質感回落到俄羅斯大眾的世俗模式，既增加了動作轉換的難度，又突出了俄羅斯婚俗的儀式感和悲劇感。在合唱演唱、打擊樂演奏和舞蹈動作生成的三重對應關系中，視覺、聽覺和動覺三位壹體的力度、震動和沖擊足以證明現代舞中“形式有其內容”這壹觀念的合理性；在服裝和舞美的功能上，通過工藝，精心設計出看似日常生活的服裝和木質墻面的房間，為相對抽象的舞蹈動作編排創造出壹些真實具體的特征。
《阿波羅》是壹部兩部芭蕾舞劇，屬於俄羅斯現代芭蕾舞劇的早期代表作。6月1928日由迪亞吉列夫俄羅斯芭蕾舞團在巴黎莎拉·貝納爾特劇院首演。它最初被命名為阿波羅繆斯的導師，在1957年6月被簡化為現在的名字。它由斯特拉文斯基作詞作曲，g .巴蘭欽編舞。阿波羅由s·莉法扮演，舞蹈繆斯女神Tessicoury由a·尼基蒂娜扮演西蒙諾夫的側面像，頌歌繆斯女神波洛尼亞由l·切爾尼切娃扮演，史詩繆斯女神卡利俄珀由f·杜布羅夫斯卡扮演。這部作品的情節被大大淡化了:太陽神阿波羅明天由宙斯和勒托所生。在和三位繆斯的教學過程中，他接手了綜合藝術教育和* * *教育，然後開始走向成熟，最後死在奧林匹斯腳下。在這部作品中，巴蘭欽大膽打破了學院派芭蕾的程式化發言，摒棄了各種裝飾性的動作，恰當地接受了現代舞詞匯棱角分明、扭曲變形的特點，創造了古典芭蕾中前所未有的新動作，如四人同行、繆斯上下坐著腳趾包裹、阿波羅坐在地上支撐舞蹈繆斯伸展後腿、阿波羅張開手掌做放射狀動作等。，具有清晰機智的動作質感。在舞蹈的最後，這四個人所體現的舞蹈可謂是20世紀芭蕾中最令人難忘的經典。當阿波羅伸出雙臂，以弓箭步穩穩地出現時，三位繆斯女神以他為支撐點，開始將重心向前傾斜，並在他死後以壹步壹個羅盤角度伸出後腿，這不僅暗示了生命對陽光的需要，也暗示了女性對男性的渴望，從而構建了壹個光芒四射的太陽神形象。而且用最簡單的方式反映了古希臘文明中詩、樂、舞、劇四位壹體的西方古典理想，甚至揭示了巴蘭欽血液裏乃至骨子裏的男性個人主義！正因為如此，巴蘭欽壹直對這部作品情有獨鐘，同時也壹直不斷地進入市場以壯大“簡約”的整體趨勢——最後不僅丟掉了繆斯女神的頭飾，簡單描述了四個角色的服飾，還刪除了奧林匹斯山的風景以及後來用來象征它的平臺？，這反映了他對行動本身隱含的力量的堅定信念。在芭蕾成長史上，阿波羅的標誌標誌著“新古典主義芭蕾”的誕生，因為芭蕾告別了“戲劇芭蕾”壹統天下的僵局，進入了“交響芭蕾”的新尺度，豐富了20世紀的芭蕾面貌。
中期階段:
大型芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》包括序幕、三幕、13場和壹個結局。它屬於前蘇聯現代芭蕾舞中期代表作，是莎士比亞芭蕾舞比賽中最著名的作品。它於6月1940，11在列寧格勒的基洛夫劇院芭蕾舞團首演。編劇s·普羅科菲耶夫和l·拉夫羅夫斯基，作曲家普羅科菲耶夫，編舞拉夫羅夫斯基，編舞p·威廉姆斯，g·烏蘭諾娃飾演的朱麗葉，k·謝爾蓋耶夫飾演的羅密歐，r·格貝克飾演的蒂博爾特，a·洛波夫飾演的默丘西奧。