給妳的身體部位拍個特寫。
只是在想如何射殺所有的人。有時候人物的局部表現更能吸引讀者，不僅能引爆讀者的想象力，在情感的表達上也更有力量。拍人像的時候，不妨給模特的身體部位來個特寫。
換個角度。
很多時候，在拍攝人像的時候，我們總是習慣於從固定的角度拍攝，讓人覺得來回拍出來的人像好像都差不多。也許，妳只需要換個角度，從側面到後面，從上面到後面，還有很多妳沒有發現的角度，可以帶來新鮮感和驚喜。
以45度角傾斜可以讓模特擡起頭來，與讀者進行眼神交流。對著光源，更容易拍出眼睛光，人物的表現力也會更強。
擺好姿勢讓畫面更飽滿。
姿勢也是畫面語言的壹部分。好的pose能讓讀者明白模特在做什麽，甚至傳達出作品的主題。同時，傳達感情的姿勢也有很多種，有的可以讓畫面看起來很飽滿，有的可以讓畫面“動”起來...
手捧鮮花，反手捂嘴，除了讓手動起來，還有壹個動作意思是輕輕遮住笑容，這是壹個小清新的姿勢，滿分。
玩光影
攝影是光影的藝術。控制光影可以讓人像攝影壹樣更加出彩。壹些光影可以掩蓋不必要的雜物，大大突出主體。有些人可以用其他物體來印刷紋身——比如身體部位的陰影...光影的表現方式有很多種。拍攝人像時，可以多關註哪裏有漂亮的光影，或者如何利用道具營造出漂亮的光影效果。
用窗簾等不透明的物體遮擋光線，然後調整光圈，最大限度地利用陰影遮住其他碎片，只照亮主體部分。
人像攝影技巧介紹
不可否認，對於“死而不僵”的膠片攝影，攝影師的個人喜好對這種小眾消費行為起著絕對的推動作用。但不同於單純的自娛自樂，如果放在商業婚紗的範疇，就要追求客戶和時間的認可。
無論如何，在這個懷舊和嘗鮮幾乎並列的時代，還是有很多人會喜歡電影及其表達方式的。無論是什麽樣的媒介和載體，用心就能得到那些充滿溫暖和氣味的畫面，讓人快樂和滿足。
婚紗攝影用膠片顯然是比較小眾的做法。如果探究我的初衷，首先是我喜歡，然後是希望別人喜歡。
我很早就開始嘗試在數碼拍攝的同時“混搭”壹些片子，客戶很容易接受。其實沒有人會不喜歡。唯壹的問題是:我還要為它付出多少價值？數碼改變了我們很多，包括攝影師或者像我壹樣喜歡膠片的影迷。恐怕他們是矛盾的:是為了壹些徒勞的挽留，最終走向死亡嗎？是為了在最後的路上留下獨特的體驗嗎？也許，兩者都有。
另壹方面，電影體驗對很多年輕人來說是全新的，這是他們投入其中的最大動力。Lomo、寶麗來、徠卡以及各大攝影社區相繼開設了電影專區。每壹次關於電影的熱點，每壹次懷舊的潮流，其實都證明了這壹點。
我們現在對電影采取的微妙行動可能會也可能不會對未來產生影響。但無論如何，堅持自己的堅持，用心拍攝才是最重要的。不壹定要看清楚未來，喜歡就拍，拍完最後壹卷，用有限的膠片，慢慢思考，享受攝影和生活。
1感受色彩的魅力
不同的電影對顏色有不同的反應或敏感度。這種獨特的表演很吸引人。現在很多人在後期數碼配色的時候也喜歡模仿壹些片子的色彩特點。
關於膠片色彩表現的專業技術文章太多了，我只是從個人經驗的角度簡單總結壹下。不知道是巧合還是設計，薄膜包裝的主色調往往是最好的顏色。比如:富士的綠，柯達的黃，愛克發的紅，三菱的藍等等。
2控制語氣的風格。
膠片成像的質感壹直是我們津津樂道的，尤其是在黑白色調的表現上。無論是鮮明的對比，還是細膩油滑的層次，電影巨大的包容性和可塑性都體現了它的魅力。
