給妳轉壹個:
攝影大師呂克·貝松關於攝影的好文章；
總的來說，做事和學習技巧都有壹個循序漸進的過程，經過不同的階段，最終達到完美。學攝影還有壹個境界轉換提升的問題。基於個人理解，分為三個境界。老虎下山，突飛猛進。這是第壹個地方。汽車陷在泥裏，停滯不前。這就是困境；當白鵝從瓶子裏出來的時候，它又回到了原來的狀態。這三個條件是為了轉化。
壹、初始情況
初始態勢是猛虎下山之勢，旭日東升，加速度和氣勢都很大，但也動蕩、輕浮、多變。
回顧攝影史，大部分攝影師都是不小心碰了“魔盒”而誤入歧途，以至於終身不悔。可見，攝影是壹件神奇而神奇的事情。在接觸相機之前，我把攝影視為神秘，認為它壹定是壹門極難駕馭的藝術。我想了想，為之心懸。對初學者來說，妳不可能“點擊”幾卷膠片，就像在貴州看到壹頭毛驢，但只有壹個空框。當我玩手的時候，我有時會有壹個清晰而自豪的作品。我感到自豪和高興，熱情高漲，對攝影技術產生了極大的興趣。我的技能突飛猛進。於是壹路下來，兩邊逢源，風前風後，兇兇的，仿佛沒有難度，沒有硬度，自我感覺很好。經過這樣壹個階段，我已經基本掌握了攝影的技巧，擁有了最低限度的創作資本。
然而這只是“看山是山，看水是水”的境界。
壹位攝影師曾經說過，攝影是壹門矛盾的藝術，既可笑又復雜。新手容易是因為只看到這個矛盾的壹面，但主觀上覺得容易，並沒有真正深入，有自己的思考。看到了山和水，但都是表面的，概念性的，山和水的細節和本質還在霧裏。在這種狀態下，知識的內容是膚淺的，掌握的技能是生硬的，對藝術的追求僅僅停留在認知層面，精神和智慧沒有被吸收到藝術創作中，熱情泛濫，運用不佳。是發燒的開始，火旺了，後勁還沒看出來。表面上看，他滿懷激情和遠大抱負，要把壹生奉獻給攝影事業，但實際上，他的內心是動蕩而浮躁的，是遠大而遠大的，是充沛而散漫的。在創作心理和行為上，他常常流露出自己的偉大、自戀和瘋狂，他無法清楚地認識自己的水平，也無法鑒別作品的價值。在表現形式上，喜歡玩技巧，追求新奇和新奇。平時喜歡聽風，對自己的成績沾沾自喜；遇到苛刻的建議，即使表面上接受內心，也總是不開心；如果投稿屢遭失敗，更像是大委屈，怪評委編輯瞎了眼，不知道他的本來面目，說神壇風氣不正，走後門博取人心，很可悲。
就整個追求攝影藝術的過程而言，最初的情況只是壹種“過境”，壹種過渡的形式。不過這個境界雖然幼稚，粗糙，不穩定，但卻是壹個很重要也很危險的階段，既是功夫入門，也是以後各種情況的基礎。這期間很容易形成好習慣或壞習慣。壹旦形成，就會貫穿整個藝術生涯，從而影響藝術境界的好壞。總的來說，在起步階段後期，藝術水平出現了差異，做出了順昌對抗死亡，優勝劣汰的選擇。風生水起後必有冷水傾盆，各顯其心。有些人，經過壹番折騰，靜心領悟，就像壹次覺醒。當他們突然有了體驗，就會從武火轉為文火，擺脫浮躁，真誠，沈入丹田，專心修煉，實現蛻變，提升到更高的境界；有的虛火不能長久，意氣風發，不懂藝術的真諦，執著於小我，狂妄自大，想退卻進不去，只能在環境中生存，做壹些表面文章，出賣名氣換取實實在在的利益；有的本來就不真誠，缺乏自信，只有虛火。他們受不了挫折，冷水淋浴自然熄了心火，退卻了。經過這樣的藝術演變，真正能上壹個臺階的大概只有十個中的兩三個。
第二，困境
