關鍵詞:德國；表現主義；主觀情感；個人色彩
中國圖書館分類號:J20文獻識別碼:A篇號:1672-8122(2016)08-0166-02。
壹、德國表現主義的先驅
代表先驅:“和尚”和“康定斯基”。表現主義先驅:斯特林堡(1849 ~ 1912)瑞典。代表作《幽靈奏鳴曲》。他把夢魘幽靈搬上銀幕，把人和死者的幽靈同時呈現出來，被稱為表現主義文學。在20世紀初的歐洲文學運動和思潮中，表現主義以其與眾不同的面貌出現在人們的視野中。
典型代表:卡爾希·沃納(1880 ~ 1938)是德國表現主義學派的重要代表。卡爾希早年從事繪畫和木刻，後在慕尼黑藝術學校深造。他經歷了兩次世界大戰，飽受戰爭、疾病和貧窮的折磨。深受高更和梵高創作風格的影響，強烈崇拜反自然主義的表現手法。1901年，他去了德累斯頓學習建築。受新藝術運動影響，於1905年與黑克爾、洛特魯夫等成員成立橋派。他們期望像巴黎野獸派[1]壹樣在當地有很大的影響力。卡爾希於1911定居柏林，創辦了現代繪畫研究所。1933受法西斯迫害，作品被移出美術館，沒收銷毀。納粹掌權後，他們搬到了瑞士。然而，這次遷徙並沒有讓卡爾希看到希望。德軍進入奧地利，邊境距離卡爾希的家有25公裏。這壹次，他徹底絕望了，在長期的迫害和病痛中開槍自殺。主要作品有:《街》、《街上的五個女人》、《橋社畫家肖像》、《馬戲團騎士》等。作為橋牌社的重要成員，卡希娜的影響力不容忽視。在繪畫風格上，卡爾希娜以叛逆、抽象躁動、狂野不羈著稱。他崇拜梵高和塞尚，但在作品的表現氣質上卻沒有壹種開朗的精神。取而代之的是德意誌民族頑強、充滿活力的風格。卡爾希的作品融入生活，給人壹種慵懶頹廢的諷刺。這位狂放熱情的畫家在藝術界產生了巨大的影響。
二，德國表現主義的藝術特征
德國表現主義從人性的特點出發，以人物內心情感的變化來塑造事物的外在形式。表現主義把醜陋和怪異搬上銀幕，在內容上反對客觀模仿，要求壹切從主觀感受出發，力求突破傳統的束縛[2]。表現主義畫家雖然繪畫的創作理念和表現手法不同，但從主觀層面來說是相同的。同時，這種傾向與尼采的悲劇美學、弗洛伊德的精神分析學和柏格森的人生哲學交叉，產生了怪誕新奇的審美形式和藝術特征。總的來說，可以概括如下:
1.強烈的激情。德國的表現主義繪畫充滿了對客觀真理的暴力，整個畫面有著廣泛而狂野的激情。表現主義畫家往往表現出極端的情感色彩，如憂郁、痛苦、悲傷等，在畫面中也體現出壹種相對“黑暗”的美感。最具代表性的作品是梵高和蒙克的作品。比如挪威畫家蒙克的《吶喊》(如圖1)，他是現代表現主義繪畫的先驅，其鮮明生動的色彩給我們強烈的視覺沖擊。通過誇張的手法，將原本寧靜祥和的雲朵和潺潺的溪流表現為蜿蜒曲折、狂亂的色彩線條，與厚重筆直的小橋形成鮮明對比。蒙克還通過誇張主角的動態走向來傳達波浪的流動和刺耳的聽覺感受，將畫面的表現形式推向高潮。耀眼的橙色背景色讓整個畫面充滿了騷動和極度的焦慮。這種簡潔細膩的人物變形表達了對社會的政治諷刺和批判。從這個圖可以看出，表現主義者大多以主觀性作為唯壹的事實依據，註重表達藝術家自己的內心感受，而不是跟隨外部市場的趨勢。和聲作品的真實視覺感不再作為衡量藝術作品好壞的依據，而是由內而外的表達個人感受。他們通過畫紙來表達對社會的不滿，所呈現的情感主題帶有孤獨、恐懼、瘋狂、死亡的情感色彩[3]。