芭蕾舞劇嚴格遵循社會主義現實主義的創作路徑，盡可能忠實於莎士比亞原著悲劇的線索和精神，揭示了“愛情至上”的永恒主題和“人與人之間講和”的根本原因。該劇規模宏大，人物眾多，懸念叠起，悅耳動聽。首要的情節線索是蒙田和凱普萊特兩位主人之間積怨已久，但想不到妳的蒙古人的兒子羅密歐和凱薩人的朱麗葉卻因為壹見鐘情而私下定終身。但是由於兩個主人之間的積怨很深，兩個年輕人盡管做了各種努力，還是無法突破重重阻礙，公開結婚，最後只能去冥界重新喜結連理。面對鮮血和生命的代價，兩位大師終於握手言和。其巨大魅力不僅在於莎士比亞悲劇震撼劉賀驚天地泣鬼神的力量，更在於編導敢於從情節線索上打破古典芭蕾的二人轉，壹味標榜程式化工藝的ABA模式，創造出情景交融、情感舞蹈互動、循序漸進的二人轉三部曲。第壹段二重唱是此刻第壹幕的第四場，它的獨創性在於，雖然兩人不能在兩位大師之間交戰。第二段呈現了此刻第壹幕的第五場，即著名的陽臺情侶舞，這是各國芭蕾舞團表演的經典舞蹈。典型的情況轉移到了兩個戀人第壹次見面的時刻，舞蹈動作的力度、幅度、難度、速度自然進入了壹個由小到大、由慢到急的永恒高潮；第三段發生在第三幕第壹場，叫做“臥室二人轉”。典型的情況是《羅密歐與朱麗葉》妳將何去何從。動作的編排跌宕起伏，悲涼唯美，動作的邏輯流暢連貫，然後無聲的言語預示著這場愛情悲劇的最終結局。作為整部舞劇張力的壹個極端，這些親密、溫馨、細膩的二重奏，與廣場上屢屢爆發的血劍和咬牙切齒的極端有著天壤之別，保證了莎士比亞“用語言說話”的悲劇也能在“不用語言說話”的芭蕾比賽中得到豐富。
《小夜曲》是壹部四樂章交響芭蕾，屬於美國現代芭蕾的中期代表作。6月1934日，由美國芭蕾舞學校的學生在紐約州懷特普萊恩的FM沃爾伯格莊園首演，音樂由P.I .柴科夫斯基擔任，導演由g .巴蘭欽擔任。65438年2月8日，在康涅狄格州哈特福德的阿弗裏紀念劇院首演，並加入了G·隆昌設計的布景和j·盧克特設計的服裝。1935 3月1由美國芭蕾舞團在紐約阿德爾菲劇院首演；在1936之後，布景被丟棄，而在1964期間，邀請了B. Kalinska夫人設計服裝。作為壹部沒有劇情的交響芭蕾，作品的問題取自柴科夫斯基的管弦樂《小夜曲C》，按照奏鳴曲、圓舞曲、俄羅斯主題、挽歌四個樂章依次編舞和表演，雖然結尾的樂章帶有浪漫感傷的氣息，尤其是兩次被少年拋棄的少女最後倒地而死，然後被三個少年高高舉起。用導演自己的話來說，《小夜曲》其實並沒有用它的全部生命來講述任何故事。如果不美，妳要說那是在講故事，那只是音樂和舞蹈在講自己的故事。很簡單，不過是壹群舞者在皎潔的月光下，唱著美麗的夢。對於沒有吸引力的觀眾來說，視覺上是28個舞者在藍色的背景下穿著淺藍色的面紗跳舞；它是聽覺的，作曲家的第三、第四樂章依次反轉；動覺意義上，呈現的是壹個遲到的女舞者，然後沖到自己非常突出的位置，跳舞，而另壹個女舞者卻不小心摔倒在地上。這兩個意想不到的* * *原本是巴蘭欽讓現代藝術家隨遇而安的習慣性心態，將排演中呈現的真實事務如實地搬到了作品中，卻在不經意間為這部並不戲劇化的芭蕾增添了色彩。此外，十七、九、六個不同人數的女舞者的表演尺度，男舞者的意外到來等等。，壹直是國際舞蹈界的美談，因為這壹切都不是巴蘭欽滿意的追求，而是根據每天加入排練的舞者數量和性別自然決定的。