困境就像陷在泥裏的車，困在枯水裏的龍，進退只在谷中，冰炭在懷，迷蒙朦朧，不見天日，而風在黑暗中聚集，醞釀著電閃雷鳴的風暴。所以，困境也是暴風雨前的淒涼，黎明前的黑暗。困境展現了攝影藝術矛盾的另壹面，那就是“看山不是山，看水不是水”的境界。
從入口壹路看去，整個初始的情況幾乎都是花滿地，到處都是春天的暗花。就在他得意洋洋的時候，突然壹轉身，山窮水盡，硝煙彌漫，布道荊棘，面臨重重阻礙，展現在眼前的是壹片淒涼恐怖的景象。“原來這花開得滿地都是，好像都是送給那口破井的。”這種情況就像嬰兒出生前的那壹刻。在狹窄黑暗的通道裏，先天的根會失去，未來的世界還是壹個未知的謎。真正的洗禮，漫長的考驗和磨煉已經開始。此時，拍攝者焦慮、猶豫、極度悲傷。從表面上看，幾乎沒有任何進步，甚至是倒退。
與初始情境相比，我們可以看到困境和初始情境具有完全不同的特征:
第壹，最初的情況是喜的情況，困境是苦的情況。起初，有了好奇心的滿足，總會有喜悅。隨著星星的轉動，我已經學會了我需要學習的壹切。似乎窮盡了攝影藝術的所有奧秘，卻不知已到了胡同的盡頭，見了險峻的地面，淺練。平時學的東西很難真正應用。我以為我懂的東西，仔細研究了壹下，突然變得很迷茫。未來在哪裏？真是“深不見底的浪，密不透風的山。”“哢嚓”壹聲邊界破碎，天崩地裂，遊魂迷失，不知如何安頓。於是，迷茫，困擾，我真的嘗到了“為伊廢人”的滋味。傻逼失戀，它的痛苦無法表達，別人也無法體會。唯壹的辦法就是“秋來太酷了”。
第二，最初的情況是自我肯定，困境是自我否定。伴隨著快樂到苦澀，心理上的自信也變成了自卑。剛開始是上升趨勢，比如寶寶越長越長，時好時壞，處處都是順風順水，欣欣向榮。更有甚者，初生牛犢不知天高地厚，不去想之前的量，只陶醉於現在的成績；它也不是更左更右，滿足於自己的利益。闖禍之後，才知道山外有天，才知道山有這麽重，天有涯。我所掌握的並不是滄海壹粟。擡頭看，天高山遠，腳下的土地也很柔軟，孤獨無助，由囂張轉為心灰意冷。在這壹點上，沒有對錯之分。我對自己極度不滿意，甚至想離開我。這種自我否定，既是對過去所學的反思，也是對膚淺浮躁本性的超越。是鳳凰涅槃，充滿痛苦，孕育希望。
第三，國外初動是內靜，困境是外靜。最初的情況基本停留在知識技能的學習，沒有深入到藝術心靈的培養。它是表面的，藝術行為也相應的浮躁不安，但內心依然是深沈而靜止的。從最初的處境到困境的轉化，其實是由表及裏的深化，但並沒有真正觸及到深層的藝術靈性，藝術行為也相應的昏昏欲睡，悄無聲息。從外表上看，沒有任何的沖動和輕佻，看起來沈穩而淡定。其實心裏的波瀾才剛剛開始，正在發生激烈的變化。這個時期往往伴隨著各種無名的煩惱和主體迷失，恍惚，失心瘋，甚至瘋狂，不知道朋友在哪裏，自己在做什麽。對創作相當淡漠，有時候連相機都不想碰，有偷懶的傾向。正是在這種恍惚狀態中，另壹門藝術課程開始了。主體的潛意識脫離了意識的奴役，變得相當活躍。壹系列困惑主體的問題反饋到意識中，迫使主體去思考、去體悟、自覺打破已取得的成果，改變和調整心態，拋棄舊我，重建新我。
