通常情況下，我們在啟動壹個項目之前，首先要了解項目的來龍去脈，分析項目的社會環境，才能在後繼的工作中，更容易把握住展覽的核心，避免不必要的無用功，這是壹個橫向的工作。
而設計階段則是縱向的工作，是壹個逐步深入的過程，主要由空間劃分、氛圍營造、重點展項、展墻版面及局部空間設計等幾部分組成。
準備階段
準備階段包含了對項目情況的了解和對展覽內容的解讀。
項目情況泛指項目的立意緣由、服務群體和想要達到的社會效果等設計以外的信息，他們是項目的立足根本，決定了設計的總體方向和所能達到的高度，回答了要做壹個怎樣的展覽和為什麽人做的問題。
另外在準備階段，對建築的了解也必不可少。建築是展覽的承載者，是設計師大顯身手的舞臺，充分利用建築層高、結構、采光、通風等特點，有時候會帶來意想不到的展覽效果。
對於陳列設計師而講，對展覽內容的解讀則是準備階段的重中之重，好多形式上的問題，都可以在這裏找到答案。
如果把壹場展覽比喻成壹個人的話，那麽內容就是這個人的內在性格與文化涵養，傾向於精神層面；形式設計則是這個人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家閨秀、豁達直爽。
展覽中的所有工作，都是圍繞著展覽內容展開的，每壹個空間的設置、造型的制作、技術的應用、材料的選擇等等，都緣起於所要展示的內容，要充分考慮到形式和內容的統壹，做到“師出有名”，才能事半功倍。這壹方面，是和其他空間設計最大的區別所在。
展示內容是展覽的靈魂。
展覽內容=文字資料+圖片資料+視頻資料+展品情況
空間劃分
空間劃分是展示內容與建築空間結合的過程，是壹個充滿理性推理和不斷自我否定的過程。這個階段的成果，涉及到空間的體量與內容的串聯、參觀形式與人流動線。值得註意的是，這個階段的成果只是展覽的雛形，是探索展覽節奏的壹個過程，隨著項目的深化，有相當壹部分有可能會被逐漸的替換掉。說他是壹個充滿推理的過程，因為我們需要根據展覽大綱中每壹部分內容的體量和存在價值，合理的進行空間劃分並導入到建築空間中。這是壹個反復推導、論證的過程，有時候可能中途就會整個推倒重來，也是正常不過的。設計是壹個沒有標準答案的工作，所以在整個過程中，不斷自我否定的勇氣和追求更美的信心就變得尤為可貴。
在參觀形式上，自由式參觀和遞進式參觀最為常見。
自由式參觀，顧名思義，即沒有指定的參觀流線。這樣的展覽大多會呈現開敞式的空間特點，參觀者可以根據自己的意願自由瀏覽，而不會影響其對內容的理解和展覽的最終目標。
在內容上則呈現多 “知識點”並列存在的模式，這些“點”相對獨立而又緊密依靠，在空間上看似是分散的，但內在的精神指向是非常統壹和明確的。
自由模式的展覽就像是在畫壹幅寫意畫，關鍵在於能否做到“形散而神不散”。這裏的“神”就是指內容的精神、展覽的內涵。
遞進式參觀模式相對來說更加具有邏輯性。表現在空間上，就像不同寬度的“過道”壹樣，尤其在敘事性的展覽中更是常見。構成上由主展線和輔展線組成：主展線是內容陳述的主要載體，輔展線是對主展線內容的補充、擴張或延伸。
有時候兩者很容易混淆，造成參觀邏輯的混亂，這點尤要註意。
遞進式參觀模式最大的優點在於參觀之初，就已經為參觀者指定了“參觀流線”，展覽節奏始終掌握在業主手中。
遞進式展覽在內容上有很強的邏輯性，參觀過程中容易產生疲憊感，所以更多時候會借鑒曲徑通幽、步移景換等空間設計手法，不斷的刺激人們的感官，幫助參觀者維持住良好的精神狀態。
當然，兩種參觀模式並不是絕對的。對於大型展覽，兩者都是穿插應用。
