徐州國畫院成立於1980。徐州市文化局成立之初。當時，市領導陶友良、何、王啟華等同誌大力支持，畫家於、何成等積極幫助。這是壹個偉大的時刻。原名徐州中國畫博物館，最後定名為徐州中國畫學院。通蘇丹是主席，張誌仁是副主席，王廣林是支部書記。暫時在雲龍山興化寺工作。
中國畫院成立後。鑒於創作者大多來自廠礦，本來就是業余作家，沒有經過系統嚴格的訓練。於是首先組織藝術家去北京、上海、南京、蘇州、揚州等地的博物館學習、研究、臨摹傳統繪畫，同時加強基本功訓練，提高對民族優秀文化傳統的認識。開闊眼界。之後，從現實出發，以充分發揮主題優勢為特點，通過主題化創作。打開局面，擴大影響。畫家們分頭走遍原淮海戰場，寫生、參觀、收集資料，到中國軍事博物館、淮海戰役紀念館閱讀了大量軍事歷史資料。兩年後。——誕生了壹批書畫作品。這些作品以人物畫為主，山水、花鳥、書法為輔，多角度展現了淮海兒女不畏犧牲的英雄鬥誌，魚水般親密的軍民關系。贊美淮海大地上社會主義新建設的新面貌。展覽在北京、南京、揚州、連雲港、徐州等地展出後，受到社會各界的好評。得到了國內各大媒體的廣泛宣傳，取得了很大的社會影響。
才能不斷提高藝術技巧，充實實力。學院克服了財政困難。7名畫家被派往中央美術學院、中國畫研究院、中國美術學院、江蘇省國畫院進修。對中國畫的表現技法進行系統深入的學習，大大提高了畫家的功力生活是藝術的源泉，畫家們並不局限於腳下這片熱土，幾乎每年都要跋山涉水，寫生。五嶽雄壯，三江浩蕩，北方山川壯麗，南方風光旖旎。青藏高原的遼闊，汪洋大海的浩瀚，天山腳下的羊群，戈壁灘上的駝隊，兇猛的康巴人。美麗的大理姑娘...這壹切都在藝術家的手腕裏。這幅畫描繪了壹幅豐富多彩的生活畫面。
學院壹直倡導藝術民主和創作自由，鼓勵探索，支持創新。啟發畫家從生活中獲取靈感，用現代精神發展傳統。思想感情、筆墨形式、藝術風格都要體現“與時俱進”。尤其是在藝術多元化的時代。畫院提倡畫家要張揚個性，創造自己的藝術風格，運用不同的藝術特點。滿足不同層次、愛好、審美要求的欣賞者。
該院非常重視擴大影響，提高畫家的知名度。通過組織藝術展覽和舉辦交流活動不斷鼓勵創作。1984在北京辦展後，1985和1986兩次去北京琉璃廠。1988，我們全力以赴。再次走進中央美術館，舉辦大型藝術展。經過多年的努力，徐州書畫院的畫家們已經成為畫壇的壹支勁旅。他們以濃郁的鄉土氣息、濃郁的地方特色和鮮明的個人風格贏得了首都畫壇和各界人士的贊譽。當時，當代藝術家李可染、劉開渠，著名藝術理論家蔡若虹、達尼、王朝文以及近百名書畫家興致勃勃地觀看了展覽，並向他們表示祝賀。充分肯定了畫院取得的成績，並對畫院的發展提出了指導性意見。中央電視臺、中國國家廣播電臺、新華社和首都各大報刊均作了報道，並發表了作品專欄和評論文章，影響很大。之後，學院在南京和深圳舉辦了畫展。並支持和鼓勵畫家積極參加各級美術家協會舉辦的書畫展，搞聯展和個展，積極參加各種學術交流活動。通過頻繁的展覽、頒獎、出版和收藏，學院的影響力得到了全方位的擴大。各種褒獎聲此起彼伏:《人民日報》、《中國青年報》稱贊其“楚漢英雄文筆”；《新華日報》稱贊其為“大風歌動石頭城”；《深圳特區報》稱“韓雲文筆雄壯”；《文匯報》盛贊:“彭城畫派起於徐州”。當代藝術大師李可染、劉開渠和達尼壹直以來都非常關註和關心學院。該學會在北京舉辦了四次展覽，他們都親自指導了展覽。肯定畫院走的“正道”，壹方面註重傳統，壹方面註重生活，不斷創新，突飛猛進。疲倦地警告油漆工。“登峰造極無坦途”，對畫院寄予厚望。
自20世紀90年代以來。該學院將其影響擴大到全世界。前任院長歐陽龍和劇院院長周長海曾去法國舉辦畫展。前任院長馬鳳新還在奧地利、澳大利亞舉辦書畫展，開展了壹系列學術活動。廣受歡迎。其他畫家也曾在泰國、香港、阿聯酋等地舉辦展覽，並多次參加聯展。目前，徐州書畫院畫家的作品已經通過各種渠道在海外廣泛傳播。不僅名氣越來越大，還積極促進國際文化交流。
時間進入21世紀，千年龍年恰好是畫院成立20周年。學院以展覽和繪畫收藏來慶祝它。同時提出了面向社會，開門辦院，努力開拓藝術品市場的新舉措。舉辦各類藝術書法培訓班，提供多種形式的有償服務。近年來。徐州書法創作水平突飛猛進。被譽為“書法之鄉”。為適應形勢的快速發展，在市委市政府的支持下，為鼓勵書畫在齊飛飛翔，將“中國畫院”改為“書畫院”。這是實踐“三個代表”重要思想，發展先進文化的重要舉措，必將對繼承中華優秀文化傳統，繁榮我市書畫創作事業發揮重大作用。