如果說起步階段是認知階段，那麽困境就是領悟階段，是從形式到意義、從現實到虛無的過渡，是提高藝術水平的必由之路，也是最難突破的境界。困難很折磨人，很磨煉，經常輾轉反側，撕心裂腸，想繼續又想斷，想停又想停，受盡風雨，傷透人心。對於真正的藝術家來說，這是火煉出來的純鋼。但是，真正擺脫困境是極其困難的，就像和尚求佛壹樣。在這個開悟的時候，極其需要有強大的毅力和敏感的智慧，忍受世間難以忍受的苦難，修復世間難以修復的事物，打破難以打破的神秘，明白世間難以理解的道理，證明世間難以證明的果實。突破困境的最佳策略是以靜制動，以守為攻，以退為進。需要放下最初情況中提到的，等待。我不妨看看老子的《道德經》，讀點佛經，體會壹下道的奧妙和禪的空靈，放下自我，放下自己不情願的努力，順其自然，逍遙自在，飄然而逃，讓直覺啟發我，什麽都不做。必要時甚至“關機不拍”，冷處理，消除心中之火，把外界漫射的光聚焦反射回內心，對心用功夫，對影用功夫。機會壹旦成熟，自然就來了，人無破境自破。即便如此，只有少數李根人能在短時間內擺脫困境，大多數人將長期或永遠生活在困境中。
第三，轉型
蛻變是白鵝從瓶中的解放，是幼蛾蛹的羽化，自由流淌，通透明亮，圓潤和諧，俗話說“山有晴而後雨，水有清而後快。”蛻變是壹種開悟，壹種“看山還是山，看水還是水”的境界，已經超越了攝影的矛盾，統壹了心靈上的諸多差異。
有句歌詞寫得很好:終點回到起點，才知道平淡才是真。轉變是螺旋式的回歸最初的平淡，是苦難之後的回歸單純。十月懷胎的痛，分娩前的舊痛，都隨著臍帶的斷裂融化成新生命的喜悅，迅速恢復平靜。山雖重而分明，天蒼茫而意境深遠。所有的迷茫，所有的虛榮，所有的狂躁，就像壹場春雨，五顏六色的殘紅的水都消散了。
蛻變是壹種微妙的境界，美在“蛻變”二字。轉型是觀念的改變、解散和組合，包含著改變的含義，但與最初處境和困境中的改變有著本質的不同。世界的變化是和諧的、醇厚的、自然的、微妙的，後兩者是對立的、僵硬的、尷尬的、粗糙的。初始狀態是變形，困境是意動，轉化狀態是神化。當初始階段的熱情開始，困境的動力積累，到了轉化階段，就從量變到質變。精致，從最初階段的盲目困境的躁動到靈動的蛻變，展開了豐富多彩的藝術世界。
轉變的微妙表現在藝術風格的多樣性和層次的豐富性上，有細微的差別。在前兩種境界中，藝術主體的精神智慧沒有得到真正的啟發，攝影創作多是機械的模仿和生硬的編排，很少有心靈的流暢表達，因此單調而雷同。到轉化結束，精神智慧有所發展，逐漸轉化為氣，現實轉化為空，空性轉化為意神，心境豁然開朗，由空入空，各顯其真，演變出了鮮明的藝術風格。而且文化也是很講究的，並不是達到巔峰的必經之路。它有自己的放大、縮小、深化的條件，它會上升到什麽水平。在大環境中誕生了許多小環境，它們開明而緩慢，形成了壹個宏偉的藝術伊甸園。其次，表現在創作過程的流暢和藝術作品的真誠。聰明的話就是“女孩子”。清純、柔美、優雅是壹個女生的魅力，也應該是壹個美好地方的特質。進入蛻變的境界，我擺脫了功利的誘惑，放下了執著的不舍，變得自在，清澈純凈，坦誠開放，藝術與生活融為壹體，再壹次化為烏有，壹切都是發自內心，暢通無阻，真誠有趣。
蛻變的境界，是壹種澄明的境界，壹個“靜”字就澄明了。靜是靜，靜是靜。靜是放松、順暢、自由，是壹種無有、空寂的狀態。水深則靜，靜既是修行高境界的必要心態，也是高境界的必要心態。水是靜的，浪是平的，但只有靜了，才能清澈、澄明、空靈，才能確認人與自然的和諧。靜到透徹，靜到無染、無相、無念、無蔽、無執，佛壹樣的湛然。靜不是不動。就像萬丈深淵的靜止，又像壹條沒拴的船。靜態與動態，自然與自動。淡泊雄心，寧靜致遠，經歷過藝術創作的風風雨雨，內心也經過了反復的錘煉。經過無盡的磨煉，我享受了壹次明亮的沐浴，漸漸平靜下來，變得安靜。大漠變成了綠色的狀態，這才真正是藝術的正道，從此無論是藝術心態、創作行為還是作品風格，都有了本質的變化，技法的形式趨於淡化，如浮雲野鶴，無拘無束，壹切輕松隨性，直雋永，理性深情，意境深遠。