氛圍營造
空間氛圍的營造，幾乎是在準備階段就要開始著手考慮。
不同的展覽有不同的主題內容，對應的也會有不同的展覽氛圍，他是隨著對展示內容的深入了解而逐漸清晰的壹個過程。
壹個好的展覽，在參觀者接觸切實、具體的展示內容前，通過展廳的空間氛圍，就已經能夠感受到展覽內容將要講述壹個怎樣的故事、傳達壹個怎樣的精神。
當沒有更好的選擇的時候，材質和燈光往往會成為氛圍營造的好手。
隨著科學技術的發展，市場上開始出現各種新型材料和加工技術，使以前的許多不可能變成了現實，給博物館陳列設計帶來了更多選擇。不同的材質有不同語言，這種特質，在展覽設計中被用到了極致。
例如木材給人的感覺很親近，經常用來作為自然類、生活類的展覽主材，石材給人的感覺端莊厚重，經常用來作為歷史類的展覽主材，鋼鐵給人感覺堅強硬朗，經常用來作為革命類、戰爭類的展覽主材等等。
燈光是空間的著色劑。
最開始的時候，人們關註展覽的燈光技術，完全是出於對展品的保護。燈光作為長期的作用於展品的壹個因素，所產生的傷害是不可逆的，尤其對於紙類、帛類等歷史文物。這也是文物類展廳中燈光昏暗的主要原因。
現在的燈光技術已獲得了長足的發展，隨著展品保護問題的解決，人們逐漸開始註重燈光對空間氛圍的作用。假如壹個展覽自始至終都是壹個色調，就像壹張素描畫，如果沒有足夠精到的細節，很容易催生出人們的惰性，使展覽效果大打折扣。
而單純依靠材料塑造出來的展覽細節，又會顯得後勁不足。這個時候便可以通過燈光的冷、暖、明、暗變化，對空間色彩進行調和，改變空間節奏，增加展覽效果的多樣性。
給燈光增加有色燈片，和材料著色是壹個道理，但燈光的靈活性是材料著色無法比擬的。
值得註意的是，燈光的顏色會影響照明對象的顯真性，所以壹般會選擇和展品照明關系不是很密切的地方，如裝飾性燈帶、場景燈光、主題空間等地方，以不影響展品和參觀者的溝通為基本原則。
展覽氛圍的營造，是對設計師空間塑造能力和內容理解能力的考驗，恰當的參觀環境，可以有效的改善參觀者的觀展感受，大幅度的提高展覽效率。
圖為大峽谷集團制作陵水城鄉規劃展覽館
展項設置
這裏說的展項設置，更傾向於相對獨立的展覽項目，通常是對重點內容的擴充展示和補充說明，技術上多傾向於雕塑、繪畫等藝術類造型手段和聲、光、電多媒體技術。技術的選擇本身是基於內容需要的基礎上，服務於展覽的最終目標。
現在許多項目中，為了單純的追求所謂的藝術效果或科技感，在手段上不斷的強行植入，這樣的作法本身就有舍本求末的嫌疑，對於業主和設計方都有很大的風險。
無論使用什麽樣的形式，對於內容而言，僅僅是“手段”而已。
重點展項的正確使用，能夠產生“二兩撥千斤”的效果，會化作參觀流線上的“珍珠”，為展覽錦上添花。
常用於重點展項的設計手法，除了各種藝術類展示手法和聲、光、電多媒體技術，有時候也會通過非常具有特性的獨立空間進行表現，這種空間更多時候傾向於“寫意”，是對“感覺”的壹種表達。
藝術類的表現手法包含了藝術塑形類手法、繪畫表現類手法、藝術造景類手法等，藝術品對氛圍渲染、情緒表達具有先天優勢，具有很強的空間表達能力和藝術感染能力，很容易使參觀者與展覽產生情感上的***鳴。
在材料上也有很多的選擇，無論是圓雕還是浮雕，都可以根據設計需要在各種石材、金屬、木材等方面得以實現，有效提升展覽的藝術性。有時受作者的社會影響和時間的累積，藝術品本身也會進化成展覽象征的壹部分，甚至轉化成“藏品”。
藝術塑形手法：浮雕、雕塑、版畫
繪畫類表現手法：鏤雕、國畫、油畫、連環畫
藝術造景手法：場景再現、微縮景觀?