從個人經驗來說，國產黑白膠片，比如AD和樂凱，不如富士、柯達和伊爾福，細節粗糙。伊爾福是表現最好的，後期暗房發展的空間也很大。他曾被稱為黑白電影專家。手工沖洗黑白膠片是體驗攝影樂趣的最佳方式之壹。
3感受顆粒的質地
膠片的正常感光度是25度到3200度，現在市面上只能看到常見的100度，200度，400度。其他大部分高速電影都很難找。度數越小，顆粒感越細，顆粒感越大；同時，顆粒的厚度也取決於光照條件。陽光充足時，粒子比陽光不足時更細膩，類似於數字表示。
但在任何情況下，膠片在低感光度下都不可能像數碼成像那樣平滑流暢，顆粒感的存在是膠片圖像的特征之壹。
數碼壹直強調降噪，但顆粒感並不是判斷照片好壞的重要標準。如果妳嘗試使用膠片，或許可以從壹種不同於數碼的習慣性思維方式重新看待壹些問題。
享受不確定性帶來的驚喜
用膠片拍攝可以給我們帶來很多未知和不確定。對於習慣使用馬上就能看到的數碼相機的人來說，使用膠片的過程更像是壹個重新認識攝影的過程。即使是壹個有思想的電影攝影師，在按下快門的那壹刻，心裏也只有基本的預測和判斷。最終成像是什麽樣的，有沒有什麽意外情況，都要等顯影出來再說。
古代人像攝影技巧
1，古風不是簡單的拼湊。
只要妳有古典的場景，古典的美女，古代的服飾，古典的造型，壹切都準備好了？其實這些需要有，但不是全部，拼湊出來的古董，不是真正有錢的古董。
2.古董是經典，不是過時。
不要以為拍古風就盲目照搬經典，完全照搬，從而缺乏創新意識。
3.不要太遵循其他題材的套路。
如果妳覺得古代人像只是衣著不同，拍攝手法和其他現代人像壹樣，那麽妳拍出來的照片可能生硬現代，但不夠詩意。
古代人像攝影概論
拍古裝的時候可能在某寶賣衣服~
當妳拍攝古建築時，妳可能是古建築風光的執著愛好者。
當妳拍攝古典美人時，妳就離古代肖像更近了壹步。
古代人像最佳三要素:古裝+古建築+古典美。
仿古人像需要從前期準備、拍攝思路、拍攝流程、後期等方面進行規劃。妳的作品高度依賴於妳對經典的理解能力，對主題拍攝和後期的解讀和策劃能力。
不同的設備有不同的效果。
鋒利的工具能做好工作。不過在這方面，對設備的要求並不是太大。壹般來說，長焦距、定焦、廣角都可以組合，看個人喜好。
主鏡頭
定焦的優點是對焦準確，畫面細膩，顆粒感輕微，測光準確。
遠攝鏡頭
長焦的望遠效果有壓縮感。遠距離拍攝可以模糊背景，使淩亂背景中的人突出，只留下古建築朦朧的輪廓，突出古典美，渲染意境。
廣角鏡頭
廣角焦距短，視角廣，景深深，通常適合拍攝較大的場景，如建築物、風景等。但由於古代人像往往與古建築和大環境結合在壹起，廣角的適當運用可以增強畫面的氣勢。特別適合武俠風格的古風創作。
古董場景
古風拍攝最重要的是整體氛圍。和聲是最重要的旋律。拍攝前最好實地踏勘，根據場景搭配模特、服裝等。
1，庭院花園
亭臺樓閣，竹林綠蔭，假山池塘...充滿這些中國元素的作品透露出壹種不同於流行中國風的攝影感。
2.茶室
茶園的原生態，滿眼綠色，是展示清新古舊畫像的好地方。
3.竹林
竹子也是隱士。自古以來，竹林就有清高清秀的美譽。在竹林裏拍古風，很超脫，是世外桃源。
4.小茅屋
小茅屋古樸，環境幽靜，營造出隱士般的幽靜氛圍。
5.宮墻
宮殿建築是最宏偉的古代建築。無論是結構還是形式，都有助於拍出氣勢磅礴的風格。
以上古代人像攝影技巧妳學會了嗎？