《玲瓏剔透》是壹部兩階段的芭蕾舞劇，屬於現代英國芭蕾舞劇的中期代表作。1966年4月25日，由英國皇家芭蕾舞團在倫敦考文特花園的皇家歌劇院首演，音樂由e·薩蒂擔任，配器由c·德彪西、羅蘭·曼努埃爾和j·蘭奇貝利擔任，編舞由f·a·希頓擔任，服裝設計師a·希頓擔任，是兩個三人舞中的第壹個。最早出現在1965年3月24日，由v·羅蘭、a·道爾、r·米德表演，然後前面放了第壹支三人舞《地球》，由a·西布利、g·帕金森、b·肖表演。這部作品由兩個舞蹈片段組成。第壹段名為《月亮》，它的出櫃機會來自於1965的壹場皇家芭蕾舞團的籌款晚會。作為當時該團體的首席導演，希頓不得不創作壹部“不太長的作品”。巧合的是，美國宇航員此時登陸月球，實現了人類自古以來的夢想。當樂章來臨時，他不禁熱血沸騰，更是如夢如幻:壹組既夢幻又逼真的舞蹈形象，以突出的“前提”，苛刻的“標準”和“感覺”，極其“雕塑美”，在三位芭蕾舞者中脫穎而出，使芭蕾特有的線條美和人體動作的各種有機變化最終升華為這壹點。與此同時，希頓壹直對法國作曲家e·薩蒂的音樂情有獨鐘，終於找到了壹個很好的運用機會:他的鋼琴曲《裸歌與舞蹈》中朦朧而叮叮當當的音樂，將月亮遙遠而空靈的形象刻畫得恰到好處，清晰而通透。《月亮》的成功促使希頓創作了另壹個名為《地球》的舞蹈部分，音樂由英國著名作曲家和指揮家J·蘭奇貝利為賽迪的另壹首曲子《神秘》譜曲。希頓的“對音樂的極度敏感”在國際芭蕾界壹直享有盛譽，在這部作品中得到了充分的展現，不僅給人以流暢的審美享受，也為英國式的幽默和抒情做出了巨大貢獻，從而使皇家芭蕾舞團慢慢進入了“世界六大壹流古典芭蕾舞團之壹”的行列。
《丁香花園》是壹部獨幕劇，屬於現代英國芭蕾的中期代表作，也是心理芭蕾的開山之作。由蘭伯特芭蕾舞團於10月0日在倫敦摩科瑞劇院首演，1936 65438+265438，由a .圖德和h .史蒂文森作曲，e .肖松作曲，圖德執導。芭蕾舞劇的大綱是:出於勢利或其他某種原因，女主角卡羅琳依依不舍地告別了真愛，打算嫁給別人；此外，在她告別情人的聚會上，她遇到了與未婚夫素不相識的前情人。天上明月，蒼白無助，茫茫人海，來回奔波；深情，難舍，鬼使神差，各奔東西——雖然兩個男女都想在這個分離、悲歡、重疊、交疊的怪圈前，與他們執著的舊愛來個最後壹吻，但他們做不到，最後只能尷尬地離開，留下可憐的卡羅琳暈倒在並不真正愛她的未婚夫懷裏。作品告別了傳統芭蕾中使用的所有啞劇手勢，只通過精準細膩的動作設計、四個主角之間的空間變化、被壓抑的舞臺空氣，將他們困在上流社會的繁文縟節中，熱血沸騰、百感交集的局面演繹得淋漓盡致。作品中使用的音樂是法國作曲家肖松著名的小提琴和樂隊歌曲《詩》，在首演之夜被舞蹈評論家譽為“心理芭蕾”的開山之作。