轉化的境界是壹種大度的境界，大在壹個“空”字。空不是壹無所有，而是奇妙的東西，無中生有，無中生有。大象是看不見的，它們很大聲，很快樂。空靈是藝術的最高境界。大境界，小世界。壹顆空空的心，可以容納宇宙萬物，包容之大。空是寧靜的極致，是開悟的結果。放輕松才是真正的開悟。有了開放的心態，沒有偏見，沒有條條框框，就可以有智慧，有靈感，永遠創新。在空靈的世界裏，妳可以自由自在的思考，沒有任何阻礙。妳可以窮天下九天，下壹世可以達四海。可以化手為雲，覆手為雨，可以隨心所欲的創意。空，然後氣場。空是大手筆，大氣度，大氣象，大境界。
轉型也是壹種自然的境界，可遇而不可求，就像熟了的瓜，壹種自然的東西。轉變是努力的放松，精神閃光的火花應該不期而至，但不應強求走遠。正是“眾裏尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈欄處。”入境前，我迷迷糊糊，不知道廬山的真面目，但我知道山中有很多風景。入鄉隨俗，天高雲淡，卻無洞察此山。喝茶還是喝茶，拍照還是拍照，花開花落壹顆平常心。
四。入境和越界
境界的提升本質上是壹個不斷進入、駐留、破壞、過渡的過程。所謂入，就是進入境界，住在境界就是停留在境界，破境界就是超越境界，變境界就是從壹個境界走向另壹個境界，統稱為境界。四大境界中，入滅為主，改變生存環境。其實，居所是進入和破壞之間的緩沖，過境是破壞的自然結果。
進入就是打破邊界，不打破邊界就進入了，就變成了生存環境，停留在壹個層次就上不去了。打破邊界就是改變邊界，也就是進入更高的層次。做壹個形象的描述，詞條是加法，邊界是減法破的。入門是學習的過程，是知識的積累，是技能的訓練，是對沒有的東西的掌握；打破界限是壹個開悟的過程，把自己在國內掌握的東西過濾掉，把該放下的放下，把真正自然的部分提純到“心靈程序”III中。這就是越學越多，失去了道。對應攝影的三個境界，即最初的境界是學法，困局是執法，境界是犯法。
追求境界是壹個漫長、細致、艱難的過程。按開悟程度分，有有為和無為兩種情況，指的是境界的高低。成功的關鍵是學習，要有吃苦耐勞的精神和踏實的作風，要承受笨拙、生硬、不自然的訓練。同時壹定要觀察力敏銳，如履薄冰，掌握好火候，文武雙全，否則很容易走火。無為的關鍵是“放棄”。妳要意識到自己有壹種開放開朗的精神和大度的氣度，隨意去適應，否則春蠶自縛，附身。從後期悟道來說，漸次修煉和頓悟是有區別的，頓悟指的是修煉的方法。培養境界的方法有很多，但都應該是為人設計的。當然，受益於根源的人最好能有所頓悟。平時根子壹定要老實，循序漸進，逐步培養。
不入境不破界，什麽都做不了。入境不易，破境更難。境界提升的關鍵在於破，不在於進。說白了，打破界限就是打破執念，越走越深，剝去虛假的自己，看清本質，展現真實的自己。對應層次的漸進順序，要打破邊界就要打破三個層次。打破功利誘惑。對於人來說，功利是最基本、最直接、最有形的誘惑。大部分人壹生都在功利的圈子裏徘徊，活在成功與失敗、名利與地位中，活在失落與恐懼中。功利使人世俗，世故，遲鈍，甚至愚蠢。功利的人會想盡辦法保住已經取得的東西，生怕失去，於是對未知產生恐懼，對新事物產生無形的抗拒，這就構成了高境界的障礙。