聲、光、電多媒體技術對於多媒體技術的應用，大概可以歸為以下幾點：
1、?渲染空間氛圍：為參觀者打造良好的觀展環境，壹直是空間設計的追求目標，好的氛圍能起到事半功倍的效果。
2、 增加展覽的互動性：互動展項可以拉近參觀者和展覽的心理距離，從而喚起參觀者心中的認同感，有效加深對內容的理解和記憶。
3、 提升展覽的科技感：傾向於技術的展示，壹般情況下更適用於科技館、科普館等項目中，本身的展覽內容和這項技術有***鳴的地方。
4、 擴充展覽容量：對展墻內容進行深化、補充說明。有些時候展覽空間有限、而又不得不對這塊內容進行更深壹步的講解的時候，可以借助多媒體手段進行展示，比如查詢屏等。
圖為大峽谷集團制作雞西石墨展廳
由此可見，重點展項中技術應用的選擇，並不是想當然，最終還是取決於展覽的需求和目的上，根據需要選擇最適宜的手法，才是正確的打開方式。
展墻版式
之所以將展墻在這裏單獨設置，是因為在很多的展覽裏，展墻幾乎是內容的主要載體，尤其是以圖文為主的展覽中更為突出。這個時候的展墻的設計元素，就成為彰顯專業性的地方了。
前面講述空間氛圍的時候，提到了材料的應用和內容的關系，在這裏同樣適用。即使再多的圖片，也有他們自己的特性。
當我們面對壹大堆的圖片內容的時候，首先要盡量捋清他們的***性和特性，針對有代表性的圖片，從形式上，如材質、工藝等，去加以推敲並區分，這不僅是對圖片內涵的回應，也是對視覺效果的提升。作為工藝類的施工項目，這個細節不容忽視。
展墻常用的設計元素，在技術上包含了靜態的圖片和動態的視頻。
動靜結合的展示方法，改變了展覽傳統的展示方式。常用的有電視、廣告機、投影、LED屏、拼接屏等，他們可以充分的融合到圖文的平面排版中，使展覽形式更加豐富活潑，內容更加具有說服力。
在材料、工藝的選擇上包含了燈箱、相框裝裱、拉米娜圖版等，以及特殊材料的UV制作。對於重要圖片進行燈箱展示或相框裝裱，能夠有效的突出其在內容上的重要性，是作為區別於其他圖片的常用方法。
現在UV制作的基材幾乎包含了所有的板材，從石材、金屬板到木材、玻璃等，壹應俱全。對於展覽來說，這是莫大的幸福。
在形式上還會以“展櫃上墻”、“雕塑上墻”、“沙盤上墻”等多種形式呈現，已完全突破了空間屬性的概念，使各種展示材料和形式的結合更加緊密。這也是壹個成功的展覽的關鍵所在。
圖為大峽谷制作井岡山喬林黨支部陳列館
局部空間塑造
這裏說的局部空間主要是指展櫃的內部空間。
展品作為展示內容的見證者或者重要載體，是展覽的“證據”，也是最重要的成員。而展櫃作為展品的載體，其重要性便不言而喻。展托的作用是對展品的保護和支撐。
根據展托位置，通常分為壹級展托、二級展托和三級展托，當然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各種金屬、石材，以及亞克力、木板包織物等。
材質的選擇受制於展品，例如在展示壹些墓葬出土文物的時候，刻意選擇類似泥土紋理的材質，從而呼應展品出身；槍炮兵器的展托使用鋼板材質，從而使他們在材質上有***同之處，等等。
展托的復雜程度壹般受制於展品的重要性，即越重要的展品，其層級可能會越多，材質和做法也會越復雜。展托是“讓展品說話”的重要手段，是參觀者與展品溝通的橋梁。
除了展托，照明也是展櫃中的重要組成部分。目前的展櫃照明中，隨著技術的發展，囊括了泛光燈、射燈、燈箱等各種形式，如此也讓櫃內的小空間自成洞天，變得豐富起來。
由此可見，陳列設計作為裝修設計的壹種，是建立在具有明確的展覽目的和指定的展覽內容的基礎上的學科。
受制於項目的立意、背景、服務對象，以及追求的社會影響等各方面因素，是科學嚴謹的理性推導和天馬行空的藝術構想充分結合的產物，他既不像藝術創作那樣的張揚放蕩，也不像科研工作壹樣的拘謹慎微。