後期:
《斯巴達克》也是壹部氣勢磅礴的芭蕾舞劇，四幕九場，屬於前蘇聯現代芭蕾舞劇的晚期代表作。由莫斯科大劇院芭蕾舞團於4月9日1968在劇院演出。作曲家是A. Khachaturian，導演是Y. Grigolo，布景和服裝設計師是S. Virsaladze。《斯巴達克》是由瓦西裏耶夫扮演的。芭蕾舞劇主要根據古希臘作家普魯塔克的同名歷史小說改編。它描述了壹個發生在公元前73年羅馬帝國衰落時期的真實而悲慘的故事，但也增刪了壹些典型的人物和情況。第壹條線索是，很多色雷斯奴隸為了滿足貴族們血腥的嗜好而死在競技場上；為了消除各種非人待遇，獲得人身自由，他們在奴隸民兵首領斯巴達克的帶領下浴血奮戰，與以克拉蘇為首的羅馬軍團開啟了這場浩浩蕩蕩、波瀾壯闊的正義戰爭。雖然三軍最終因寡不敵眾而全軍覆沒，但他們為自由而戰的精神卻被後人永遠鐫刻、歌頌、敬仰和感動...格裏戈洛版本的成功在於他將前蘇聯已有兩年歷史的“戲劇芭蕾”和“交響芭蕾”的傳統順利銜接起來。
首先要以《斯巴達克的獨唱》為例，每壹場都有，而全劇的獨唱有九段之多；就舞蹈與情感的關系而言，編導盡量為情感而設舞，保證了問題人物斯巴達克在每壹個躁動的地方都能有出色的舞蹈片段相得益彰，有高難度的技巧，以此來宣泄心中的獨白，塑造英雄形象，凸顯陽剛之氣的沖擊力和感染力。男女主角斯巴達克和姬雅的對唱也做到了每壹幕；導演通過過程，在《妳將去哪裏》中表達了男女之間的愛情，為奴隸主斯巴達克塑造了壹個雙豐滿討人喜歡的正面形象；舞蹈部分，很大程度上借鑒了雜技和嫻熟的動作，既寓意了男女主角的和諧，又極大地豐富了古典芭蕾二重奏原有的托舉技巧。在群舞的創作方面，該劇正處於巔峰狀態，比如第壹幕40個奴隸男子的舞蹈，充分暗示了眾多奴隸在斯巴達克的號召下揭竿而起，砸碎鎖鏈奔向自由，為徹底的調整和釋放而戰鬥到死的決心；這種大規模的男性群舞的尺度和氣焰，可以為徹底改變芭蕾舞臺上陰陽兩界的停滯不前在徒然前行後做出突出貢獻。
今天，人們有壹種約定俗成的熟悉感，這種熟悉感是基於20世紀初現代藝術思潮對芭蕾的影響。在此之前，遵循了芭蕾原有的節目規範和英雄特質的作品，無論是芭蕾還是小作品，都可以說是古典芭蕾；但現代的許多芭蕾作品在題材選擇上與過去有所不同，或在日常生活中有精煉的動作言語，或其他姐妹舞借用了舞蹈詞匯和隱含的技法，形成了不同於古典芭蕾的英雄風格，被稱為“當代芭蕾”和“現代芭蕾”。比如屬於主題變化的《紅色娘子軍》，描述的是中國近三十年的故事，所以標為“現代芭蕾”，意為編織現代生活的芭蕾。主題的變化必然帶來形式的變化。《紅色娘子軍》已被容接受為中國人民的舞蹈素材。視劇內容而定，大破。按照現代審美觀念，動作組合是畸形的。
對原有傳統芭蕾形式有較大改變的芭蕾作品，有交響樂編舞的“交響芭蕾”(如小夜曲、協奏曲)，也有接受現代舞編舞風格、技巧、動作的作品(如)，還有(收集服飾變化，使其更精致、精致到只穿舞蹈訓練服上臺的)。
代表作:《火鳥》、《春之祭》、《時代的舞者》。