心底無私寬廣。超越功利，不能以自我為中心，以利益為出發點片面地看待問題，才能以公正的態度探索真理，從而走入正道。第二，打破情感困惑。藝術本質上是情緒化的，但情緒不同於大情緒和小情緒。藝術需要貼近人性的大情感，而不是與個人興趣相關的情感傾向和情感偏見。人是感情動物，往往被感情所支配，失去準確的判斷能力，導致認識片面。情感是最微妙的困惑，它像壹根無形的繩子，纏繞起壹種奇怪的“情結”，讓人不甘心。情感傾向讓人著迷，讓人迷茫，讓人迷失。人最大的情感困惑是自戀和對既定境界的留戀，這成為打破境界的主要誤區。作為壹個藝術家，要有超越自我的偉大情懷，愛壹草壹木，愛壹山壹水，愛全人類，愛全宇宙。只有這樣，我們才能擺脫自我的束縛，與宇宙合壹。三顆破碎的心迷茫了。亞當和夏娃偷吃禁果，給人類帶來了智慧和苦難。智慧是人類的驕傲，也是人類錯誤的根源。因為人有著幾乎無所不能的智慧，總是喜歡不顧客觀規律，以宇宙主宰自居，隨意征服壹切。所以他們往往用錯了智慧，聰明被聰明誤了。智慧只是小境界，單純才是大境界。人要明白自己在宇宙中的位置，人類智慧的極限，自然力的偉大，與自然建立和諧的關系，摒棄自己的智慧，坦蕩睿智，傾聽自然的啟迪，傾聽直覺的啟示，師法自然，走正道。如果妳打破了以上三個層次，妳的心靈就會輕松、空白、空靈、純凈、真實，這就是空靈的境界。應該生而不抱。心不居壹處，就會生動自然，就會激發人潛在的真正的巨大能量，無為而無不為。
阿特拒絕了這個計劃。藝術境界的提升是壹個心智訓練的過程，自然也拒絕規劃。進出要自然自然。上面說的“追求境界”，只是壹種方便的說法。就整個過程而言，追求只能作為壹種準備工作，追求的心態必須拋棄，才能真正達到目的。藝術境界和其他境界都歸結為人生境界。純粹的藝術追求要和生活融合。壹個真正的藝術家，壹個得道的人，首先應該是壹個真正懂得人生真諦的人。人沒做好，就算知識再高，也不能說學習做好了，那只是壹種偽文化。任何壹種文化，只有與生活相結合，才有存在的意義和價值。除了吃飯，喝茶，睡覺，沒有什麽不同的禪。
藝術無止境。任何壹種高境界都只是相對於它下面的境界而言，境界上面的境界更多。悟道達到境界後，還要繼續修行，修正自己的見識和行為，甚至忘我，否則往往會從高境界掉下來，變得不自然。不以境界為境界才是真境界，沒有境界的境界才是大境界。
註意:
壹個禪宗故事。有壹天，南拳禪師在開悟的過程中，歷史學家李敖向禪師求教:有人把壹只小鵝養在瓶子裏，鵝長大了就出不來瓶子了，既不能打碎瓶子，也不能傷害鵝。怎麽救鵝？南拳禪師壹聽，知道他所指的困境，頓時大叫:“李敖！””李敖很自然地回答:“是的！"南拳禪師笑著問:"妳出來了嗎？"
二、禪宗佛教是指參禪的三個層次。第壹層次，看山是山，看水是水，停留在理性思考，理解是概念性的，見其名而不見其實；第二個層面，見山不是山，見水不是水，突破了概念的束縛，但沒有完全理解，處於壹種特殊的思維中，既沒見其名，也沒見其實；第三層次，看山還是山，看水還是水，超越了意識和潛意識的區別，人與自然的和諧是清晰真實的。
人腦很像計算機，但它是壹個超級龐大的系統，而且復雜得多。人腦也有強大的“記憶”，有的儲存先天遺傳信息，有的儲存後天輸入信息。人們可以通過編制特殊的“心智程序”將信息輸入大腦記憶。優秀的“心智程序”可以發揮大腦更強的功能，而不良的“心智程度”則會限制大腦的功能，甚至造成“病毒”傷害。