《致春天》是格裏格1867年至1901年間陸續出版的十冊《鋼琴抒情曲》中第三冊裏的第六首（作品43號）。在這首小巧精致的鋼琴小品中，仿佛壹股北歐所特有的春天氣息撲面而來，呈現出山川、田野、森林等大自然景象。那清新柔和的旋律、色彩變幻的和聲以及豐富的織體運用使這首作品充滿了濃濃的春意，給人帶來美的感受。
筆者擬就這首作品的音樂結構、旋律音調以及和聲運用等方面進行綜合分析，通過不同的層面來領略這首作品的藝術魅力及其音樂的表現意義和存在價值。
壹、曲式結構
該作品為再現單三部曲式，整體調性為#F大調，壹開始有二小節引子，密集排列的主三和弦在高音區輕輕奏出，仿佛預示著春天即將來臨（見譜例1）。
音樂的第壹部分（A段）由五個樂句組成，每句4小節，和聲多采用主功能與下屬功能交替進行（變格進行），這是民族樂派和聲風格的特點。和弦音響方面註重色彩性，大量使用增三和弦，這也是格裏格常用的壹種和弦結構，具有絢麗的色彩效果。從第三樂句起逐漸向Ⅵ級和弦（# d平行小調）離調，通過低音的半音進行，加強了和聲的變化，並轉調到屬調 # C大調結束，形成了開放性轉調樂段。
中間部分（B段）調性為同主音 # f小調，音樂具有展開性，采用第壹部分的主題材料運用動機模進、主題分裂、緊縮、延伸等手法進行展開（見譜例2）。
主題在上下相隔八度同時出現，陪襯伴奏和弦音型移至內聲部，並運用各種不穩定的七和弦，連續向上三度模進，色彩略為暗淡，蘊含著幾分惆悵，與第壹部分形成強烈對比。
再現部分具有動力性，主題由原來的左手單音改為右手八度加強，音樂織體以分解和弦形式出現，音響寬廣，情緒活躍開朗，最後有二小節補充終止。
二、旋律音調
格裏格喜歡用鮮麗、明快的色彩和簡練樸素的音調手法，生動地表現他熟悉的日常生活景象，他的鋼琴小品就像是挪威民歌那樣感情真摯而深厚，使人聽後難以忘懷。在他的音樂中，所有的旋律都是作曲家自己創作的，他在作品中從來不直接引用現成的民歌主題。《致春天》的音樂形象清新而明麗，使人感到了大地復蘇的春之氣息。為了表現這壹特定的音樂形象，格裏格在旋律上選用了具有北歐民間音樂韻味的五聲性音調（見譜例3）。
采用6/4拍子，較多長音，氣息寬廣，並運用非常規的二連音節奏，同時與伴奏的正常節奏音型形成交錯和碰撞，使人仿佛看到了春天湖面上的粼粼波光。
三、和聲運用
在民族樂派的音樂中，和聲的發展和變化十分突出，最典型的體現就是從功能和聲向色彩和聲的過渡，以及運用大量的變格進行。這些豐富的變化和聲和個性色彩，集中體現了格裏格音樂創作的獨特和聲思維和創作個性。
在《致春天》裏，壹開始和聲采用變格進行（Ⅰ―Ⅵ―Ⅰ―Ⅳ―Ⅱ―Ⅰ），突出清新柔和的色彩。句尾落在調式三級音上，配主和弦，明確調性（#F大調）。緊接和聲兩次向Ⅵ級離調，運用增三和弦（#5Ⅲ/Ⅵ）作為臨時屬和弦，第13小節臨時導音（x C）與右手旋律上的自然音（#C）發生沖撞，形成特殊效果。之後利用等音關系（x C=D），將重屬和弦#5Ⅲ/Ⅵ轉換為bⅥ級和弦，聲部半音下行進入屬調#C大調，變格終止。
中間部分調性為#f小調，和聲在各類不穩定的七和弦 （Ⅴ7，Ⅶ7，Ⅱ7）之間徘徊交替進行，利用第壹部分主題材料，以動機模進、緊縮、延伸等方式進行展開，音響效果陰沈、緊張，與第壹部分形成明顯對比。在44小節末尾，也就是再現之前音樂突然停止在調內變和弦b5V 上，此時無聲勝有聲，只能屏住呼吸，等待主題的再現……（見譜例4）
再現部分，大幅度流動的分解和弦音型，使音樂充滿了活力，表達了內心的激動和對春天的深情寄托（見譜例5）。
主持續音的運用，加強了調性的穩定感，樂曲終止式出現了四次，似有欲罷不能之感。之後的擴充部分和聲全部采用下屬功能變和弦作變格終止：Ⅳ―bⅡ―bⅦ―bⅥ―Ⅰ（見譜例6）。
這壹連串音響新穎的變化和弦都是大三和弦結構，色彩光亮晶瑩，最後的主和弦琶音中加進了大六度音，帶有五聲音階性質，格調更為清新，脫離了傳統自然大調風格。最後二小節的補充，采用變格補充終止，和聲為#Ⅱ ―b5Ⅱ ―Ⅰ。這極富浪漫色彩和新穎柔美的音樂效果似乎表現出人們對美好春天的無限眷戀。
春天，這是壹個多麽美好的詞語，它是生命以及壹切美好事物的象征。對於身居北歐的挪威人民來說，更能體會春天的無限美好。經過那漫長而黑暗的冬季，當姍姍來遲的春天終於降臨大地時，人們滿懷著欣喜與想往迎接它的到來。格裏格的《致春天》抓住挪威人民熱愛生活的這壹側面加以刻畫，譜寫了壹曲具有北歐氣息的春天頌歌。
作者單位：貴州師範大學音樂學院
（責任編輯：曹寧）